艺术粗犷究竟是抽象的本质，还是更倾向于具象运动？

在我们开始之前，我们必须承认，分析原始艺术应该被视为具象还是抽象有点愚蠢。根据定义，原始艺术指的是超越外部分析范围的艺术。创造这个术语的让·杜布菲（Jean Dubuffet）将原始艺术描述为“完全纯粹、原始，由其作者在所有阶段重新创造，完全基于他自己的冲动。因此，艺术在这里表现出唯一的发明功能。”杜布菲在1940年代的一封信中首次向他的朋友、艺术家雷内·奥贝尔若诺（René Auberjonois）描述了原始艺术。这个描述将原始艺术与原始黄金进行了比较，他说他更喜欢“作为金块而不是作为表壳。”杜布菲在阅读德国精神病学家汉斯·普林霍恩（Hans Prinzhorn）于1922年出版的书籍《精神病患者的艺术性》时，对原始艺术产生了兴趣。这本书包含了对由被收容精神病患者创作的艺术作品的首次严肃美学分析。杜布菲注意到这些未经训练、身份不明的创作者以一种无视所有形式、社会和学术规范的精神来接近他们的艺术。他们的艺术既不是为了市场，也不是为了批评或解读。它不是为了被质疑而创作的；甚至不一定是为了被观看。正如杜布菲所说，艺术家们创作它是“为了他们自己的使用和陶醉。”尽管如此，我们还是会参与我们的愚蠢，分析原始艺术，因为无论艺术家的意图是什么，我们相信他们的创作可能对我们有某种意义，我们希望如果可以的话更好地理解它们。

不可思议的心灵

谁能定义心理疾病的界限？有时我们的脑袋引导我们朝一个方向，而我们的本能则朝另一个方向。有时两者都是荒谬的。其他时候，两者似乎都有效。在成为著名的医生之前，他开始认真研究被认为精神病患者创作的艺术，汉斯·普林霍恩曾被他的脑袋告知要离开德国，去维也纳学习艺术史。然后他的本能告诉他要搬到英国，成为一名职业歌手。但在他实现梦想之前，第一次世界大战，这场对理智问题的全球探讨，召回了他回到德国，在那里他被任命为战争外科医生。

战争在普林霍恩完成艺术史博士学位的十一年后结束。由于看不到自己早期热情的未来，并且似乎被自己的心和大脑误导，他留在战后德国，担任一家精神病医院的助理。正是在那时，他最初研究艺术史的本能，尽管当时看似妄想，却最终为他服务。他在医院的任务是负责一大批由精神病患者创作的艺术作品，这些作品是由有争议的精神病学家埃米尔·克拉佩林收集的，他是优生学的主要倡导者。普林霍恩被赋予扩展这一收藏的任务，激发了他写一本书的灵感，详细介绍十位特定精神病患者的艺术作品，他称之为精神分裂症大师。

弗朗茨·波尔 - 卵生地平线（左） / 奥古斯特·纳特雷 - 女巫之头，约 1915 年，普林茨霍恩收藏（右），两件被称为精神分裂症大师的作品

粗艺术冲动

让·杜布菲 在所谓的 精神分裂大师 的作品中看到的是一种 反文化 的感觉。我们都经历过创造性的冲动，能量的火花引发了突然想要将内心感受外在表现的欲望。但我们大多数人生活在阻碍冲动追随的文化中。即使是那些愿意并能够根据冲动行动的人，最终也不可避免地会编辑或审查这些冲动，以便以可理解的方式向我们的文化呈现它们。杜布菲认为文化是一种阻碍力量，它操控创造力，使其符合预先设定的可接受艺术的定义。

他看到这些精神病患者并不被期望遵循与普通人群相同的文化期望。他们并不是反文化，意思是他们并不反对文化。他们是反文化，意思是他们根本没有任何文化参考点。他们可以自由地设定自己的艺术标准。他们以完全的个性追求自己的艺术冲动，将美学有效性的权威完全赋予他们认为激励他们创作的任何力量。有时那种力量是一种精神、一个神或一个恶魔，或者有时是一种复杂的、虚构的、常常是魔幻的个人叙事。但无论它是什么，它都是独特的，并且不受关于艺术的学术、历史或社会观念的影响。

Peter 穆格 - 耶路撒冷的毁灭（左） / 奥古斯特·克莱特 - 虫洞（右），两件所谓的精神分裂大师的作品

好的艺术，糟糕的科学

杜布菲特说，这些艺术家的创作来自于“他们自己的内心深处，而不是来自于古典艺术或时尚艺术的陈词滥调。”但这种乌托邦式的假设存在一个固有的缺陷。精神病患者的艺术中每位患者曾经都是社会的生产性成员。他们都是成年人，有时受过大学教育，且常常已婚或离婚，当他们被收治入院时。在遭受疾病之前，他们自己的内心深处早已充满了文化期望，包括陈词滥调、时尚以及创作艺术的许多可能原因。假设他们在创作表达上都是自由且不受限制的，这是一种想象的飞跃。也许他们确实是如此。但他们真正的意图随着他们的离去而消逝，成为了一个秘密。

但杜布菲一定知道这一点。因为当他开始收集原始艺术的例子时，他并没有将他的收藏限制在精神病患者创作的艺术作品上。他还收集了囚犯、幼儿、自学成才的艺术家、代表原始文化的艺术家以及他认为存在于主要正式艺术文化之外的任何其他艺术家的作品。他一定意识到，艺术之所以优秀，并不是因为它是由一个从未了解文化规范的人创作的，而是因为它是由一个有勇气在这些规范面前保持特立独行的人创作的。这正是他最终试图在自己的艺术中实现的，通过在创作自己的画作时试图进入一种原始状态，希望逆转文化对他艺术发展的影响，以便他能够回到自己原始的原始艺术状态。

约翰·克诺普 - 上帝的羔羊（Lamb of God），约翰·克诺普是《精神病患者的艺术》中的艺术家之一，（左）/ 让·杜菲 - 保罗·勒奥塔德坐在拐杖椅中，1946年。油画加沙子，画布尺寸51 1/4 x 38 1/8 英寸。新奥尔良艺术博物馆。© 2019 ADAGP，巴黎和DACS，伦敦（右）。

更广泛的范围

关于“原始艺术”应该被视为抽象还是具象的问题，这似乎可能取决于你指的是哪种原始艺术。原始艺术，像所有艺术一样，能够同时是抽象和具象的。但在《精神病患者的艺术》中大多数患者的案例中，他们常常声称是在报告他们在幻觉中获得的具体视觉。在其他情况下，他们写了冗长的著作，描述他们想象生活的复杂故事，而他们创作的图画则是这些故事的插图。在这些情况下，他们的作品应该被视为具象的。这是对他们所感知的世界的插图，正如他们现实地看待它的那样。

但在让·杜布菲和其他追随他脚步的艺术家所创作的原始艺术的情况下，我们必须说，这其中有一些根本上是抽象的东西。无论表面主题如何，这种艺术直接源于一个思想的世界。存在着那些在创作过程中激励艺术家的不可知的思想，还有观众在解读艺术家所提出的内容时可能推断出的思想。但还有一个更为重要的思想，那就是可以超越文化的影响，而我们所看到的正是艺术家为实现这一崇高目标所付出的努力的结果。

特色图像：让·杜布菲 - 《有微妙鼻子的牛》，1954年。油画和搪瓷画布。35 x 45 3/4英寸（88.9 x 116.1厘米）。本杰明·夏普斯和大卫·夏普斯基金。288.1956。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表