亚历山大·考尔德的移动艺术及其多种形式
无论我们是否意识到，一切事物都始终在运动。地球绕着自身轴线旋转，并围绕太阳运行。我们体内的每个分子都在振动、旋转和变化。运动编排着生命微妙而美丽的混沌。 Alexander Calder 深知这一生命的基本事实。他大半生的职业生涯都致力于表现运动之美。 Calder 的活动雕塑， 是专为在空间中自由运动而设计的抽象动态雕塑。它们比此前任何艺术都更好地传达出这样一个事实：除了形态、质量、时间和空间之外，运动也是定义物理宇宙的基本因素。Calder 一生创作的大量作品包括素描、绘画、石版画、珠宝、舞台装饰、服装和雕塑，并留下了奇趣、美感与惊叹的遗产。他看似无穷的创新能力，以及对辛勤工作的热爱，使他成为现代主义最具影响力的艺术家之一，也成为其中最受世人喜爱的艺术家之一。
人们称他为 Sandy
Alexander Calder 于1898年出生在宾夕法尼亚州的一个小镇，父母都是艺术家。Calder 四岁时在父亲的工作室里完成了自己的第一件艺术作品：一头手工塑造的黏土大象。Calder 的父母通过在儿子八岁时为年轻的“Sandy”安排一间属于他自己的工作室，来表达他们对他天生艺术气质的认可。这间工作室位于他们在加利福尼亚州帕萨迪纳市 Euclid Avenue 的家中地下室。回忆起那段人生时光，Calder 曾说：“我的工作室成了某种关注中心；每个人都会进来。”Calder 儿时在地下室工作室里制作的大多数物品都是用废旧材料构成的动物形象，尤其是他和姐姐从街上捡来的、被电工遗弃的铜线。
后来，Calder 用铁丝创作出了许多精彩作品。而这并不是唯一影响他后来创作的童年经历。运动在他的成长过程中发挥了巨大作用。Calder 八岁时，帕萨迪纳的那所房子已经是他住过的第三个家。在他开始上大学前，他的家人又搬了八次家。尽管居无定所，Calder 依然专注、乐观，并且无论家人搬到哪里，他都会保留一小块工作室空间。Louisa James 于1931年与 Calder 结婚。订婚后，她写信给母亲说：
“对我来说，Sandy 是一个真正的人，而这似乎十分罕见。他能欣赏并享受生活中那些大多数人没有意识去留意的事物。他极具独创性、想象力和幽默感，这些都非常吸引我，也让生活变得多彩而值得。他喜欢工作，也努力工作；这就是对他性格的总结。”
Alexander Calder - 无题，动态铁丝雕塑，1931年，令杜尚印象深刻的活动雕塑。© 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York
Calder 的马戏团
21岁时，Calder 大学毕业，获得机械工程学位。他是一名出色的绘图员，并立即开始在美国各地奔波，为众多不同公司承接工作。在工作的同时，他也一直参加艺术课程。26岁时，他获得了第一份正式的创意艺术工作，为一家名为 National Police Gazette 的报纸绘制插图。那份报道 Ringling Brothers and Barnum and Bailey Circus 的工作改变了 Calder 的一生。他爱上了马戏团，并说道：
“我非常喜欢其中的空间关系。我热爱马戏团的空间。我画过一些只表现帐篷的素描。整体的一切——那广阔的空间——我一直都喜欢。”
Calder 开始绘制动物，并改造商店里买来的玩具，以模仿马戏表演中的动作；他还重新开始制作人物和动物铁丝雕塑。28岁时，住在巴黎的 Calder 将这些影响汇聚到一起，创作出了后来成为其最具标志性的艺术作品之一：Calder 马戏团。他使用铁丝、织物、木材和塑料，制作了一座正在运作的马戏团的微型复制品，可以在狭小空间中操作，然后收进手提箱。Calder 亲自操控马戏团中的动态形体，创作出一件独特的艺术作品，将铁丝雕塑、动态艺术和行为艺术融为一体，形成一个审美事件。
Alexander Calder - 龙虾笼与鱼尾，1939年。© 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York
在空间中绘画
