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文章: 理查德·迪肯与公共艺术的解剖

Richard Deacon and the Anatomy of Public Art

理查德·迪肯与公共艺术的解剖

公共艺术是一种自然力量。当一件新的公共艺术作品出现时,就像生态系统中出现了一种新的生命形式。现有的居民必须适应这个入侵者,与之互动并学会爱它,或者至少与之共存。理查德·迪肯目前是世界上最有影响力的公共艺术家之一。迪肯来自英国,他为全球公共空间的视觉景观增添了宏伟的抽象形式。他的作品被比作人体部位、有机的自然形态和被遗弃的建筑遗迹。它们究竟代表什么,以及公众应该如何与之互动,都是一些有争议的问题。但无论你站在哪一方,迪肯在过去四十年中创作的作品无疑已成为公共解剖的一部分。他那奇特而美丽的艺术作品自信地栖息在我们的世界中,就像自然的其他产物一样。我们这些公共生态系统的居民可能不明白我们应该如何对迪肯的雕塑做出反应,但就像游荡的野兽遇到某种新的岩石构造或怪异植物一样,我们通过简单地提出在看到它时真实浮现在我们脑海中的问题,比如,“这是什么”,“它为什么在这里”,以及“这意味着什么?”来获得很多收获。

一定的模糊性

理查德·迪肯称自己不是雕塑家,而是制造者。"制造"这个词中的某种含义为他的艺术意图提供了线索。他从事一种虚构的形式。就像一个作者,他利用虚假的东西来传达关于真实的某种本质。就像个人故事一样,迪肯制造的形式似乎自然地从它们自己的环境中生长出来。

作品如从内部构建足迹提出了与意义和背景有关的问题。它们拥有自己内部的行话,并且在很大程度上依赖于其环境。它们看起来很熟悉,尽管我们可能不确定该如何将它们放置在我们的经验中。它们似乎不属于那里,但它们也并不一定与任何外来的事物相似。Deacon在这些作品中使用的视觉语言似乎源于其周围环境的美学词汇。它们在存在上是文学性的。

Richard Deacon Footfall

理查德·迪肯 - 足迹,2013年。钢。410 x 390 x 295 厘米。温特图尔艺术博物馆朋友协会

相似与疏离

当我们提到艺术家创作的作品时,通常并不是指人类的身体。但在理查德·迪肯的案例中,有时很容易假设这样的引用是合适的。迪肯所制作的许多形式无疑具有解剖学特征。他的一些创作似乎如此明显地代表了人类身体部位,以至于不可能不注意到这种相似性。就像一块石头,这是迪肯在2015年创作的作品,明显像是一对人类的嘴唇。当与迪肯1990年的另一件作品沼泽并排考虑时,自然会假设它也意在类似于一个嘴巴。

但我们多么常常认为我们认出了某人或某物,然后意识到我们错了,那个相似只是巧合。关于他的虚构,迪肯说,人们自然会“认出某物与其他东西相似。我们不仅在欣赏艺术时这样做;看到相似之处并意识到事物看起来像其他事物是我们与世界相遇的一部分……对我来说,问题是相似是否可以与物体分离。”当我们考虑这些作品的标题时,我们可能会决定它们的意义比表面上看到的要深刻得多。"沼泽"是一个开放的田野的另一个词,自然特征沼泽所俯瞰的地方。那么“像石头一样”意味着什么呢?这可能意味着坚强和不动,或者冷静和坚硬,这些特征显然与嘴唇无关。

Richard Deacon sculpture

理查德·迪肯 - 就像一块岩石,2015年。不锈钢。155 x 245 x 180 厘米。© 理查德·迪肯

精神与位置

迪肯称他的创作为具象的,但他并不确定它们究竟代表什么。就像灵感的瞬间,它们源于一个过程,迪肯称之为“秩序与无序之间的转变,在这里不同类型的秩序出现。”一种可能性是,迪肯的作品并不是代表某个事物,而是类似于一种感觉。在眼之间位于多伦多的一个港口广场。乍一看,它似乎像是被丢弃的、未完成的船只的一部分。或者它可能有些像一个葫芦。或者它可能是一个旧电话听筒,或者是人耳的内部部分。但如果我们忽略相似之处,停止试图识别它是什么,我们可能会看到它所庆祝的东西。就像水上的船,它同时是沉重和轻盈的,工业和优雅的。它有一种感觉,并传达出其环境的精神。

同样,一件名为宇宙大师:银幕版的作品暂时安装在纽约中央公园附近,传达了其位置的精神。它融入了一系列与该地点相关的视觉元素。它谈论热狗链接和气球动物。它邀请人们在上面玩耍,却又自豪地阻挡人们的去路。它是建筑性的,但又像是我们细胞的解剖构件。它那鼓胀的有机、网格状的形态欢迎人类探索和居住。尽管使用了不同的语言,它与公园、摩天大楼以及作为邻居的生物进行着亲切的对话。

Richard Deacon Untitled sculpture

理查德迪肯 - 无题,1991年。焊接钢材。162 x 156 x 184 厘米。© 理查德 迪肯

不必要的美丽

当我们在一件公共艺术作品中找不到与我们已知事物的明显相似之处时,我们的大脑自然会采取的下一个逻辑步骤就是试图为这件作品赋予抽象的意义。当我们很难做到这一点时,我们自然会对这个不可识别、毫无意义的物体占据公共空间感到不满。这是理查德·迪肯非常理解的现象。它触及了公共艺术有时会引发争议的根本原因。我们构建公共空间是为了吸引尽可能广泛的人群。这要求公共空间首先要有用。

但有用并不意味着贫瘠或粗暴。例如,我们乐于在公共空间中欢迎自然景观和喷泉。“这与不必要的美有关,”迪肯说。“我真的不知道为什么植物如此美丽——它们不必如此。”迪肯创造的形式通过与植物或自然界中其他事物相同的进化过程而产生。它们从无到有,起源于混沌,希望在它们的新世界中找到相关性。理查德·迪肯希望通过他的抽象公共作品实现的目标之一是帮助更多公众理解公共艺术如何以同样的方式有用;至少和花一样有用。

特色图片:理查德·迪肯 - 从内部构建。© 理查德·迪肯
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表

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