跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: Jeremy Annear 绘制自然的节奏

Jeremy Annear Paints Rhythm of the Nature - Ideelart

Jeremy Annear 绘制自然的节奏

像许多当代画家一样,Jeremy Annear 采用了一种跨学科后的美学。他的画作表达了多样的影响和风格关注。它们用当代视觉语言诉说着某种古老的事物。作品探讨了形式主义的特质,如画面质感和颜料,同时从不回避内容。Jeremy Annear 的新个展将于7月20日在伦敦科克路的 Messum 画廊开幕。Jeremy Annear 2016 展示了 Annear 一组辉煌的新作。数十年来,Annear 不断深入探索他与抽象和颜料的关系。在新作中,他继续扩展他的抽象研究,以日益复杂的细节表达他与生活和工作的康沃尔海岸自然环境之间建立的联系。

细微与自然——Jeremy Annear 展览

光与风景是初次接触 Jeremy Annear 新作时最先浮现的两个元素。他对色彩的运用充满乐观,而他那绘画般、偶尔带有浮雕感的表面则展现出复杂性、深度以及其画布支撑的基础。像地球节奏港湾 II这样的画作邀请观者的目光内视,进入一种几乎宁静的境界。它们在层叠的几何形状中传达出一种奇异的平衡感,唤起自然的结构。明亮的色彩在明暗极端之间相互映衬,营造出立体的透视感。然而,一种不可避免的平面感将画面统一在单一的抽象平面上。

Annear 的回声世界轴系列作品采用了类似的明亮调色板,但其视觉密码中还有某种更直接诉诸人类、聚落和科学的元素,而非有机的自然环境。Annear 的直觉之美在于,它产生了一种图像混合,当这些图像并置时,传达出自然与人类力量之间细致的协商过程。这种协商的心理学一直是圣艾夫斯艺术圈世代相传的重要组成部分。Annear 的新作为这一对话贡献了一个深具个人色彩的当代视角。

纽林 康沃尔 画廊

Jeremy Annear - 地球节奏,布面油画,39 3⁄8 x 27 1⁄2 英寸

纽林 康沃尔 街道 德国

Jeremy Annear - 地铁空间 V,布面油画,29 1⁄2 x 19 5⁄8 英寸

艾夫斯 画廊 康沃尔 伦敦

Jeremy Annear - 世界轴 I,布面油画,23 5⁄8 x 7 7⁄8 英寸

Jeremy Annear 2016

Jeremy Annear 2016 展览将于2016年7月20日至8月5日在伦敦科克街28号的 Messum 画廊展出。Messum 画廊自1963年以来一直代理英国顶尖艺术家的作品,重点收藏19世纪至今的艺术品。画廊在多个地点运营,并保持国际影响力。该画廊对圣艾夫斯学派尤为关注,自1980年以来一直展出当代艺术家的作品。

Messum 画廊代理 Jeremy Annear 已有20年,举办过多次他的个展。Annear 也曾在柏林、不来梅和莱比锡举办个展,并曾作为驻地艺术家在德国沃普斯韦德的 Atelierhaus Verlag 工作。

特色图片:Jeremy Annear - 港湾 II,布面油画,27 1⁄2 x 23 5⁄8 英寸。

0

您可能喜欢的文章

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

蓝色的力量:从历史大师到当代抽象艺术

当你看到蓝色时,你有什么感觉?你会把它描述得和听到“蓝色”这个词,或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗?色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗?无论你感觉如何,这种感觉有可能是普遍的吗?还是蓝色对不同的人意味着不同的东西?动物呢?它们会将颜色与情感联系起来,还是仅仅用颜色感受器来生存?这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者,在某种程度上,我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...

阅读更多
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

当艺术离开画框:艺术家作品的高贵品质

主要艺术家的地毯、折叠屏风、陶瓷和挂毯如何成为博物馆级收藏品,以及在带回家之前需要了解的事项。 1911年,索尼娅·德洛内为新生儿的婴儿床缝制了一条拼布毯。她借鉴了童年时乌克兰农家记忆中的被子,将布料碎片拼接成不规则的粉色、奶油色、绿色和栗色块。结果如此引人注目,以至于她后来将其装框展出,题为婴儿床毯。这条小毯标志着她从具象转向抽象的决定性转折,并预示了她与罗伯特即将共同发展的奥菲主义作品...

阅读更多
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

视错艺术:感知的伏击与拒绝静止的艺术

在1960年代中期,站在一幅重要的Op Art画布前,不仅仅是看一幅画,而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时,这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画,这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...

阅读更多