保罗·克利艺术作品展览 - 巴黎蓬皮杜中心回顾展

你能在一天内做些什么？你可以梦想，你可以欢笑，你可以坠入爱河。或者，也许你可以通过参观《工作中的讽刺》，一场保罗·克利作品的回顾展，来实现这三者，目前在巴黎的蓬皮杜中心展出。正是克利曾说过：“一天足以让我们变得稍微大一点，或者在另一个时刻，稍微小一点。”在IdeelArt最近的一天参观《工作中的讽刺》时，我们体验到了这两者。克利作品的宏伟和辉煌让我们感到谦卑，确实让我们感到有些渺小，尤其是当我们考虑到展览中大约250件作品仅占克利一生创作的10,000多件艺术作品的四分之一时。但这场展览也让我们变得更加宽广。克利作品中显而易见的幽默和洞察力让我们焕发活力，让我们微笑，让我们梦想，让我们坠入爱河，让我们感到惊奇，一次又一次地让我们欢笑。

保罗·克利艺术作品的幽默

在工作中的讽刺展览中展出的一件作品展示了一则新闻剪报，宣传克利1945-46年在伦敦国家美术馆的展览。剪报中展示了克利的“恍惚中的傻瓜，”或者如剪报所称的“恍惚中的傻小子。”图像下方有一条评论，署名为“埃普斯坦”，显然是英国雕塑家雅各布·埃普斯坦，克利的同时代人。评论写道：“就像涂鸦一样。”确实，保罗·克利的美学中有许多元素可能会让观众发笑，将他的画作与儿童涂鸦相比较。这只是他风格中让我们在整个展览中面带微笑的元素之一。

这些童趣的元素在克利的雕塑美学中也显而易见。克利并没有创作很多雕塑作品，不到100件。对于工作中的讽刺，策展人获得了他最好的作品之一，木乃伊面具下的死亡。这件标志性的作品乍一看像是海滩上某个被遗弃的沙堡的残骸，或者是一个小孩的粘土项目搞得一团糟。它不可避免地引发微笑。但与他所谓的涂鸦一样，这件雕塑中蕴含着克利幽默感的更多内涵。克利并不仅仅是在搞笑或原始。他是在挑衅。他在对他的前辈、同代人、自己以及创作艺术这一行为进行讽刺。

保罗·克利 - 两个男人相遇，各自认为对方地位更高，1903年

讽刺游戏

与其仅仅向我们展示保罗·克利的艺术作品，蓬皮杜中心的策展选择将克利的讽刺幽默感置于《工作中的讽刺》的核心，试图向我们介绍作为人类的保罗·克利。正如克利的《两人相遇，各自认为对方地位更高》所证明的，这幅作品出自他的蚀刻系列《发明》，克利是一位极具才华的插画家。那么，为什么一个如此擅长绘画的人会创作出看似涂鸦和泥块的作品呢？

克利内心矛盾。他才华横溢，训练有素，勤奋努力，并且他相信艺术能够改变世界。但他也感受到过去的沉重。他意识到作为一名现代主义艺术家，自己肩负着与古代伟大相比的负担。克利觉得他和许多同时代的人有时对自己和他们的想法过于认真，因此他通过幽默和讽刺找到了平衡。克利是一位讽刺家，经常讽刺他的朋友、他的偶像甚至他自己。

保罗·克利 - 北方植物的和谐，1927年

克利与毕加索

克莱特别喜欢对同时代的其他著名艺术家进行讽刺。他的画作《笑的哥特》模仿了罗伯特·德劳内的奥尔菲斯特作品，克莱在创作这幅作品的前一年遇见了德劳内。这幅画的标题对哥特艺术的阴郁声誉进行了讽刺，同时也暗示了像奥尔菲斯主义这样的抽象趋势被过于认真对待。克莱还在包豪斯任教，并创作了许多探索他在那里的同事所追求的思想的作品。他在《北方植物的和谐》等画作中运用了网格，并在《满月之火》等作品中引用了几何抽象。

克莱最大的竞争对手据说是艺术家巴勃罗·毕加索。克莱的一些明显涂鸦融入了立体主义的形式和形状，似乎在嘲讽这种风格试图描绘四维空间的努力。一个典型的例子是1916年创作的画作奇迹的呈现。克莱似乎认为立体主义者的作品平淡无奇。也许通过将毕加索的意象转化为卡通，他只是想稍微缓和一下气氛。是的，这可以被视为嘲讽，或者也可能只是试图从不同的心态探索他们的思想。克莱也可能对毕加索的成功感到嫉妒，这一想法在克莱1939年的画作名声中有所暗示，该作品翻译为名声，并模仿了毕加索1930年代超现实主义作品的美学。

保罗·克利 - 玩具，1931

人类克利

在第一次世界大战期间，他担任飞机机械师，克利开始将机器零件融入他的图像中，创作出看似去人性化的作品。例如，他1922年的作品Zwitschermaschine，或称鸣叫机器，描绘了一排看起来怪异的鸟，显然是通过手动曲柄来发声。正如《工作中的讽刺》所指出的，他甚至曾预言性地打趣道：“机器什么时候会开始生孩子？”这句看似幽默的评论揭示了克利讽刺感的秘密来源是痛苦。

他承受着恐惧的负担，担心他的艺术可能无法满足时代的需求。他因自己对艺术表达严肃事物的需求与他认为艺术并不像它所假装的那样严肃或重要之间的冲突而痛苦。《工作中的讽刺》的成功在于这个展览直接探讨了这种冲突。作品的选择展示了克利的才华与他的自我贬低并存。它将他和他的作品呈现为一种同时比生活更大又更小的存在。

特色图片：保罗·克利 - 《名声》，1939年

所有照片由 IdeelArt 提供