十个难忘的抽象绘画例子
绘画 是艺术中最简单和最易接触的方式之一。几乎任何人都可以做到。所需的只是一个书写工具和一个平坦的表面。然而，尽管这种媒介可以如此简单，一些最令人难忘的抽象艺术作品却是 抽象画。有时，抽象艺术可能会引发分歧。它本质上是模糊的，并邀请一定程度的推测。对许多人来说，这种模糊性是迷人的，因为它允许任何愿意敞开心扉的人自由参与艺术作品。但对其他人来说，试图“理解”或“弄清楚”一件抽象艺术作品的压力则令人厌烦。抽象画在某种程度上缓解了这种压力。它们是可接近和直接的。它们使用有限的媒介范围，且倾向于小规模。此外，坐下来用铅笔和纸是世界上最自然的事情。没有期望。材料上花费的金钱非常少。艺术家可以画出数十幅画作，并几乎没有资源损失地将它们全部扔掉。这个事实可能部分解释了为什么如此多标志性的抽象画是由通常在其他媒介中工作的艺术家创作的；因为在他们最不设防的时刻，他们随意画出了一些表达他们内心深处思想真实本质的东西。
定义抽象绘画
绘画这个词在过去一个世纪左右的发展中，逐渐形成了一种松散的定义。曾几何时，绘画被定义为在二维表面上用钢笔、铅笔或蜡笔制作的图像。但在过去的一个世纪里，几位创新的艺术家成功地扩展了这个定义。亚历山大·卡尔德将他的线雕塑称为空间中的绘画。索尔·勒维特通过在纸张上撕裂来创作绘画；这些撕裂代表了绘制的线条。出生于巴勒斯坦的英国艺术家莫娜·哈图姆通过在手工纸上以抽象图案固定人类头发来创作绘画。许多艺术家，如保罗·克利，将绘画的行为与其他媒介如绘画和拼贴结合在一起。
尽管绘画的定义已经远远超出了其最初的定义，但在我们这份令人难忘的抽象绘画名单中，我们试图将选择限制在代表绘画行为最简单可能方法的作品上。我们大多数的选择都是在纸上用石墨或墨水创作的，并且是作为完成的艺术作品而故意创作的。但其中一些代表了其他艺术作品的初步草图，有些是完成的，有些则不是，或者是为了理清一个想法的细节而创作的。许多艺术家转向绘画，以表达他们正在挣扎的一些基本概念，突然间，一个形式、一个手势或一个构图出现，完美地表达了他们探索的本质。我们名单上有几个这样的例子。因此，事不宜迟，这里是我们认为令人难忘的十幅抽象绘画的名单。
乌尔里克·穆勒 - 好奇心 1
出生于奥地利的乌尔里克·穆勒是当代抽象艺术中一个有影响力的声音。她在工作室实践中涉及多种倾向，其中之一是绘画。她的作品探讨了关系，包括个人与群体之间的关系，以及形式与符号之间的关系。我们选择的穆勒的这幅画是一个更大系列作品的一部分，探索与性别和性相关的多种形式和构图变体。这幅画在我们看来是该系列整体词汇的标志性作品，同时也作为一个超越的抽象图像独立存在。它具有多种可能的解读，并拥抱其媒介的特定特质。
乌尔里克·穆勒 - 好奇心 1, 2005-2006。铅笔和喷漆在51张纸上。每张：11 × 8 1/2"（27.9 × 21.6厘米）。通过现代艺术博物馆当代艺术委员会的慷慨捐赠获得。MoMA收藏
理查德·图特尔 - 蓝/红，阶段：绘画 #4
后极简主义艺术家理查德·图特尔以创作简单、优雅的艺术作品而闻名，这些作品以最直接的方式表达普遍性。他的个性和手法在他的作品中显而易见。他的创作范围从绘画到雕塑，再到装置和素描。他一些最具标志性的作品涉及最简单的材料和最细腻的动作，例如将一根细细的铁丝塑形并悬挂在墙上，直接光照下，简单地将其形状与阴影相互作用。我们选择的这幅图特尔的简单素描美丽而有力地表达了他作品所传达的简单性和特立独行的个性。
