理查德·迪肯与公共艺术的解剖
公共艺术是一种自然力量。当一件新的公共艺术作品出现时，就像生态系统中新生命的诞生。现有的居民必须适应这个入侵者，与之互动，学会喜爱它，或者至少与它共存。Richard Deacon 目前是世界上最具影响力的公共艺术家之一。来自英国的 Deacon 在全球各地的公共空间视觉景观中增添了宏伟的抽象形态。他的作品被比作人体部位、有机的自然形态和废弃的建筑遗迹。它们究竟代表什么，以及公众应如何与之互动，这些问题存在一定争议。但无论你站在哪一方，都不可否认 Deacon 在过去四十年中创作的作品已成为公共解剖的一部分。他那些奇异而美丽的艺术品自信地栖息在我们的世界中，就像任何其他自然产物一样。我们这些公共生态系统的居民或许不明白该如何对 Deacon 的雕塑作出反应，但就像游荡的野兽遇到新的岩石形态或怪异植物一样，我们通过诚实地提出看到它时脑海中浮现的问题，如“这是什么”，“它为什么在这里”，以及“它意味着什么”，可以获得很多。
某种模糊性
Richard Deacon 不称自己为雕塑家，而是称自己为制造者。制造一词中蕴含着他艺术意图的线索。他从事的是一种虚构的形式。像作家一样，他用虚假来传达关于真实的某种本质。像个人故事一样，Deacon 制造的形态似乎自然地从它们自身的环境中生长出来。
诸如Building From the Inside和Footfall这样的作品提出了关于意义和语境的问题。它们拥有自己的内部语言，并且很大程度上依赖于其环境。它们看起来熟悉，尽管我们可能不确定如何将它们归入我们的经验中。它们似乎不属于那里，但又不完全像是外来的东西。Deacon 在这些作品中使用的视觉语言似乎源自其周围环境的美学词汇。它们在存在感上具有文学性。
Richard Deacon - Footfall，2013年。钢材。410 x 390 x 295 厘米。Galerieverein Freunde des Kunstmuseums Winterthur
相似与疏离
当我们提到艺术家的作品集时，通常并不是指人体。但在 Richard Deacon 的情况下，有时很容易认为这种指代是恰当的。Deacon 制造的许多形态无疑带有解剖学特征。他的一些作品看起来明显代表人体部位，以至于无法忽视这种相似性。2015年 Deacon 创作的It’s Like A Rock明显像一对人类嘴唇。当它与 Deacon 1990年的另一件作品Moor并列时，自然会认为它也意在模仿嘴巴。
但我们常常以为认出了某人或某物，后来才发现是误会，那种相似只是巧合。关于他的作品，Deacon 说人们自然会“认出某物像另一样东西。我们不仅在看艺术时这样做；看到相似之处并认出事物相似是我们认识世界的一部分……对我来说，问题是相似是否可以与物体分离。”当我们考虑这些作品的标题时，可能会觉得它们比表面看起来更有意义。Moor 是“荒野”的另一种说法，是Moor所俯瞰的自然景观。而“像岩石”意味着什么？它可能意味着坚固且不动，或坚忍且坚硬，这些特质显然与嘴唇无关。
Richard Deacon - It’s Like A Rock，2015年。不锈钢。155 x 245 x 180 厘米。© Richard Deacon
精神与地点
Deacon 称他的作品为具象的，但他并不确定它们具体代表什么。它们像灵感的瞬间，从一个过程产生，Deacon 称之为“秩序与混乱之间的过渡，不同类型的秩序在此出现。”一种可能是，Deacon 的作品不是代表某物，而是类似一种感觉。Between the Eyes位于多伦多的海港广场。乍一看，它像是一段废弃的、未完成的船体。或者它有点像葫芦。也可能是旧电话听筒，或人体耳朵的内部结构。但如果我们忽略相似之处，不再试图认出它是什么，我们或许能看到它所庆祝的东西。像水上的船只，它既沉重又轻盈，既工业又优雅。它具有并传达了其环境的精神。
同样，Deacon 曾在纽约中央公园附近临时安装的作品Masters of the Universe: Screen Version传达了其所在地点的精神。它融合了与该地点相关的多种视觉象征。它诉说着热狗肠和气球动物。它邀请人们在上面玩耍，却又骄傲地阻挡人们的去路。它具有建筑感，却又像我们细胞的解剖构件。它那球状有机、网格状的形态欢迎人们探索和居住。虽然使用不同的语言，它与公园、摩天大楼及其邻居生物进行着充满爱意的对话。
Richard Deacon - 无题，1991年。焊接钢材。162 x 156 x 184 厘米。© Richard Deacon
无用之美
当我们在一件公共艺术作品中找不到明显的相似物时，我们的大脑自然会试图为作品赋予抽象的意义。当我们难以做到这一点时，我们自然会对这件无法识别、毫无意义的物体占据公共空间感到不满。这是 Richard Deacon 深刻理解的现象。它触及了公共艺术有时引发争议的根源。我们建造公共空间是为了吸引尽可能广泛的人群，这要求公共空间首先是有用的。
但有用并不意味着荒芜或粗陋。例如，我们乐于在公共空间中欢迎自然景观和喷泉。Deacon 说：“这与无用的美有关，”“我真的不知道为什么植物如此美丽——它们本不必如此。”Deacon 创造的形态通过与植物或自然界其他事物相同的进化过程产生。它们从无中生有，起源于混沌，期望在新世界中找到意义。Richard Deacon 希望通过他的抽象公共作品帮助更多公众理解公共艺术同样可以有用；至少像一朵花一样有用。
封面图片：Richard Deacon - Building From the Inside。© Richard Deacon
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
