胡安·格里斯即将走向抽象

与立体主义最常联系在一起的两位艺术家是巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。这样说是有道理的，因为正是他们发明了这一风格，并最热情地追求其表现可能性。但被称为“第三位立体主义者”的胡安 格里斯，则被认为是解释立体主义的人，这一步骤对其被主流文化接受至关重要。毕加索和布拉克在态度和艺术方法上与格里斯不同。他们追求的东西与他们所使用的风格几乎无关。而格里斯则是有条理和分析性的。他追求立体主义正是因为其风格特征。对毕加索和布拉克来说，立体主义是一种激情；而对胡安·格里斯来说，则是一种品味。

插画家胡安·格里斯

胡安·格里斯于1906年以19岁的年龄抵达巴黎。尽管他在家乡马德里学习过绘画，但他并不一定打算成为一名画家。他是一位熟练的插画家，在马德里和巴黎都通过向各种出版物提交插图和漫画谋生。这些漫画的内容，尤其是他在第一次世界大战爆发前所画的那些，曾被用来暗示格里斯是一个无政府主义者或左翼激进分子。但他的个人信件则表明，他实际上是一个想要完全远离政治的斯多卡哲学家。他在激情上的误解证明了他作为他人思想插画家的才华。

这种独特的才能在格里斯的立体主义之旅中发挥了重要作用。搬到巴黎后不久，胡安·格里斯搬进了与毕加索同一栋楼里。他经常拜访这位同胞，亲眼目睹了毕加索在艺术上的许多进展。与格里斯不同，毕加索自豪地反对战争，并常常在他的作品中包含政治声明。尽管这种激情或许未能影响格里斯，但毕加索所做的形式方面对他产生了巨大的影响。大约在1910年，受到其美学特质的启发，格里斯开始创作自己的立体主义图像。他能够吸收大量信息，迅速分析并解释，这在他的努力中发挥了良好的作用，因为这使他能够专注于并增强使立体主义独特的特定抽象美学元素。

绘制硬线

胡安·格里斯关注的最重要的美学特征之一是使用坚硬、实心的线条。巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克都在努力捕捉某种感觉。他们想要描绘一种增强的现实印象，在这种视觉体验中，观众可以从多个不同的同时视角看到事物。他们希望他们的图像能够捕捉到人们真实体验现实时固有的运动和多样性。为此，他们不仅将图像划分为不同的平面以表示不同的视角，还将这些平面融合在一起，模糊线条并混合颜色，以增强动态感。

胡安·格里斯放弃了对动态的追求，而是使用硬线条和明确的形状。他纯粹专注于展示不同视角的想法，拥抱这种美学元素的抽象特质。格里斯并没有暗示运动，而是绘制了静态的构图，将其分成几个部分；他从新的视角分析每个部分，并以精确的二维方式进行绘画。这种美学选择突显了立体主义的一个纯形式元素，同时也完全扁平化了画面的建筑结构。这是他的作品与巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克作品之间最明显的区别。

胡安·格里斯 - 带格子桌布的静物，1915年。油画和石墨在画布上。45 7/8 x 35 1/8 英寸（116.5 x 89.2 厘米）。伦纳德·A·劳德立体主义收藏，购买，伦纳德·A·劳德赠品，2014年。大都会博物馆收藏。（左）/ 胡安·格里斯 - 吉他和眼镜，1914年。粘贴纸、彩色水粉和蜡笔在画布上。36 1/8 x 25 1/2 英寸（91.5 x 64.6 厘米）。尼尔森·A·洛克菲勒遗赠。956.1979。现代艺术博物馆收藏 © 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎（右）

关于立体主义的画作

除了使用硬线条，胡安·格里斯在光线问题上的处理方式也与毕加索和布拉克不同。在他们的画作中，他们从各自捕捉到的不同视角出发，处理光线，这种选择常常导致呈现出一系列难以理解的光源，分布在同样数量的不同平面上。格里斯则保持一个光源，均匀地照亮多个视角。这一变化赋予了他的画作更清晰的定义和插图般的特质，突显了图像是出于美学目的而故意抽象化的理念。