理查德·图特尔 - 蓝红色，阶段，绘画 #4，水粉，记号笔和铅笔在纸上，装在艺术家的框架中。15 x 12 1/4 x 1 1/2 英寸 (38.1 x 31.1 x 3.8 厘米)。朱迪思·罗斯柴尔德基金会当代绘画收藏赠品。现代艺术博物馆收藏。© 2019 理查德·图特尔
唐纳德·贾德 - 无题（黄色纸上的铅笔画）
唐纳德·贾德或许以其深思熟虑且富有智慧的文章《特定物体》而闻名，该文探讨了与极简主义相关的艺术家们所珍视的许多哲学问题。我们选择了贾德的这幅画，或许是出于一种颇具颠覆性的原因。他的作品严格来说是无情感的。它利用工业材料和工艺，避免提及艺术家的个性或身体性。这幅画是用简单、古老的媒介在纸上精心手工制作的，充满了细微的瑕疵，背叛了贾德最珍视的许多理想。尽管如此，制造出来的强烈色彩仍然与他最令人难忘的作品进行着对话。
唐纳德·贾德 - 无题（彩色纸上的铅笔画）。1976年。14 1/2 x 17 1/8英寸（36.8 x 43.5厘米）。由莎拉-安和维尔纳·H·克拉马斯基赠送。现代艺术博物馆收藏。© 2019 贾德基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
多萝西·罗克伯恩 - 自我生成的绘画
多萝西娅·罗克伯恩曾将绘画称为“思想的骨架。”在1970年代，她通过对廉价材料、个人亲密的过程和最简单的手势的实验，提出了独特的美学命题。她的折纸作品上，她沿着折痕描绘，既微妙又深刻。我们选择这幅画是因为它通过施加在碳纸上的压力，以最简单的方法呈现出表现力十足的几何图案。它为我们提供了一个标志性的视角，窥见了她美丽的心灵。
多萝西娅·罗克伯恩 - 自我生成的绘画，碳、碳转印和铅笔在纸上，22 1/2 x 30 英寸，1972年。© 2019 多萝西娅·罗克伯恩 / 艺术家权益协会 (ARS)，纽约
罗伯特·史密森 - 无题（三个螺旋堤绘画）
今年早些时候，我们有机会亲自前往参观 螺旋喷泉，这是罗伯特·史密森在犹他州大盐湖湖床上创作的开创性土地艺术作品。前往该地点的旅程可能非常艰难，要在一条布满坑洼的碎石路上缓慢行驶10英里。而艺术作品本身也很难被完全领会，因为它与周围自然的壮丽相竞争。这幅在方格纸上俏皮创作的画作，表达了 螺旋喷泉 的纯真和普遍性，并因其帮助我们将整体体验与作品进行背景化而令人难忘。
罗伯特·史密森 - 无题（三个螺旋码头素描），约1970年。铅笔在三张方格纸上。11 x 8 1/2英寸（27.9 x 21.6厘米）（每张）。托尼·甘兹为纪念维克多和萨莉·甘兹的部分和承诺赠品。现代艺术博物馆收藏
乔治亚·欧姬芙 - 绘画 X
乔治亚·欧姬芙开始她的职业生涯时，给一个朋友寄去了一系列炭笔画，只是想听听她的看法。那个朋友把这些画带到了纽约市的阿尔弗雷德·斯蒂格利茨画廊。斯蒂格利茨对现代主义艺术界产生了巨大的影响，他称这些画是他很久以来见过的“最纯粹、最精致、最真诚的东西”。欧姬芙在四十年后创作了这幅画。像她的许多作品一样，这幅画可以被解读为唤起自然形态的作品，比如树枝的曲线，或者可以被解读为完全抽象的作品。我们欣赏它所展现的媒介的精湛技艺，以及它那种毫不费力的简约。
乔治亚·欧姬芙 - 《绘画 X》，1979年。炭笔画于纸上。24 7/8 x 18 5/8 英寸。© 2019 乔治亚·欧姬芙基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
