关于亚历山大·考尔德绘画我们需要知道的事情

亚历山大 卡尔德 最常与移动艺术的引入联系在一起。他那富有幻想的动感雕塑在微风中摇曳，变换成无数新的形态。关于亚历山大·卡尔德的数百幅画作和成千上万的版画，鲜为人知，但它们同样理应在世界各地的重要博物馆中占据神圣的空间。卡尔德并不认为自己是一个优秀的画家。他从事二维作品更多是作为一种探索性的手势，作为一种检视关于色彩、空间和构图的想法的方式。尽管如此，尽管这可能不是他的主要关注点，他的绘画作品却巧妙地组织和阐释了他关于运动和物体之间关系的想法，这些他称之为宇宙的系统。

早期亚历山大·考尔德的画作

亚历山大·卡尔德出生在一个艺术家庭。他的父亲是一位雕塑家，卡尔德创作的第一件艺术作品是在他父亲的地下工作室里完成的。卡尔德相信这将引导他走上创造事物的职业道路，因此在学校学习机械工程。但在1924年的一天，当他在太平洋西北地区担任工程师时，他注意到了三座白雪皑皑的山峰，产生了想要画它们的冲动。他写信回家请求画材，他的母亲寄来了画材。第二年，他发现自己在纽约的艺术学生联盟上绘画课程。

亚历山大·考尔德 - 飞行的秋千，1925年。油画。© 亚历山大·考尔德

在课堂上，卡尔德学会了绘制现实主义题材，他对此有着天生的才能。他很快获得了一份报纸插画师的工作。但这份工作的吸引力不足以让他保持兴趣，于是他在1926年离开了巴黎。在那里，他与当时的先锋艺术家建立了联系。1930年，在一次与画家皮特·蒙德里安的工作室访问中，卡尔德表示他发现了抽象艺术。“我特别被他钉在墙上的一些彩色矩形所打动，”卡尔德解释道。“我回家后尝试进行抽象绘画。”

1930年，卡尔德在与蒙德里安的工作室访问后创作的无题抽象画。© 亚历山大·卡尔德

太空中的关系

卡尔德很快意识到他的画作并没有达到他想要的效果，那就是创造运动。因此，他又回到了工作室，花大部分时间在三维空间中创作。尽管如此，他仍然时不时地画画，总是寻求创造看似在移动的构图。他将整个宇宙作为灵感来源；尤其是空间中物体之间及其周围环境的关系。他主要将调色板限制在黑色、白色和红色，评论说如果可以的话，他只会使用红色。“次要颜色和中间色调只会混淆和模糊清晰度和独特性，”他说。

1930年，卡尔德在与蒙德里安的工作室访问后创作的无题抽象画。© 亚历山大·卡尔德

他在抽象画中主要依赖的形式是圆形、球体和圆盘，他说：“代表的不仅仅是它们本身。”但他也创造了一种独特的形状语言，类似于三角形、铁砧和回旋镖。他将这些形状称为球体，只是“不同形状的球体。”他使它们变得圆润，并试图赋予它们一种动态感，仿佛正在过渡。他唯一犹豫使用的形状是矩形，他说：“我不使用矩形——它们会停下来。我有时会使用，但仅仅是当我想要阻挡，阻碍运动时。”

亚历山大·考尔德 - 无题，1942年。水粉和墨水在纸上。© 亚历山大·考尔德（左） / 亚历山大·考尔德 - 图腾，1944年。油画在画布上。© 亚历山大·考尔德（右）

抽象现实

尽管大多数人认为他的画作是抽象的，但卡尔德认为自己是一位现实主义画家。他说：“如果你能想象一件事，把它在空间中召唤出来——那么你就能创造它，立刻你就是一位现实主义者。”尽管如此，他知道他的作品传达了一些抽象的东西。他意识到二维空间在表现他的想法时的局限性，但他觉得只要观众能够激发出自己的意义，他就可以感到满意。他说：“他人理解我所想的似乎并不重要，至少只要他们在自己的想法中有其他东西。”

亚历山大·考尔德 - 公正的形式，1946年。油画布。© 亚历山大·考尔德

在他的职业生涯中，卡尔德对自己对画作中形式和构图的理解保持灵活。这种灵活性通过他十年间创作的两幅相似画作的并置得到了很好的传达，这两幅画的标题揭示了卡尔德对他作品潜力的不断演变的关系。第一幅画创作于1946年，标题为公正的形式。第二幅画创作于1956年，几乎使用了相同的形式语言，但这次公正性消失了。相反，这幅画的标题为圣人，这是西班牙语中“圣徒”的意思。

亚历山大·考尔德 - 圣人，1956年。油画于胶合板上。© 亚历山大·考尔德

特色图像：亚历山大·考尔德 - 空间隧道（细节），1932年。水彩和墨水在纸上。© 亚历山大·考尔德
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