多年来，Calder 在世界各地的人们家中、艺术画廊和博物馆里表演他的马戏团。20世纪许多最重要的艺术家和收藏家都观看过 Calder 马戏团的演出。然而，当他投入这些充满奇趣的表演时，他也在深入思考自己所从事工作的意义，尤其是他用铁丝制作的雕塑。经过十年的绘画课程学习，他逐渐认识到，以细铁丝作为雕塑媒介，就是将线条的概念引入雕塑之中，这是一个革命性的行为，他称之为“在空间中绘画”。
他还意识到，自己的铁丝雕塑大多是透明的，这使得其周围、其后方以及其中的其他物体和环境也能继续保持可见。关于这一现象，Calder 说：
“有一件事尤其将[我的铁丝雕塑]与历史联系起来。未来主义画家的一条准则，由 Modigliani 提出，即一个物体后面的其他物体不应从视野中消失，而应通过使前者透明，让后者透过前者显现出来。铁丝雕塑以一种极其明确的方式实现了这一点。”
Alexander Calder 在工作室创作，1941年。© 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York
Alexander Calder 的活动雕塑
1929年，Calder 拜访了抽象画家 Piet Mondrian 的工作室。Mondrian 色彩鲜明的几何抽象形体给他留下了深刻印象。据 Calder 回忆，他向 Mondrian 建议：
“也许让这些矩形摆动起来会很有趣。”
但 Mondrian 对自己的作品完全不抱奇趣态度，他十分严肃地回答：“不，没必要，我的画已经非常活跃了。”
然而，Calder 受到了启发。他确信抽象艺术正是自己想要专注的方向，而运动则是雕塑下一步需要迈出的重要一步。他开始制作抽象铁丝雕塑，运用自然形态与几何形态的结合，并将电动机装入这些抽象雕塑，使它们运动起来。一天，艺术家 Marcel Duchamp 拜访了 Calder 的工作室，Calder 问他该如何称呼自己的新动态雕塑。Duchamp 建议使用“mobiles”这个名称，在法语中它具有双重含义，既暗示运动，也暗示动机。后来，艺术家 Jean Arp 对 Duchamp 起的名字不以为然，讽刺地对 Calder 说：
“那么，你去年做的那些东西叫什么——stabiles？”
Calder 一如既往地性情友善，同意了这一说法，并确实开始把自己的静态雕塑称为“stabiles”。
Alexander Calder - 纪念性雕塑《人》（又名《三片圆盘》），不锈钢，1967年，为蒙特利尔世博会委托创作。© 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York
没有什么是一成不变的
不久，Calder 放弃了电动机。为了尊重宇宙中的自然力量，他开始制作那些处于危险平衡状态、能够被风、重力或触碰推动的活动雕塑。他写道：
“这一切没有任何东西是固定的。每个元素都能够运动、振动、摆动，在其宇宙中的其他元素之间来回变换关系。它不应只是一个转瞬即逝的时刻，而必须是生命中各种变化事件之间的物理纽带。不是提取，而是抽象。抽象不应像生活中的任何事物，除了它们各自的反应方式。”
Calder 起初制作玩具，模仿生命中具象的元素，后来逐渐意识到宇宙中存在着一种更深层的和谐。他相信，通过简单的抽象形态，以及稳定与运动这两种互补力量，能够最有效地传达自己的愿景。他的美学影响力具有普遍性。他的活动雕塑既能让最年幼的孩子兴奋不已，也能令博物馆参观者和评论家赞叹不已。后来，当他有机会将自己的愿景转化为如今遍布世界各地的纪念性公共雕塑时，他更是启发了数以百万计的人。
Calder 的作品究竟意味着什么，也许无法，或者至少不宜用语言表达。让它在直觉而原始的层面影响我们，或许更加令人愉悦。这正是 Calder 创作其全部作品时所秉持的精神。为了保持开放与自由，最好不要试图解释一切。正如他曾在向记者展示一件活动雕塑的动态时所说：
“这没有任何用途，也没有任何意义。它只是美丽。如果你理解它，它会产生强烈的情感效果。当然，如果它意味着什么，就会更容易理解，但那样一来它也就不值得了。”
IdeelArt 编辑部