胡安·格里斯还使用了一种明亮、生动的色彩调色板，这与毕加索和布拉克的风格大相径庭，使他的作品对公众更为清晰易懂。在他1924年发表的一次讲座中，他表示所有这些形式选择都是故意的，因为它们展示了立体主义的理论。他希望重点放在风格上。他说他并不是试图传达一种现实感。相反，重点应该放在工艺上。换句话说，虽然毕加索和布拉克创作了立体主义画作，但格里斯则是在创作关于立体主义的画作。

胡安·格里斯 - 餐边柜，1917年。油画于胶合板上。45 7/8 x 28 3/4英寸（116.2 x 73.1厘米）。尼尔森·A·洛克菲勒遗赠。957.1979。现代艺术博物馆收藏 © 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎（左）/ 胡安·格里斯 - 吉他与烟斗，1913年。油画和木炭画于画布上。64.7 x 50.1厘米。25.5 x 19.7英寸。达拉斯艺术博物馆（右）

绝对性与相对性

立体主义的另一个主要元素是它是第一个将拼贴元素融入其中的现代主义艺术运动。毕加索和格里斯都在他们的作品中融入了拼贴元素，特别是他们都常常在作品中使用报纸剪辑。同样，这也是毕加索利用立体主义技巧在绘画中表达更大主题的关键方式之一，而格里斯则利用立体主义技巧来阐释立体主义本身的抽象概念。例如，将1912年毕加索的拼贴作品La Bouteille de Suze与1914年格里斯的拼贴作品Breakfast进行对比。

两者都包含拼贴报纸元素。在毕加索的拼贴中，报纸剪辑包含实际的战争新闻。在胡安·格里斯的拼贴中，报纸剪辑的标题经过修改，写着他的名字。毕加索通过他的作品发表了政治声明，因为战争的新闻插入了咖啡馆日常生活的体验中；暴力的真实威胁，所谓的，就在表面上。格里斯则发表了不同的声明。场景不在咖啡馆，而是在一个家中，一个私人世界。新闻不是关于社会的，而是关于他自己的。

巴勃罗·毕加索 - 《苏兹酒瓶》，1912年。粘贴纸、粉彩和木炭。25 3/4 x 19 3/4 英寸。大学购买，肯德拍卖基金，1946年。WU 3773。肯珀艺术博物馆 © 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约（左）/ 胡安·格里斯 - 《早餐》（《小早餐》），1914年。粉彩、油画和蜡笔在切割和粘贴的印刷纸上，画布上有油和蜡笔。31 7/8 x 23 1/2 英寸（80.9 x 59.7 厘米）。通过莉莉·P·布利斯遗赠（通过交换）获得。248.1948。现代艺术博物馆收藏。© 2019 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / ADAGP，巴黎（右）

重塑立体主义

西班牙雕塑家曼努埃尔·马丁内斯·乌盖曾说过：“解释立体主义的那个人是可怜的格里斯。”作者格特鲁德·斯坦因是一位热衷于收集胡安·格里斯和毕加索作品的收藏家，她曾说格里斯是唯一能让毕加索感到恼火的艺术家。也许毕加索之所以对他感到如此恼火，是因为格里斯如此渴望解释毕加索认为无法解释或无关紧要的事物。

具有讽刺意味的是，到1920年代初，毕加索接受了胡安·格里斯对立体主义的形式解释，认为这一直是关于线条、形状和颜色等抽象事物的。但也许这种明显的反转不应被视为意见的逆转。也许相反，这一声明可以被解读为毕加索和格里斯可能都同意的立体主义最重要的抽象方面的展示：即有许多不同的方式来看待一切。

特色图像：胡安·格里斯 - 《吉他静物》，1913年。油画，26 x 39 1/2 英寸（66 x 100.3 厘米）。雅克和娜塔莎·盖尔曼收藏，1998年。1999.363.28。大都会博物馆收藏
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表