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形态是有限的、平坦的，由坚硬而干净的边缘界定，著名艺术评论家兼策展人Jules Langsner详细阐述了这一点，他指出简化的、常常是几何形态，配以锋利的轮廓和单色的干净色块，正逐渐成为一种新兴趋势。通过在1959年于洛杉矶县艺术博物馆举办展览，展出艺术家Frederick Hammersley、Karl Benjamin、John McLaughlin和Lorser Feitelson—...
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从地中海海螺中提取的颜料稀缺，使得提尔紫色自古以来便被赋予了诸多赞美之词——最尊贵、最受推崇且最昂贵的颜色。从古波斯到罗马和拜占庭，它被确立为权力和皇室的象征，仅供最高级别的尊贵人士使用。除了用于装饰神圣的文献或描绘当时的显贵之外，紫色颜料在过去的时代对艺术家来说几乎是难以获得的，直到19世纪合成颜料的发明。初露头角的抽象艺术家们急于探索这种颜色未被揭示的可能性，创作出最美丽的紫色抽象艺术...
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一个挥之不去的难题延续至今：素描——以及在多大程度上——是否本身就是艺术作品，还是作为探索性甚至辅助性的形式，融入更大、更具新意的作品中。素描在概念上和物质上都处于依赖甚至从属地位，这种状况一直持续到14世纪，随后逐渐变得更加自主，发展出对细节、精确性和独特画面结构的关注。但其曲折的命运一直延续到现代，抽象素描仍在其自主与依赖的身份之间摇摆。对一些抽象艺术家来说，素描是独立存在的艺术作品。...
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在人类早期的大部分历史中，人类是“蓝色盲”的。荷马在其生动的描述中提到了酒红色的海洋，而古代对自然现象如彩虹的解释明显排除了蓝色。大部分旧大陆采用了迷人的埃及蓝染料，但未能创造出描述我们今天归纳为蓝色的各种色调的词汇。蓝色这一落后于时代的颜色不仅成为艺术界的宠儿，更成为所有颜色中最受欢迎的——遍及世界各地！蓝色抽象艺术作品独特地强调了这种无与伦比的对蓝色的迷恋，这种迷恋在20世纪达到顶峰。...
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在突破界限的过程中，抽象摄影超越了简单的定义和描述。尽管最初根植于现实主义，摄影媒介在其存在的几个世纪中不断拥抱非具象表现，传奇艺术家如Man Ray、William Klein、Hiroshi Sugimoto，以及后来的Wolfgang Tillmans、Thomas Ruff和Jessica Eaton的作品即是明证。我们精选的高品质抽象摄影作品集展示了这丰富多样的艺术成果。我们自豪...
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IdeelArt 呈现《对方形的致敬》展览，由 Richard Caldicott 策展
作为一位跨学科艺术家，Caldicott以其开创性的摄影抽象系列闻名，他长期以来对方形的多重属性充满兴趣。抽象艺术最古老的根源之一可以在这个简单的形状中找到，然而，艺术家们在作品中运用的并不仅仅是方形作为几何元素。方形还曾多次作为象征、形式主义的零点，甚至是哲学或形而上学探索的催化剂。 回想起他的画作《黑方块》在1915年未来主义绘画最后展览0.10首展时引发的轰动，出生于基辅的艺术家Ka...
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如果您正在寻找独家且实惠的抽象艺术，那么您来对地方了！IdeelArt 将艺术家工作室的优质原创抽象艺术直接无缝且安全地送到您手中，无论您身处世界何地。我们呈现了由一些最受尊敬的当代艺术家精心策划的庞大而充满活力的抽象艺术作品收藏。最受尊敬的……但并不总是昂贵！为了帮助您寻找实惠的艺术品，我们精选了10件价格低于1000英镑的个人最爱作品。向下滚动，发现并购买我们最实惠的抽象艺术作品。 ...
