抽象艺术周 – 概念与机制

我们有一个问题想问当代艺术家：“概念与阴谋有什么区别？”英国BBC4宣布了一个新的秋季节目季，庆祝概念艺术家。BBC4走进概念艺术将包括涵盖概念艺术运动中主要艺术家和事件的原创节目，也包括其反对者的声音。作为概念艺术的铁杆粉丝，我们认为它的大胆和天才在于它基于思想：短暂的、无形的思想。但我们有时会想，什么时候一个想法会变成产品，或者更糟，变成噱头？我们本周读到的一个故事（https://1ric.com/work/oas/）讲述了一位艺术家使用扫描仪将脑电波转化为抽象色域画作，然后由计算机打印出来。另一个故事讲述了一位艺术家将自己绑在一个巨大的预编程机器人臂上，然后像人类画笔一样被拖过各种表面。这两位艺术家都使用了技术，这一领域充满了概念上的可能性。那么他们是约瑟夫·博伊斯和伊夫·克莱因的后裔吗？这两位艺术家最相信的是思想的神圣性？他们是在用技术探索成为艺术家的意义吗？还是他们在嘲笑博伊斯“每个人都是艺术家”的信念，通过让机器夺取艺术创作过程？更糟的是，他们只是想借助对科技痴迷的文化赚钱？我们留给艺术家们去回答这个问题。与此同时，这里有三个我们认为忠实于概念艺术遗产和意图的当前抽象艺术展览。

恶意信仰，詹姆斯·富恩特斯画廊，纽约，纽约州

展出至2016年9月11日

这个概念群展聚焦于1982年至1994年间四位纽约艺术家创作的七件作品。展出纳兰·布雷克、杰西卡·戴蒙德、Peter Halley和罗伯特·莫里斯的作品，恶意信仰探讨了围绕文化、政治和身份的概念，提供了审美现象如何参与社会抗议的范例。

朱塞佩·佩诺内：我曾是，我将是，我不是，玛丽安·古德曼画廊，伦敦和巴黎

伦敦展览自9月8日开始，巴黎展览自9月9日开始，展至2016年10月22日

意大利艺术家朱塞佩·佩诺内的作品探讨人与自然的联系。他特别关注衰老和成长等概念，他通过一系列现场作品著名地探索了这些主题：他用金属铸造自己的手臂，并将其固定在一棵幼树上，定期回访记录树木如何围绕并包裹这只包裹着它的人的手的过程。为这次双城展览，玛丽安·古德曼画廊在伦敦和巴黎的画廊同时展出佩诺内的作品。

朱塞佩·佩诺内 - 成为河流，重复森林，达拉斯纳舍雕塑中心装置展览视图

洛克威！纽约蒂尔登堡门国家休闲区现场展览

展出至2016年11月30日

德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯的作品探讨绘画的本质及其超越传统和可预测界限的潜力。为MoMA PS1呈现的这个项目，格罗斯利用飓风桑迪使一座建筑废弃的残骸，作为一件宏大的现场特定作品的焦点。洛克威！结合了土地艺术、装置艺术和抒情抽象绘画的技术元素。最终成果质疑了关于居住、建筑保护、环境问题和自然空间审美价值的概念。

卡塔琳娜·格罗斯 - 洛克威！

特色图片：詹姆斯·富恩特斯画廊的恶意信仰展览