瑞秋·怀特里德 - 24 个开关，开与关
当代艺术家瑞秋·怀特雷德（Rachel Whiteread）在她的职业生涯中取得了卓越的开端。她被认为是年轻英国艺术家之一，并于1993年成为第一位女性特纳奖得主。怀特雷德主要以她的雕塑作品而闻名，这些作品由各种大小的物体和结构的铸件组成。她还以创作纪念性特定场地的装置而闻名。绘画并不是她创作的主要部分。她说，她使用绘画作为“编排空间”的一种方式。我们选择这幅画是因为它作为一件艺术作品的特质。从某种意义上说，它可能有助于重新构建三维作品的语境，但我们选择它是因为它作为一种独特的抽象美学表达所散发的纯粹和优雅。
瑞秋·怀特里德 - 24个开关，1998年。银叶和黄色墨水在纸上。26 1/4 x 19 ½ 英寸。绘画委员会基金。现代艺术博物馆收藏。© 2019 瑞秋·怀特里德
伊莲·德·库宁 - 《为了我的感受而作的回忆》中的未使用准备性素描
弗兰克·奥哈拉是一位著名的诗人，曾担任纽约现代艺术博物馆绘画与雕塑的副策展人。他于1966年去世。次年，博物馆发布了一本书和一个配套的展览以纪念他。这本书包含了30位美国艺术家的六十幅画作，包括中世纪抽象艺术中最著名的名字。我们选择了艾琳·德·库宁的一幅未使用的作品。尽管书中使用了德·库宁的其他画作，但我们发现这幅画具有一种无可比拟的短暂特质，而这种特质在其他被接受的作品中缺失。它的优雅、手势的直接性以及形式的简单性唤起了一个古老、未知的充满情感和深度的字母表的概念。
伊莲·德·库宁 - 《为了我的感受而作的回忆》中的未使用准备草图，1967年。墨水在塑料薄膜上。纸张：13 7/8 x 11英寸（35.3 x 27.9厘米）。艺术家赠送。现代艺术博物馆收藏
卡齐米尔·马列维奇 - 至上主义绘画
在1915年，卡齐米尔·马列维奇通过创造他标志性的艺术风格——至上主义，彻底改变了抽象艺术。以他标志性的画作《黑色方块》为代表，这种大胆的新视觉语言曾经是，并且对许多人来说仍然是，纯粹性和普遍性的终极表达。马列维奇经常为他的绘画构思草图。我们选择了这幅特别的画作，因为它的奇思妙想和似乎捕捉到的运动，以及它所展现的俏皮、随意的不完美。
卡齐米尔·马列维奇 - 至上主义绘画，1916-1917
埃尔斯沃斯·凯利 - 一笔
生物形态的抽象艺术作品来自埃尔斯沃斯·凯利，常常受到自然形态的启发，如叶子或水果。他通常通过在花园或公园中观察到的形态进行素描和绘画，开始更大作品的创作过程。这幅画可以被解读为一片叶子，并且它确实与包含类似形态的众多其他画作进行对话。但它在他的其他作品中脱颖而出。它的标题体现了那条不间断线的独特性。构图提供了多重解读，并将空间组织成一种沉思而又俏皮的配置。
埃尔斯沃斯·凯利 - 一笔，1962年。石墨纸上。28 1/2 x 22 1/2 英寸 (72.4 x 57.2 厘米)。所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约 由比阿特丽斯和西拉斯·H·罗德斯捐赠的资金购买，1969年。© 埃尔斯沃斯·凯利
特色图像：乔治亚·欧姬芙 - 《绘画 X》（细节），1979年。炭笔纸上。24 7/8 x 18 5/8 英寸。© 2019 乔治亚·欧姬芙基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
