最著名的女性抽象画
一幅画可能蕴含着远超我们眼睛所见的内容。例如，它向我们的心灵揭示了什么？一些最著名的写实艺术作品是女性的肖像画。但这些著名的女性画作除了表面所呈现的内容之外，还向观众传达了什么？它们或许展现了创作者的高超技艺，但是否也传达了女性主体的内在本质？它们或许描绘了当时的时代，但是否也推演出对性别的文化或历史理解？它们仅仅展示了女性在各种情境中的形象，还是探讨了情境中女性现实所包含的深层意义？在这类问题上，抽象画有时具有优势，因为它们本质上鼓励观众超越表面去探索。以下是十幅著名的女性抽象画，它们从性别、历史、文化和美学的多重视角，帮助我们加深了对女性气质的理解。
Lee Krasner - 盖亚
你是否曾想过“自然之母”这一称谓的起源？古希腊人相信宇宙的创造者是一位名为盖亚的女性实体。她孕育了所有存在的事物，包括其他众神和人类。Lee Krasner于1966年创作了她那幅具有里程碑意义的抽象画作盖亚。这幅画标志着她艺术生涯中的重要转折，她从个人生活中一段特别艰难的时期中走出。画面中爆发的色彩和富有表现力的笔触体现了力量、美丽、能量与和谐的复杂融合。作为对宇宙中原始且永恒女性本质的抽象表达，它在女性抽象画中占据首屈一指的地位。
Lee Krasner - 盖亚，1966年。油画布面。69" x 10' 5 1/2"（175.3 x 318.8 厘米）。Kay Sage Tanguy 基金。212.1977。现代艺术博物馆藏。© 2019 Pollock-Krasner 基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
巴勃罗·毕加索 - 我的美人
我的美人是法语“Ma Jolie”的意译，是毕加索创作同名立体主义画作时流行的一首法国歌曲。这句话也是他对情人Marcelle Humbert的昵称。作为分析立体主义最早且最令人难忘的表达之一，这幅画因其主题之外的原因而闻名。但作为一幅女性画作，它同样极具表现力。右上方头部那种从容不迫的尊严表情；脚趾的丰满感官；乐谱和弹奏吉他的手；令人眼花缭乱的视角和光源；这些都传达了毕加索一生对女性灵魂所表达的异想天开、严肃、尊重与神秘的混合情感。
巴勃罗·毕加索 - 我的美人，1911年。油画布面。39 3/8 x 25 3/4"（100 x 64.5 厘米）。通过Lillie P. Bliss遗赠获得（交换）。176.1945。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
乔治亚·欧姬芙 - 抽象（沉睡的女人）
乔治亚·欧姬芙剔除了她认为非本质的所有元素。她试图让观众沉浸于一种感觉之中。为此，她常常创作大幅、特写的图像，将观众包裹在画面空间内。这幅画是欧姬芙创作的几幅类似抽象作品之一，描绘了沉睡的女性。她先用炭笔绘制，然后用湿刷描绘，营造出画框内梦幻般的空灵感。这是一幅表现坚忍、端庄优雅的形象，传达出某种短暂而脆弱、尘世却又永恒的意境。
乔治亚·欧姬芙 - 抽象（沉睡的女人），1916年。炭笔与水彩洗染纸本
卡济米尔·马列维奇 - 提桶女人：动态构图
卡济米尔·马列维奇是抽象艺术的坚定信徒。在创作这幅画的一年后，他发明了标志性的至上主义风格，主张摒弃主题内容，追求普遍性。这幅女性画作更多关注的是构图的形式特质。它传达的女性气质是主观的。但从艺术家的意图来看，我们能感受到一种民主性，甚至是普遍性。画名《提桶女人》反映了马列维奇创作时俄罗斯工人阶级中传统的女性性别角色。他选择这一题材，表达了他寻求一种乌托邦式的世界观，不以性别和社会阶级等分裂性因素，而以共性为视角。
卡济米尔·马列维奇 - 提桶女人：动态构图。1912-13年（背面标注1912年）。油画布面。31 5/8 x 31 5/8"（80.3 x 80.3 厘米）。1935年购入，1999年与马列维奇遗产达成协议确认，由Mrs. John Hay Whitney遗赠基金资助（交换）。815.1935。现代艺术博物馆藏
胡安·米罗 - 夜晚被鸟儿包围的三根发丝的女人
胡安·米罗从未完全投身于纯粹抽象。他培养了一种独特的美学声音，融合了原始图像、简化的形态和鲜明有限的色彩调色板。通过这种独特风格，他能够以直接、简单且常带异想天开的方式传达深刻意蕴。他经常在作品中探讨女性与儿童的主题。这幅抽象的孤独女性形象表达了宁静的力量与平衡。它具有冥想性质，暗示人物在沉思日常的愉悦。画面传达出安全感、孤独与和谐。尽管带有奇异的陌生感，却唤起了喜悦。