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艺术与室内设计之间的关系复杂。每位室内设计师都持续需要原创的美术作品。但很少有美术家以“为室内设计师创作艺术品”为明确目的开始创作新作。一些艺术家对室内设计的装饰性或商业性方面持怀疑态度。然而，室内设计师直接将公众与艺术家联系起来。如今，观众更可能在商业或公共建筑环境中遇到艺术作品，而非传统的艺术空间。对当代艺术家来说，接触更广泛文化的最直接方式之一，是与决定艺术如何融入公共领域的人建立关...
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2019年1月17日，纽约的Yossi Milo画廊将举办一场群展，探讨当代具体摄影的现状。展览题为用光绘画，将展出25位以上艺术家的作品，他们摒弃传统摄影策略，采用抽象、概念性或实验性的方法动用光线来改变表面。尽管“具体摄影”这一术语直到20世纪60年代才被提出，但这一理念已存在超过一个世纪。它在大多数方面不同于纪实摄影，甚至不同于许多类型的抽象摄影。大多数纪实摄影的目的是记录转瞬即逝的...
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捷克艺术家Milan Houser正证明自己是这一时代完美的美学代表，在这个时代，人类越来越多地在模糊中寻找美与意义。已知的太多，我们渴望未知；数据充斥我们的生活，我们渴望神秘与想象。在斯洛伐克布拉迪斯拉发Kunsthalle举办的个人展览《连接点》中，Houser既表达了这些感受，也成为了缓解的先兆。这个紧凑的展览在一个L形画廊中展出六件作品。三件中等大小的圆盘上布满同心圆，墙上悬挂着一...
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Liz Nielsen 既是摄影师，又像魔术师。她从模拟摄影暗房的漆黑空间中，诱导出色彩鲜艳的光影图像。她的创作过程产生的图像部分是有计划的，部分是偶然的；部分具象，部分抽象。这些作品是多种方法的结果，但最终却不显露任何制作技巧。它们的形态令人难忘且奇异地童真。形状的边缘有时清晰，有时似乎消散在虚幻的空间中。仿佛有某种极其简单又极其复杂的事情正在发生——这在某种程度上确实如此。Nielse...
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多学科艺术家Sam Falls在美国人口最稀少的地区之一——佛蒙特州乡村长大。他从小在自然环境中漫步，惊叹于生命、死亡与重生的有机过程在他周围不断循环。他还观察了人类与偏远自然环境的各种互动方式，尤其是在消费社会与荒野交汇的边界地带。自2010年从巴德学院国际摄影中心获得艺术硕士学位以来，他一直在探讨通过思考人类与生物圈的联系所获得的体验、教训和理念。这种探究促使他尝试多种视觉策略来表达自...
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Mariah Robertson 的作品被形容为激动人心、极端，甚至爆炸性。一眼望去她的大型照片纸卷装置，你就会明白原因。作品不可否认。色彩极为鲜艳，构图复杂难解，且其实体感既吸引人又新鲜。Robertson 使用摄影媒介——照片纸、化学药品和光线——但她不再使用相机。她通过先有策略地曝光照片纸以创造受控的图案和形状，然后将各种化学混合液泼洒、滴落和投掷到其表面，让受控的混乱以不可预测的方...
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在LACMA，Sarah Charlesworth呈现《双重世界》
“影像世代”听起来像是今天出生的孩子们的绝佳称呼。历史上从未有过如此多的人能够即时使用拍照技术，并能瞬间将照片分享至全球。但这个词实际上指的是一群艺术家，包括Sarah Charlesworth、John Baldessari、Sherrie Levine、Laurie Simmons、Cindy Sherman以及其他数十位艺术家，他们在40年前就开始努力理解并批判影像在人类身份形成中的...
