《伊夫·克莱因的单色画如何改变了艺术的焦点》
标签是相对的。当一位画家画出树、船和山的完美肖像时，大多数人称这些画作为具象艺术，因为它们被认为代表了现实。当一位画家创作单色画并给它们起名为“树”、“船”和“山”时，大多数人称这些画作为抽象艺术，因为它们被认为不代表现实。但哪种艺术是具象的，哪种是抽象的，完全取决于你对现实的感知。通过他的单色画，艺术家伊夫·克莱因提出了对现实的替代视角。克莱因的视野使他成为一个名为新现实主义（Nouveau Réalisme）运动的领袖，该运动将艺术界的焦点放在了“感知真实的新方式。”
对不起，我要在天空上签名
一个经常被讲述的故事关于19岁的伊夫·克莱因基本上概括了这位艺术家对自己工作的整个方法。故事是这样的：1949年，克莱因和阿尔芒·费尔南德斯（后来成为艺术家阿尔曼）以及克劳德·帕斯卡（后来成为世界著名作曲家）一起坐在海滩上。三人一起游历了欧洲，成为了亲密的朋友。在沙滩上坐着，凝视着水面，他们决定将创造分配给彼此。传说克劳德·帕斯卡选择了文字；阿尔芒·费尔南德斯掌管了土地；而伊夫·克莱因为自己选择了“虚无”，我们现在称之为“暗物质”，即环绕地球的空—但并不空—的空间。
克莱因据称随后伸出手指，在天空中签下了他的名字。他的海滩宣言的本质是：探索不仅是可感知的事物，还有那些似乎缺失的事物，并赋予两者同等的重要性。同年，克莱因开始创作单色画，同时还在创作一部名为“单音沉默交响曲”的音乐作品，该作品由一个和弦持续20分钟，随后是同样长时间的沉默。
伊夫·克莱因 - IKB 191，干粉和合成树脂在面板上的画布上，65.5 x 49 厘米（25.8 x 19.3 英寸），© 伊夫·克莱因档案
缺失的图像
克莱因艺术的第一次公开展览是他单色画作的精选，每幅画都是不同的颜色。展览反响良好，但观众对作品的反应却像是它们仅仅是装饰品，这让克莱因感到困扰，因为他的意图恰恰相反。他希望观众能够欣赏作品中缺失的东西，而不是迷恋它们的物质性或相互关系。他对公众的误解做出了反应，改变了自己的方法。他与一家油漆制造商合作，开发了一种新的、独特的鲜艳蓝色油漆，并在他的下一次展览中展出了11幅涂有这种确切的蓝色的单色画。
蓝色单色画展巡回了四个国家，使克莱因在欧洲获得了国际名声。他所创造的蓝色阴影被称为国际克莱因蓝，或IKB，他的成功为他带来了高端的机会。例如，他被委托创作几幅大型机构壁画，他用海绵绘制了巨大的IKB单色画。
Fieroza Doorsen - 无题（细节），2014年，墨水、粉彩和丙烯在纸上，10.2 x 7.5 英寸
新的可能性
尽管许多人显然仍然对他的艺术作品抱有迷恋，克莱因仍然继续挑战公众对他以及所有艺术的看法。他在多种媒介中工作，探索表演艺术；制作朋友身体的雕塑形式；用颜料覆盖模特并将他们拖过表面，利用他们的身体作为他的画笔；同时尽可能多地融入他标志性的蓝色，IKB。在他的整个作品中，他继续扩展他主要的研究，即对他所称的“虚无”的探究。
对于克莱因来说，虚无既是一个概念，也是他最著名展览的副标题。在那个展览中（完整标题：“原材料状态下的感性专业化到稳定的图像感性，虚无”），克莱因从画廊空间中移除了所有东西，只留下一个空柜子，然后将房间内的每个表面都涂成白色。他解释道：“我的画现在是看不见的，我想以清晰和积极的方式展示它们。”
Fieroza Doorsen -无题（细节），2010年，墨水，纸巾纸在纸上，10.4 x 7.5 英寸
在区域内
克莱因的空画廊并不是在展示虚无，而是在展示某种东西的缺失。它关于的是无与有是协作力量的理念。在另一件与同一概念相关的作品中，克莱因以黄金交换空白空间。他称这些空白空间为非物质绘画感知区。这些地方缺少了预期的东西，但存在的是其缺失；是可以展现新解读和新可能性的地方。
克莱因的作品深刻地扩大了公众对什么可以被视为艺术的看法，同时也挑战了被接受的什么可以称为具象的观念。他的思想和作品的遗产深刻地改变了艺术界，并影响了未来几代艺术家。他所取得的成就尤其令人瞩目，考虑到他在相对较短的时间内产生了如此巨大的影响。克莱因的第一次公众展览是在1955年，他在1962年去世，享年仅7年，期间经历了三次心脏病发作，时间仅为三周半。
伊夫·克莱因 - 无题蓝色单色画，1956年，27 x 31 厘米，© 伊夫·克莱因档案
代议制民主
克莱因的确切影响是什么？他的努力帮助实现了现实主义的民主化。他捍卫了一位艺术家对现实的个人感知，认为这种感知与其他任何艺术家的感知同样有效。克莱因所推动的“新现实主义”实际上更像是一种全面的现实主义，一种将所有艺术视为具象的方式，并包容所有对现实可能性的感知方式。
在这种观念转变之前，抽象艺术的定义在于它在某种程度上是对可以称之为客观或具象的东西的有意识的背离。克莱因消除了这种划分。克莱因提出，看似抽象的东西或许能比看似具象的东西更准确地描绘现实。他证明了，为了充分表现现实，无物与有物同样重要；空虚与充实同样重要；而两个物体之间的空间与物体本身一样，是现实的一部分。
特色图像：伊夫·克莱因 - 无题蓝色单色画（IKB 239），1959年，干颜料和合成树脂在面板上的画布上，92 x 73.2 厘米。（36.2 x 28.8 英寸），© 伊夫·克莱因档案
所有图片仅用于说明目的
