最著名的女性抽象画

一幅画可能比它向我们眼睛揭示的要丰富得多。例如，它向我们的思维揭示了什么？一些最著名的现实主义艺术作品是女性的画作。但那些著名的女性画作除了表面上的内容外，还向观众传达了什么？它们可能传达了创作者的技艺，但它们是否也传达了女性主题的内在本质？它们可能在视觉上描绘了它们的时代，但它们是否也推导出对性别的文化或历史理解？它们只是向我们展示了女性在各种情境中的图像，还是探索了情境女性现实中蕴含的深层意义？抽象画在这方面有时具有优势，因为它们本质上鼓励观众超越表面进行探索。以下是十幅著名的女性抽象画，它们帮助我们从性别、历史、文化和美学的不同视角加深了对女性主义的理解。

Lee 克拉斯纳 - 盖亚

你是否曾经想过“母亲自然”这个词的起源？古希腊人相信宇宙的创造者是一个名为盖亚的女性实体。她生出了所有存在的事物，包括所有其他的神和女神以及人类。Lee 克拉斯纳 在1966年创作了她的纪念性抽象画作盖亚。这幅画标志着她作品的重要演变，因为她走出了个人生活中特别困扰的时期。其爆炸性的色彩和表现性的手势体现了力量、美丽、能量和和谐的复杂混合。作为宇宙中原始和永恒的女性本质的抽象表现，它在女性的抽象画作中名列前茅。

Lee 克拉斯纳 - 盖亚，1966年。油画。69" x 10' 5 1/2" (175.3 x 318.8 cm)。凯·萨奇·唐奎基金。212.1977。现代艺术博物馆收藏。© 2019 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约

巴勃罗·毕加索 - 我的漂亮

Ma Jolie 翻译成 我的漂亮女孩，是一首流行的法语歌曲，当时 毕加索 创作了同名的立体主义画作。这句话也是他对情人马塞尔·昂贝尔的爱称。作为分析立体主义最早和最令人难忘的表现之一，这幅画因其主题之外的原因而闻名。但作为一幅女性的画作，它也极具表现力。右上角头部的非chalance的庄重表情；脚趾的肉感和感性；弹吉他的手和音符；令人眩晕的视角和光源的组合；这些都传达了毕加索一生中对女性灵魂所表达的奇思妙想、严肃、尊重和神秘感的混合情感。

巴勃罗·毕加索 - 《我的漂亮》，1911年。油画，画布。39 3/8 x 25 3/4英寸（100 x 64.5厘米）。通过莉莉·P·布利斯遗赠获得（通过交换）。176.1945。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

乔治亚·欧姬芙 - 抽象（睡觉的女人）

乔治亚·欧姬芙剥离了她认为不必要的一切。她试图让观众沉浸在一种感觉中。为此，她常常创作大规模的特写图像，将观众包裹在画面的空间中。这幅画是欧姬芙创作的几幅类似的抽象作品之一，描绘了一位正在睡觉的女性。她用炭笔画出轮廓，然后用湿刷子覆盖，创造出一种梦幻般的空灵感。它是一幅展现出坚韧、庄重优雅的图像，传达出某种短暂而脆弱的东西，既扎根于大地，又永恒不变。

乔治亚·欧姬芙 - 抽象（睡觉的女人），1916年。纸上炭笔和水彩洗涤

卡齐米尔·马列维奇 - 提桶的女人：动态排列

卡齐米尔·马列维奇 是抽象艺术的坚定信仰者。在创作这幅画一年后，他发明了他的标志性风格——至上主义，这种风格致力于拒绝具体题材，而追求普遍性。这幅描绘女性的画作并不单单是关于女性，而是关于构图的形式特征。它所传达的关于女性特质的内容是主观的。但在艺术家的意图中，我们发现了一种民主的，确实是普遍的东西。标题《提桶的女人》反映了马列维奇创作时在工人阶级俄罗斯的传统女性性别角色。他选择这个主题传达了他寻求一种乌托邦式的方式来看待世界，而不是以性别和社会阶级等对立的术语，而是以共同点的方式。

卡齐米尔·马列维奇 - 拿桶的女人：动态排列。1912-13（背面标注1912年）。油画，画布。31 5/8 x 31 5/8英寸（80.3 x 80.3厘米）。1935年通过与卡齐米尔·马列维奇遗产的协议确认收购，并得益于约翰·海·惠特尼夫人遗赠的资金（通过交换）。815.1935。现代艺术博物馆收藏

胡安·米罗 - 夜晚被鸟环绕的三发女人

乔安·米罗 从未完全深入到完全的抽象中。相反，他培养了一种独特的美学声音，融入了原始的图标、简化的形式和生动的有限色彩调色板。通过这种特立独行的风格，他能够以直接、简单、常常是异想天开的方式传达深刻的思想。他在作品中经常探索女性和儿童的主题。这幅抽象的孤独女性形象表达了安静的力量和平衡。它是冥想的，暗示着一个人沉思日常愉悦的身影。它是安全、孤独与和谐的形象。尽管它有着奇异的陌生感，但它唤起了快乐。