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加拿大摄影师Edward Burtynsky近四十年来一直在拍摄自然世界。他于1970年代末开始职业生涯，从严格的形式主义视角拍摄自然风景，将构图方式模仿抽象表现主义绘画。正如他网站上的一段话所述：“他最先考虑的是抽象表现主义对画面空间的处理，将其视为一个密集、压缩的场域，均匀分布在大型构图的整个表面上。”但在接下来的几年里，Burtynsky扩展了他最初为摄影事业设定的谦逊目标。他不再仅...
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近年来，你很可能见过瑞士摄影师Fabian Oefner的作品。自2013年他开设专业摄影工作室以来，他那些捕捉科学现象、宛如魔法般定格瞬间的照片，曾出现在BBC、《华盛顿邮报》以及《连线》、《明镜》和《国家地理》等众多媒体上。尽管这些影像看似神秘，Oefner的作品实际上是通过相当直接的过程完成的。在他的工作空间内，他简单地让自然力量开始运动，然后在完美的时刻将其定格，让观众得以看到通常...
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保存是摄影的核心理念之一。捕捉现实的视角。不要浪费时间让它悄然流逝。保存瞬间的片段，使其在时光逝去后仍能被体验。保存的冲动部分造就了Ryan Foerster成为他这一代最引人注目的艺术家之一。Foerster展示了传统意义上的摄影保存，即拍摄现实世界的照片和影片，为他人留存现实的影像。但他也以其他方式实践保存。他保存材料，寻找项目剩余废料的新用途。他保存社区遗物，行走于纽约布莱顿海滩的家...
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如果我们正在调查“后互联网艺术”这一术语，Kate Steciw 乍一看可能是一个极佳的关注艺术家。Steciw 使用从互联网获取的现成数字图像作为主要媒介，制作抽象的三维物体。她从在线数据库中挑选库存照片，然后在 Photoshop 中将其分割成碎片，并用这些碎片制作拼贴画。随后，她将拼贴图像用作她构建的实体物体的表面。各种预测者仍在争论“后互联网艺术”的确切长篇定义，但大多数人同意，这...
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物质世界常常显得广阔而冷漠；这是德国摄影师Andreas Gursky不愿让我们忘记的事实。有人称Gursky为纪实摄影师，因为他捕捉到了我们世界的真实影像。他的照片乍看之下似乎只是记录自然和人造环境，以及偶然居住其中的人和动物。这些影像不带感伤；它们直截了当。但从拍摄视角和呈现给我们的景观规模来看，邀请我们对其组成部分进行更深层的解读。Gursky善于捕捉宇宙隐藏结构显现的瞬间。他的照片...
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衡量一张抽象摄影作品成功与否的标准之一，是它能多容易让观众超越客观证据，敞开心扉与未知建立联系。以此标准来看，Barbara Vaughn的抽象水景摄影几乎总是成功的。Vaughn在1990年代初期开始她的肖像摄影生涯，定格了玛莎·斯图尔特、托里·伯奇、布莱恩·亨特和罗伊·利希滕斯坦等有影响力的人物。但在此过程中，她开始被抽象艺术吸引。她创作了一系列裸体作品，探索人体与自然生物形态特征之间...
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摄影图是一种无相机拍摄的照片：在不使用机器的情况下，将图像烧录到感光表面上。摄影图早于照片。用相机捕捉现实的最早摄影图像被称为银版照相法。以其发明者路易·达盖尔命名，首次于1839年向世人展示。银版照相法是将一张感光的镀银铜板放入暗箱中，然后打开暗箱的光圈，让光线照射铜板。烧录在铜板上的图像是光圈前物体的精确再现。当时，达盖尔是众多试验摄影图像制作技术的发明家之一，但很少有人真正达到了我们...
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威廉·克莱因 被认为是上个世纪最具影响力的摄影师之一。他的声誉主要来自于他作为街头摄影师的作品，这一类型几乎是他在1950年代凭借首本摄影集《纽约》首创的。为了捕捉这本书中的惊艳画面，克莱因迅速而狂热地在纽约市街头潜行，用广角镜头近距离拍摄陌生人。他拍摄出了一组原始、粗糙、模糊且情感强烈的人类肖像，展现了美国电影史上前所未见的一面。继《纽约》成功之后，克莱因又拍摄了巴黎、东京和罗马等城市，...
