《摄影如何引入非表现性》
光影照片是一种无相机的摄影：一种在光敏表面上烧制的图像，而不使用机器。光影照片早于摄影。最早的用相机捕捉现实的摄影图像被称为达盖尔银版画。以其发明者路易斯·达盖尔的名字命名，它们于1839年首次向世界揭示。达盖尔银版画是通过将一片感光的镀银铜片放入一个黑暗的盒子中，然后打开盒子中的一个光圈，将铜片暴露在光线下制作的。烧制在铜片上的图像是对光圈前方任何物体的精确呈现。当时，达盖尔是众多发明家之一，他们正在尝试创造摄影图像的技术。很少有人能达到我们今天所称的摄影。大多数人发现的方法是将一个物体直接放在光敏表面上，然后将表面暴露在光线下。未被物体覆盖的区域会变暗，而被物体覆盖的区域则保持白色或灰色，具体取决于物体的相对透明度。由此诞生了光影照片。尽管这一过程并不会产生照片般真实的图像，但对于19世纪的科学家如安娜·阿特金斯来说，它仍然是有用的，她在1843年使用一种称为蓝晒的光影照片工艺为她的书《英国藻类：蓝晒印象》制作植物图像。而且同样的工艺也有助于技术图纸的廉价复制，称为蓝图。但直到20世纪初，当摄影师开始寻求扩展到抽象领域的方法时，光影照片才作为一种独立的艺术媒介变得相关，成为一种利用光线创造超越表现世界界限的摄影图像的方法。
重新发现光影图
被普遍认为将光影画引入20世纪艺术的艺术家是埃马纽埃尔·拉德尼茨基，更为人所知的是曼·雷。曼·雷于1890年出生在费城，后来在纽约市长大，他是291画廊的成员，该画廊是早期现代主义摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨所拥有的新艺术的曼哈顿中心。通过在291画廊的交往，曼·雷获得了灵感，并对摄影这一媒介产生了特别的吸引力。
在291画廊，曼·雷结识了被称为“单人艺术运动”的马塞尔·杜尚，并与他合作开始了纽约达达运动。但在发现纽约对他们的想法不太接受后，曼·雷决定离开美国，搬到巴黎，他说：“整个纽约都是达达，不会容忍竞争者。” 这次搬迁最终是至关重要的，因为正是在巴黎，他的研究使曼·雷重新发现了失传的光影技术。通过将物体直接放在摄影纸上，然后用新的物体排列进行多次曝光，他创造了层叠的幽灵般的梦幻图像，他为自己的作品命名为雷图。
曼·雷 - 雷图，1925年，光影照片（左）和无题雷图，1922年（右），© 曼·雷信托 ADAGP
新愿景
与此同时，在德国，摄影是许多与包豪斯相关的艺术家关注的主要问题。它被视为一种彻底现代的媒介，并与日常生活密切相关。因此，几位与包豪斯相关的艺术家在接触到光影画的概念时也毫不意外地接受了它。这位有影响力的包豪斯教师拉兹洛·莫霍利-纳吉使用日常物品作为主题进行光影画实验，并进行多次曝光以创造抽象的构图。
在1929年，莫霍伊-纳吉帮助策划了著名的电影与摄影（FiFo）展览，并将光影图像过程作为他现代主义议程新视觉的一个突出例子。他认为这一过程代表了仅适用于摄影的独特美学规则。莫霍伊-纳吉在包豪斯的学生埃尔莎·蒂曼随后扩展了他的思想，她利用光影图像过程创造了壁纸，这在学校的精神中使用了一种美学过程，创造出适用于日常生活的整体艺术作品。
拉斯洛·莫霍利-纳吉 - 无题光影图，1938，© 2018 莫霍利-纳吉基金会（左）和 艾尔莎·蒂曼 - 光影图壁纸设计，1930，© 艾尔莎·蒂曼（右)
当代光影抽象
今天，几位当代抽象艺术家正在推动光影图过程的边界。总部位于布鲁克林的加拿大抽象艺术家Tenesh Webber通过将其解构为表面和光的最基本元素，将这一概念带入了新的领域。Webber利用这一过程的简单性来创作她的分层抽象作品。她首先在一个二维透明表面上放置线，有时将其拉紧，有时让其自然垂落。她创造多个表面或板，最终将它们叠加在一起，形成一个分层的黑白光影图，融合了有机和几何命题的宇宙。
Tenesh Webber - 中点 I，黑白照相图，2015
英国艺术家 Richard Caldicott 使用光影图作为他对结构和几何形状持续研究的一部分。Caldicott 从多个不同的角度探索摄影。他因其几何抽象的塔帕威尔图像而获得赞誉，这些图像消除了内容的主题，完全物化了形式。他的彩色氯氨印刷品，或称C-Prints，是通过叠加彩色底片创造出色彩、几何和空间的精致表现的创新过程的结果。Caldicott 通过从纸上剪切形状并将剪下的纸用作基本底片来制作光影图。为了进一步展示他的概念，他还创作了由一侧的纸底片和另一侧的光影图组成的二联画。
Richard Caldicott - 黑白光影和纸负片 (43), 2013 (右), © Richard Caldicott c/o Sous Les Etoiles Gallery
特色图片：© Susanna Celeste Castelli，DensityDesign研究实验室，米兰理工大学
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