胡安·米罗 - 夜空中被鸟环绕的三根头发的女人 1972年9月2日，帕尔马。油画，尺寸：7' 11 7/8" x 66 1/2" (243.5 x 168.9 cm)。艺术家赠送，献给詹姆斯·索比。116.1973。现代艺术博物馆收藏。© 2019 米罗继承公司 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / ADAGP，巴黎

威廉·德·库宁 - 女人 I

作为一位杰出的抽象表现主义者，威廉·德·库宁专注于情感丰富、充满活力的画布。他的技法既自发又艰苦。他绘制了激烈、直接的层次，然后将其刮去，随着时间的推移不断添加和消除。他的许多女性画作被解读为怪诞或愤怒，甚至是厌女。但他否认这种联想，更愿意反思它们的原始特性以及与古典女性形象的渊源。他最著名的女人画作似乎恰如其分地展示了男性艺术家在绘画女性时的意图与观众对其表达最终结果的解读之间的二元性。它为我们提供了一个女性的标志性抽象形象，同时也是关于艺术中的物化和意图的更大讨论的起点。

威廉·德·库宁 - 《女人 I》，1950-1952年。油画和金属颜料在画布上。6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm)。478.1953。现代艺术博物馆收藏。© 2019 威廉·德·库宁基金会 / 艺术家权益协会 (ARS)，纽约

玛丽亚 拉斯尼格 - 耳朵的早餐 (Breakfast with an Ear)

关于当代抽象女性肖像画的对话，如果不提到奥地利艺术家玛丽亚·拉斯尼希的影响，那将是不完整的。她的创作在具象与抽象之间波动，但始终围绕着她在1948年所描述的更大话题——身体意识。她的画作与耳朵共进早餐是拉斯尼希所绘制的数百幅自画像的标志性代表，通常只包含她身体的一部分，与她当时最为关注的身体部位相关。这幅图像涉及到传统性别角色的更大社会对话，因为在电子厨房小工具的图像中，倾听者/养育者的功能被突出表现。

玛丽亚·拉斯尼希 - 耳朵早餐 (Fruhstück mit Ohr)，1967年。© 玛丽亚·拉斯尼希

伊夫·克莱因 - 蓝色时代的人体测量

与许多伊夫·克莱因的艺术作品一样，这幅画有一个概念层面值得讨论。他并不是单独创作这幅画，而是作为导演参与了其创作。人类测量学是研究人体物理尺寸的学科。在他的人类测量学系列中，克莱因指挥女性助手脱光衣服，涂上他的名字命名的颜色——伊夫·克莱因蓝。助手们随后将涂有颜料的身体物理地印在表面上，或是摊在地板上，或是挂在墙上。从某种意义上说，这幅画是一种行为艺术。从另一个角度看，它是一种报道，因为它创造了一个实际事件的物理记录。作为一幅抽象图像，它提供了对感性的引人注目的暗示。它还暗示了X染色体，一个基因女性特征的象征。从概念的角度来看，它在使用物化的女性劳动来完成一个男性主导和好色的美学视野时，可能是令人厌恶的。

伊夫·克莱因 - 蓝色时代的人体测量，1960年。国际克莱因蓝色，纸上木材。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎

Carrie Moyer - 表格

凯莉·莫耶的作品常常充满政治色彩，例如她的《宣传艺术》，这些图形海报直接参与社会行动和评论。其他时候，如她的抽象版画，似乎被包裹在形而上学的普遍性中。在她的绘画中，这两个极点常常在图形上被包含的构图中汇聚，结合了她所称的“幻觉主义和平面性。” 从形式上看，画面具有构图的重力，展现了对丙烯媒介感性特质的掌握。它的女性气质明显是当代的，同时唤起某种原始和人性的东西，以及某种未来主义和外星的东西，将其锚定在一个奇异而又舒适的现在。

Carrie Moyer - Tableau, 2008. 丙烯，闪光粉在画布上。© Carrie Moyer

Wangechi Mutu - 我不后悔任何事

说肯尼亚出生的艺术家Wangechi Mutu的画作是关于女性的，或者说是女性的，这样的说法过于简单。但它们充满了传达身体女性特征的形式语言。通过她那令人难忘的图像，Mutu表达了在全球文化中女性身体所经历的广泛而多样的体验。这幅画以艾迪特·皮雅芙的歌曲Non je ne regrette rien（我不后悔）命名，同时庆祝和物化女性身体，同时通过图腾般的女性意象唤起潜意识的普遍性。

Wangechi Mutu - 不，我不后悔任何事，2007年。墨水、油漆、混合媒介、植物材料和塑料珍珠在Mylar上。137 x 221厘米。54 x 87 1/8英寸。维多利亚·米罗

特色图像：乔治亚·欧姬芙 - 抽象 - 睡觉的女人（细节），1916年，纸上炭笔和水彩洗涤
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表