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乍一看，Barbara Kasten的艺术似乎并不颠覆传统。Kasten在她的工作室中构建建筑式雕塑组合，然后用灯光照明并拍摄，将临时的三维结构转化为持久的二维遗迹。这是一场关于光、影、色彩、形态与空间的多媒体探索：几乎没有争议。但请再看一遍。你还能看到什么？画面之外向你揭示了什么？是的，Barbara Kasten既是画家、雕塑家、摄影师和录像艺术家，但她真正的媒介是感知。感知是一个负载...
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Aaron Siskind 是他那一代最具影响力的摄影师之一。他的影响力部分体现在他曾在美国一些最负盛名的设计学院担任教学职位，包括黑山学院、芝加哥设计学院（又称新包豪斯）和罗德岛设计学院。但即使在全身心投入教学之前，Siskind 已经确立了自己作为抽象摄影领域先驱的地位。他继承了像保罗·斯特兰德、艾尔文·兰登·科本和雅罗斯拉夫·罗斯勒等实验摄影师的探索，改变了摄影媒介的可能性。Sisk...
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没有理解对立面，就无法完全欣赏事物。我们在寒冷时感受温暖，在黑暗中渴望光明。因此，Wolfgang Tillmans，这位最初以现实主义摄影闻名的艺术家，逐渐开始欣赏摄影抽象的力量与潜力也就不足为奇了。在过去的十年里，Tillmans在他的展览中将引人入胜的人物和物品摄影作品与仅用化学药品和光线制作的纯抽象作品交织展示。这种结合表明，正如温暖与寒冷、光明与黑暗一样，抽象与具象是同一光谱的两...
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自从数码相机发明以来，尤其是相机与我们的移动设备融合后，抽象摄影得到了蓬勃发展。抽象摄影师从事的是一种需要不断试验的艺术形式。但在暗房时代，每冲洗一张底片都需要时间、金钱和化学药品，抽象摄影所需的投入对大多数艺术家来说实在太大。那些勇于探索这种形式可能性的艺术家们，其作品也鲜少得到公众的认可。但如今，试验成本相对较低。任何有能力购买哪怕是最便宜手机的人，都可以拍摄无限数量的照片。视觉文化中...
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Barnett Newman 标志性的拉链画作，以细长、发光的垂直条纹为特色，周围环绕着沉浸式的色彩场，被认为是20世纪最具情感和力量的作品之一。但纽曼在他那个时代并未受到认可。他直到四十多岁才形成成熟的风格，首次展出拉链画时，评论家和收藏家们普遍厌恶这些作品。尽管如此，纽曼始终专注于通过艺术传达他的意图。他漫长而艰难的成功之路赋予了他独特的视角，也让他有机会自行推测生命与艺术的意义和目的...
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绘画 是最简单且最易接近的艺术创作方式之一。几乎任何人都能做到。所需的只是一个书写工具和一块平面。然而，尽管这种媒介看似简单，一些最令人难忘的抽象艺术作品却是 抽象素描。有时抽象艺术会引发分歧。它本质上含糊不清，邀请一定程度的猜测。对许多人来说，这种模糊性很有魅力，因为它允许任何愿意敞开心扉欣赏艺术作品的人自由参与。但对另一些人来说，试图“理解”或“弄明白”一件抽象艺术作品的压力令人反感。...
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我们可能会抱怨数字处理让所有照片都变得可疑；但即使在未经处理的状态下，每张照片充其量也只是部分真实。摄影最大的错觉就是它让我们以为看到了真实。部分真实本质上就是部分谎言。Thomas Ruff 从未相信摄影是客观的这一错误前提。尽管他在学生时代曾师从20世纪一些最受尊敬的纪实摄影师，Ruff始终接受相机本质上带有虚假的特性。镜头需要省略，邀请布景，并赋予艺术自由。对Ruff来说，叙事内容是...
