跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 抽象艺术周 – 我们的未来将会怎样

The Week in Abstract Art – What Our Future Holds - Ideelart

抽象艺术周 – 我们的未来将会怎样

每周四,我们都会重点介绍全球各地正在举办的抽象艺术展览。我们尝试从独特的视角切入这篇每周文章,将所选展览联系到一个共同的、宏观的讨论主题。本周,我们为文章选择的副标题摘自艺术家艾未未在Designboom.com采访中的一句话。完整引述是:“当你看到全球有这么多孩子辍学,达2.63亿时,你很容易预测我们的未来将会怎样。”艾未未最近沿着地中海难民路线旅行。在旅途中,他遇到了一个被遗弃的难民营。营地居民被迫迅速撤离,留下了所有衣物。装满这些物品的卡车正驶向垃圾填埋场。艾未未买下了这些衣物。他将衣物带回柏林的工作室,并说:“每件衣物都被洗涤、晾干、熨烫,然后被记录。我们的工作就像洗衣店一样。”这些衣物现正展出于洗衣店,这是艾未未在纽约四个展览地点之一的展览。这是艾未未自一年前从中国四年软禁中获释后的首次展览。为表彰他的革命精神,本周我们重点介绍另外四个正在进行的抽象艺术展览,展出那些通过艺术为世界提供未来另类视角的革命者、激进分子和先见之明者的作品。

马塞尔·杜尚:Porte-bouteilles,巴黎Galerie Thaddaeus Ropac画廊

展出至2017年1月14日

马塞尔·杜尚被称为革命者、激进分子、先知,甚至是一个独立的艺术流派。1916年,他构思了porte-bouteilles,即瓶架,这是首件现成品,安德烈·布勒东将其定义为“普通物品因艺术家的选择而被提升为艺术品的尊严。”罗伯特·劳申伯格于1959年从杜尚手中购得porte-bouteilles。现由罗伯特·劳申伯格基金会委托Galerie Thaddaeus Ropac画廊出售此作品以筹集基金。在出售前,此展览提供了观赏porte-bouteilles及杜尚和其他艺术家与这件传奇作品历史相关的多件作品的机会。

马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚 - Porte-bouteilles,巴黎Galerie Thaddaeus Ropac画廊,图片由Galerie Thaddaeus Ropac提供

菅木志雄:情境,米兰Pirelli HangarBicocca

展出至2017年1月29日

20世纪60年代的日本,几位艺术家在回应日本与世界其他地区的社会政治状况时,探索了短暂性、自然与工业化的相似理念。这些松散联系的先见之明者被称为物派,即“物之学派”。本展览展出菅木志雄的多件令人惊叹的新作,这些作品为现场特制的临时装置,他是物派的核心原创成员之一。

菅木志雄菅木志雄 - 情境,Pirelli HangarBicocca,2016,图片由艺术家提供

米莫·罗泰拉:空白,米兰Cardi画廊

展出至2016年12月22日

1953年,米莫·罗泰拉顿悟广告海报是城市美学的完美体现。为反抗其文化和资本主义意义,他开始将海报撕下,撕成碎片,再重新粘贴到画布上,形成拼贴画。本展览展出他标志性的空白系列作品,这些广告拼贴画的正面覆盖着单色的海报背面。

米莫·罗泰拉米莫·罗泰拉 - 空白,Cardi画廊,米兰,意大利,装置视图

老鼠混蛋保护协会,洛杉矶The Landing画廊

展出至2017年1月7日

老鼠混蛋保护协会是1957年在旧金山菲尔莫区成立的革命艺术团体。其短暂的存在期间,孕育了20世纪加州最激进的艺术声音,包括布鲁斯·康纳、杰伊·德菲奥和卡洛斯·维拉。为庆祝新书《欢迎来到画家之地:布鲁斯·康纳与老鼠混蛋保护协会》本展览展出该团体12位原创成员的近50件艺术作品。

老鼠混蛋老鼠混蛋 - 保护协会,洛杉矶The Landing画廊,摄影:Joshua White,图片由The Landing画廊提供

艾未未,四个同期展览,纽约Mary Boone画廊(第五大道)、Mary Boone画廊(切尔西)、Lisson画廊及Deitch Projects

展出至2016年12月23日

除了洗衣店装置外,艾未未还在四个地点展出另外三件宏大、现场特制的装置作品。

艾未未艾未未 - 根与枝,Lisson画廊,2016,图片由Lisson画廊提供

封面图片:艾未未 - 洗衣店,纽约,摄影:Jeffrey Deitch,图片由Designboom提供

作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

视错艺术:感知的伏击与拒绝静止的艺术

在1960年代中期,站在一幅重要的Op Art画布前,不仅仅是看一幅画,而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时,这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画,这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...

阅读更多
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

严肃与不那么严肃:Paul Landauer的14个问题

看不见的痕迹   在IdeelArt,我们相信艺术家的故事既在工作室内也在外面讲述。在这个系列中,我们提出14个问题,连接创作视角与日常生活——融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 今天,我们见到了Paul Richard Landauer。在通过电影制作和摄影捕捉世界的职业生涯后,Landauer转向画布,探索表面之下的世界。在贝尔格莱德的工作室里,他将绘画视为一种“受控的巧合”,目...

阅读更多
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

抒情抽象派:拒绝冷漠的艺术

1957年东京。Georges Mathieu赤脚,裹着和服,长长的身体像即将释放的弹簧一样盘绕,站在一幅八米长的画布前。他受邀参加由Jiro Yoshihara领导的Gutai艺术协会,这个先锋派团体宣扬艺术作为纯粹的物质遭遇。观众注视着。Mathieu不做草图,不做计划,也不犹豫。他拿起颜料管,直接挤到画布上。他的手臂挥动。一股书法般的漩涡爆发。几分钟内,La Bataille de H...

阅读更多