胡安·米罗 - 夜晚被鸟儿包围的三根发丝的女人，帕尔马/1972年9月2日。油画布面。7' 11 7/8" x 66 1/2"（243.5 x 168.9 厘米）。艺术家赠予，以纪念James Thrall Soby。116.1973。现代艺术博物馆藏。© 2019 米罗继承权 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
威廉·德库宁 - 女人 I
作为抽象表现主义的领军人物，威廉·德库宁专注于情感丰富、充满活力的画布。他的技法既自发又艰苦。他先画出激烈、即时的层次，然后刮除，反复增减。他的许多女性画作被解读为怪诞、愤怒，甚至厌女。但他否认这些关联，更愿意反思其原始本质及其与古典女性描绘的渊源。他最著名的女人系列画作，恰好体现了男性艺术家绘画女性时的意图与观众对其表达结果的解读之间的二元性。它为我们提供了一个标志性的女性抽象形象，也成为关于艺术中客体化与意图更广泛讨论的起点。
威廉·德库宁 - 女人 I，1950-1952年。油画及金属漆布面。6' 3 7/8" x 58"（192.7 x 147.3 厘米）。478.1953。现代艺术博物馆藏。© 2019 威廉·德库宁基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
玛丽亚·拉斯尼格 - 带耳朵的早餐
谈及当代抽象女性肖像画，不能不提奥地利艺术家玛丽亚·拉斯尼格的影响。她的创作在具象与抽象之间游走，但始终围绕她1948年提出的“身体意识”这一更广泛的议题。她的画作带耳朵的早餐是拉斯尼格数百幅自画像的代表作之一，通常只描绘身体的一部分，反映她当时最为关注的身体部位。此画涉及传统性别角色的社会话题，画面中听者/养育者的功能被突出表现，周围环绕着电子厨房用具的形象。
玛丽亚·拉斯尼格 - 带耳朵的早餐，1967年。© 玛丽亚·拉斯尼格
伊夫·克莱因 - 蓝色时代的人体测量
与许多伊夫·克莱因的作品一样，这幅画背后有一层值得探讨的概念。他并非独自绘制，而是作为导演参与创作。人体测量学研究人体的物理尺寸。在他的人体测量系列中，克莱因指导女性助手脱光衣服，涂满他标志性的“国际克莱因蓝”。助手们随后将涂满颜料的身体印在地面或墙面上。这幅画在某种意义上是一幅行为绘画，同时也是一份事件记录。作为抽象图像，它强烈暗示了感官性，也象征了X染色体，代表遗传女性特征。从概念角度看，它可能令人反感，因为它利用被物化的女性劳动力完成了一个男性主导且带有好色倾向的美学愿景。
伊夫·克莱因 - 蓝色时代的人体测量，1960年。国际克莱因蓝颜料纸本装木板。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
Carrie Moyer - 画面
Carrie Moyer的作品常带有政治色彩，如她的宣传海报，直接参与社会行动和评论。另一些作品，如她的抽象版画，则充满形而上学的普遍性。在她的绘画中，这两极常在图形化的构图中融合，她称之为“幻觉主义和平面性”。形式上，画面具有构图的重量感，展现了她对丙烯媒介感官性的驾驭。其女性气质明显当代，既唤起原始与人性的感觉，又带有未来感和异域感，扎根于一种奇异却令人安心的当下。
Carrie Moyer - 画面，2008年。丙烯、亮粉画布。© Carrie Moyer
旺格奇·穆图 - 我无所遗憾
简单地说肯尼亚出生的艺术家旺格奇·穆图的画作是关于女性，或仅仅是女性的画作，是不够的。但她的作品充满了传达身体女性气质的形态语言。通过她那令人难忘的图像，穆图表达了女性身体在全球文化中被体验的广阔多样。这幅画以伊迪丝·皮雅芙的歌曲我无所遗憾命名，既庆祝又物化女性身体，同时通过图腾式的女性形象唤起潜意识中的普遍性。
旺格奇·穆图 - 我无所遗憾，2007年。墨水、颜料、混合媒介、植物材料和塑料珍珠绘于Mylar。137 x 221 厘米。54 x 87 1/8 英寸。Victoria Miro
封面图：乔治亚·欧姬芙 - 抽象 - 沉睡的女人（局部），1916年，炭笔与水彩洗染纸本
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