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如今，摄影无处不在。数十亿电子设备中都内置了摄像头，几乎难以想象有哪个主题没有被反复拍摄过。然而，摄影作为抽象艺术的地位如何？1925年，匈牙利艺术家兼包豪斯教授拉斯洛 莫霍利-纳吉抱怨说，尽管摄影当时已经存在了100多年，艺术家们却几乎只用它来复制现实。他说：“迄今为止的全部成果不过是视觉百科全书式的成就。”他称大多数照片不过是“运动展示中被定格的瞬间。”如今，近百年后，我们仍主要将摄影...
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当你读到抽象摄影这几个字时，你会有什么反应？你会兴奋起来，渴望了解更多关于这个主题的信息吗？还是会退缩，对这个念头感到厌烦？或者你是无所谓的？你可能会惊讶地发现，你对这个问题的回答与自己对这个主题的喜好几乎无关。实际上，这与大脑中隐藏的过程有关。近年来，科学家们通过研究世界多个活跃冲突区爆炸事件的受害者，悲惨地了解到一种被称为TBI（创伤性脑损伤）的状况。其中一个观察结果是，TBI受害者常...
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Richard Caldicott 和卢克·德·哈恩 - 群展 "黄金时段" 抽象摄影的原型
摄影赋予了我们完美捕捉眼睛所见影像的能力。但我们的眼睛究竟看到了什么？我们称之为现实，仿佛它是固定不变、无可置疑的。然而，眼睛就像相机一样，只能看到表面。多学科艺术家Richard Caldicott 和 Luuk de Haan运用摄影工艺探究我们看不见世界的抽象语言。他们不记录眼睛所见的具象宇宙，而是利用摄影揭示新的几何形态以及隐藏在可见美学表面之下的多层次隐秘现实。与另外14位利用摄...
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研究艺术流派有点像爱丽丝掉进了传说中的兔子洞。你越以为自己已经弄明白了，越会发现还有更多等待被发现。当初学习极简主义艺术家时，许多人从最大牌的艺术家开始，也止步于此：像唐纳德·贾德、索尔·勒维特、丹·弗拉文、埃尔斯沃斯·凯利和弗兰克·斯特拉这样的艺术家。的确，这些艺术家的作品中蕴含了足够的丰富性和天才，足以全面准确地展现极简主义的本质。但为什么不深入探索呢？为什么不看看还有什么，或者还有谁...
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极简艺术 容易被误解。部分原因是艺术家、评论家、艺术史学家和艺术理论家常常对极简主义的目标和定义特征存在分歧。一些极简主义的重要人物甚至拒绝与这一标签挂钩。还有一些人声称创作极简艺术，尽管他们的作品似乎违背了极简主义的精神。与其在语义争论中浪费时间，我们选择保持开放的心态。我们曾将极简主义描述为一种“少即是多”的视角。我们并不是说极简艺术中发生的事情更少，或可享受的内容更少，而是极简艺术用...
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从铅笔到墨水，从炭笔到粉彩，素描是IdeelArt提供的重要部分。但，什么是素描呢？虽然素描通常与具象艺术运动相关联，但它仍然是艺术家和创意工作者在众多领域中不可或缺的工具，无论是用来探索和发展新想法，还是作为独立的成品。素描长期以来一直处于视觉艺术的核心位置，被许多人视为最原始和直接的视觉表达形式，素描常被认为是一种简单甚至过于简单的艺术形式。然而，当涉及到定义什么构成素描时，事情并不像...
