抽象艺术周 – 概念与机制

我们有一个问题要问当代艺术家：“概念和阴谋之间有什么区别？”英国的BBC4宣布了一个新的秋季节目季，庆祝概念艺术家。BBC4 Goes Conceptual将包括涵盖概念艺术运动中主要艺术家和事件的原创节目，包括其反对者的声音。作为概念艺术的死忠粉丝，我们觉得它的大胆和天才在于它是基于思想：短暂的、无形的思想。但我们有时会想，何时一个想法会越过界限，变成产品，或者更糟，变成噱头？我们本周读到的一个故事（https://1ric.com/work/oas/）涉及一位艺术家，他使用扫描仪将自己的脑电波转化为抽象的色域画作，然后由计算机打印出来。我们读到的另一个故事涉及一位艺术家，他将自己连接到一个巨大的预编程机器人手臂上，然后像人类画笔一样将他拖过各种表面。这两位艺术家都使用技术，这是一个充满概念潜力的领域。那么，他们是约瑟夫·博伊斯和伊夫·克莱因的后裔吗？他们相信思想的神圣性高于一切？他们是否在利用技术探索作为艺术家的意义？或者，他们是否在嘲笑博伊斯的信念：“每一个人都是艺术家”，让机器来占有艺术创作的过程？更糟的是，他们是否只是趁机从一个痴迷于科技的文化中获利？我们留给艺术家来解决这个问题。与此同时，这里有三个我们认为能公正体现概念艺术遗产和意图的当前抽象展览。

恶意，詹姆斯·富恩特斯画廊，纽约，NY

现在展出至2016年9月11日

这个概念性群展聚焦于1982年至1994年间四位艺术家在纽约创作的七件作品。展出作品包括Nayland Blake、Jessica Diamond、Peter Halley和Robert Morris的作品，恶劣的信仰探讨了围绕文化、政治和身份的概念，提供了一种美学现象如何参与社会抗议的模型。

朱塞佩·佩农：我曾经，我将会，我不是，玛丽安·古德曼画廊，伦敦和巴黎

展览时间：2016年9月8日（伦敦）和9月9日（巴黎），至10月22日

意大利艺术家朱塞佩·佩农（Giuseppe Penone）创作的作品探讨了人类与自然之间的联系。他特别关注衰老和生长等概念，他通过一系列现场作品著名地探索这些概念，在这些作品中，他将自己的手臂铸造成金属，并将其附着在一棵年轻的树上，定期回访以记录树木生长的过程，树木围绕并包裹着一个人手的形状，而这个人手又在包裹着它。为了这次双展，玛丽安·古德曼画廊在伦敦和巴黎的画廊同时展出佩农的作品。

朱塞佩·佩农 - 成为河流，重复森林，达拉斯纳舍雕塑中心的展览视图

摇滚海滩！位于纽约福特提尔登的门户国家休闲区内

现在展出至2016年11月30日

德国艺术家卡塔里娜·格罗斯创作的作品探讨了绘画的本质及其超越传统和可预测界限的潜力。在由MoMA PS1呈现的这个项目中，格罗斯以飓风桑迪造成的废弃建筑外壳为焦点，创作了一件宏大的特定场地作品。Rockaway!结合了土地艺术、装置艺术和抒情抽象绘画的技术元素。最终的成就质疑了关于居住、建筑保护、环境问题和自然空间美学价值的概念。

卡塔里娜·格罗塞 - 洛克威!

特色图片：詹姆斯·富恩特斯画廊的恶意