保罗·克利艺术作品展览 - 巴黎蓬皮杜中心回顾展

一天的时间你能做什么？你可以做梦，可以欢笑，可以坠入爱河。或者，也许你可以在参观巴黎蓬皮杜中心正在展出的保罗·克利作品回顾展《讽刺在行动》时同时体验这三种感受。正如克利曾说过的，“一天的时间足以让我们变得稍微宽广一些，或者在另一次变得稍微狭小一些。”在IdeelArt最近的一日游中，我们体验到了这两种感受。克利作品的宏大与辉煌让我们感到谦卑，确实让我们觉得自己有些渺小，尤其是当我们想到展览中约250件作品仅占克利一生创作的1万多件作品的千分之一时。但这次展览也让我们心胸开阔。克利许多作品中显现的幽默与洞察力让我们焕发活力，让我们微笑，让我们做梦，让我们坠入爱河，让我们思索，并一次又一次地让我们开怀大笑。

保罗·克利作品中的幽默

在《讽刺在行动》展览中，有一件作品展示了一则新闻剪报，宣传克利1945-46年在伦敦国家美术馆的展览。剪报中复制了克利的作品《恍惚中的傻瓜》，剪报称之为“恍惚中的白痴侏儒”。图片下方有一条署名为“埃普斯坦”的评论，显然是克利同时代的英国雕塑家雅各布·埃普斯坦。评论写道：“就像涂鸦一样。”的确，保罗·克利的美学中有许多元素可能让观者忍俊不禁，将他的画作比作孩童般的涂鸦。这正是他风格中让我们在整个展览中不断微笑的一个元素。

这些孩童般的元素同样体现在克利的雕塑美学中。克利的雕塑作品不多，不到一百件。为《讽刺在行动》展览，策展人征集了他最好的作品之一《木乃伊面具下的死亡》。这件标志性作品乍看像是海滩上被遗弃的沙堡残骸，或是小孩的泥塑项目惨遭失败。它不可避免地让人露出笑容。但正如他的所谓涂鸦，这件雕塑中也蕴含着克利幽默感的更深层次。克利并非仅仅在卖弄愚蠢或原始，他是在挑衅。他在讽刺他的前辈、同时代人、自己以及艺术创作本身。

保罗·克利 - 两人相遇，各自以为对方地位更高，1903年

讽刺的游戏

蓬皮杜中心的策展选择并非仅仅展示保罗·克利的作品，而是将克利的讽刺幽默感置于《讽刺在行动》的核心，试图向我们介绍作为一个人的保罗·克利。正如克利的版画系列《发明》中作品《两人相遇，各自以为对方地位更高》所显示的，克利是一位极具天赋的插画家。那么，为什么一个能如此娴熟绘画的人会创作看似涂鸦和泥块的作品呢？

克利内心矛盾。他才华横溢，训练有素，勤奋努力，他相信艺术能够改变世界。但他也感受到过去的重负。他意识到作为现代主义艺术家，他肩负着与古代伟大艺术相比的压力。他觉得自己和许多同时代人有时过于严肃地看待自己和他们的理念，于是他用幽默和讽刺来寻求平衡。克利是一位讽刺家，经常讽刺他的朋友、偶像甚至自己。

保罗·克利 - 北方植物的和谐，1927年

克利与毕加索

克利尤其喜欢讽刺他那个时代的其他著名艺术家。他的画作《笑着的哥特式》模仿了罗伯特·德劳内的奥菲斯主义作品，克利在创作这幅画的前一年曾与德劳内相识。画名对哥特艺术阴森的名声进行了讽刺，同时暗示像奥菲斯主义这样的抽象潮流也被过于严肃地对待。克利还曾在包豪斯任教，创作了许多探索同事们理念的作品。他在《北方植物的和谐》等画作中运用了格子结构，并在《满月之火》等作品中引用了几何抽象。

据说克利最大的竞争对手是艺术家巴勃罗·毕加索。克利的一些明显涂鸦风格的作品融入了立体主义的形态和结构，似乎在嘲笑该风格试图描绘四维空间的尝试。一个典型例子是1916年的画作《奇迹的呈现》。克利似乎认为立体主义作品平淡无奇。也许通过将毕加索的形象变成漫画，他只是想缓和气氛。是的，这可能被视为嘲弄，也可能仅仅是尝试从不同的心态探索他们的理念。克利也可能嫉妒毕加索的成功，这一想法在克利1939年的画作《名声》中有所暗示，该作模仿了毕加索1930年代超现实主义作品的美学。

保罗·克利 - 玩具，1931年

作为人的克利

第一次世界大战期间，克利曾担任飞机机械师，之后开始在作品中融入机械零件，创作出看似去人性化的作品。例如，他1922年的作品《啁啾机》描绘了一排丑陋的鸟儿，似乎由手摇曲柄驱动发声。正如《讽刺在行动》中指出的，他甚至曾预言性地说：“机器什么时候开始生孩子？”这句看似幽默的话语揭示了克利讽刺感的秘密源泉是痛苦。

他承受着艺术可能无法满足时代需求的恐惧之重。他在艺术需要表达严肃内容与艺术并不像它自诩的那样严肃重要之间的矛盾中挣扎。《讽刺在行动》的成功之处在于，这个展览直接深入探讨了这一矛盾。所选作品同时展现了克利的才华与自嘲，呈现了他和他的作品既超越现实又贴近生活的双重面貌。

封面图：保罗·克利 - 《名声》，1939年

所有照片均由IdeelArt提供