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无论您是想为作品制作印刷品、在线分享，还是在出售前保留个人记录，掌握如何拍摄完美照片都是至关重要的。由于照片往往是艺术家作品的唯一呈现形式，大多数画廊审查的是数字图像而非实物作品，因此拍摄出一张好照片往往决定了您是否能进入展览或售出那件重要作品。拍摄绘画有许多不同的方法，其中最受欢迎的方法之一被称为交叉偏振。请继续阅读我们的完美拍摄指南。 艺术品拍摄 - 您的设备 1. 相机 任何优质相机...
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在日益国际化和多元文化交融的艺术世界中，像IdeelArt这样的在线平台促进了来自世界各地的艺术品买卖，艺术品可能需要跨越数千英里才能抵达目的地，因此良好的包装比以往任何时候都更加重要。任何艺术爱好者都能想象拆开新购艺术品时的失望：角落凹陷、表面划伤或变色，或画框破损。无论艺术品是环游世界还是仅仅在附近运输，保护性包装都是确保作品质量和安全的必备措施。以下是一些完美包装的建议和指导。 艺术...
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寂静是如此精准。-马克·罗斯科 当我们寻找今天继承马克·罗斯科标志性色域绘画风格的艺术家时，我们不能仅仅寻找外观类似他的作品。我们还必须追求基于相似理念的作品。当代色域艺术家模仿罗斯科的视觉风格是一回事，而他们分享并成功传达罗斯科的意图则是另一回事。但我们如何知道罗斯科的意图是什么呢？很简单，他告诉了我们。 1971年，德克萨斯州休斯顿市成为一件独特艺术品的接收者：罗斯科礼拜堂，这是一座现...
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一些画家宣称，在他们的作品中使用素描时，只有两种传统可循：马蒂斯的传统或塞尚的传统。马蒂斯的线条定义并常常包裹色彩区域。他的画作唤起一种静止感，仿佛时间中的一个瞬间被捕捉。塞尚的线条则不那么完整，更加活跃，只部分勾勒出形态，让色彩相互流动和扩展。他的画作暗示流动与运动，仿佛时间在观者眼前流逝。 马蒂斯和塞尚确实在作品中对素描的使用有所不同。但他们的确是绘画中素描的唯一两种方法吗？抽象绘画中...
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色彩对于艺术来说，就像味道之于烹饪。两者可能表现的范围如此广阔，几乎无穷无尽。我们只能根据自身经验来描述色彩和味道。我们可以说，“香蕉是黄色且甜的。”但并非所有香蕉都是黄色，黄色的香蕉起初并不是黄色，也不会长时间保持黄色。香蕉甜度的强度还会受到香气的影响，可能增加或减少感知层次。一位厨师可以花费整个职业生涯来分析味道的复杂性。同样，一位艺术爱好者也可以用一生的时间去尝试描述一幅画中颜色的组...
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2015年迈阿密艺术博览会的抽象 - 由 IdeelArt 提供
迈阿密的艺术周又来了。世界上最受尊敬的艺术家、经销商、策展人，当然还有收藏家们纷纷涌入这座城市，沉浸在温暖湿润的空气和那种毫不费力的迈阿密时尚氛围中。尽管许多评论家和观察者似乎乐于宣称艺术博览会的景象正在衰退，但迈阿密的数字依然令人充满信心。今年迈阿密艺术周所展现的热情、年轻活力和前瞻思维是不容忽视的。根据Skate艺术市场研究汇编的数据，Art Miami是全球第二大参观人数最多的艺术博...
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Richard Caldicott 在旧金山 886 Geary 画廊 - 由 IdeelArt 提供
我们很高兴地宣布 Richard Caldicott即将在旧金山886 Geary画廊举办展览。Richard Caldicott 是一位英国艺术家，专注于抽象摄影，并在纸上创作抽象构图。他现居伦敦并在那里工作。 Richard Caldicott将在此次探索当代抽象艺术创作实践的联展中展出一些新作。 展览将展出15位国际艺术家的作品，由来自英国的独立策展人兼艺术评论家Sven Davis...
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