《摄影如何引入非表现性》
摄影图是一种无相机拍摄的照片：在不使用机器的情况下，将图像烧录到感光表面上。摄影图早于照片。用相机捕捉现实的最早摄影图像被称为银版照相法。以其发明者路易·达盖尔命名，首次于1839年向世人展示。银版照相法是将一张感光的镀银铜板放入暗箱中，然后打开暗箱的光圈，让光线照射铜板。烧录在铜板上的图像是光圈前物体的精确再现。当时，达盖尔是众多试验摄影图像制作技术的发明家之一，但很少有人真正达到了我们今天所称的摄影效果。他们大多发现的方法是将物体直接放在感光表面上，然后曝光。物体未覆盖的区域会变暗，而被物体覆盖的区域则保持白色，或根据物体的透明度呈现灰色。由此诞生了摄影图。虽然这种工艺无法产生逼真的照片，但对19世纪的科学家如安娜·阿特金斯仍然有用，她于1843年使用一种称为蓝晒法的摄影图工艺为她的著作《英国藻类：蓝晒印象》制作植物图像。同样的工艺也有助于廉价复制技术图纸，即蓝图。但直到20世纪初，摄影师开始寻求进入抽象领域的方式时，摄影图才作为一种独立的艺术媒介变得重要，成为利用光线创造超越具象世界界限的摄影图像的方法。
重新发现摄影图
最常被认为将摄影图引入20世纪艺术的艺术家是埃马纽埃尔·拉德尼茨基，更广为人知的名字是Man Ray。1890年出生于费城，后在纽约市长大，Man Ray是聚集在291画廊的人群成员之一，该画廊是曼哈顿早期现代主义摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨拥有的新艺术中心。通过在291画廊的交往，Man Ray获得了动力，并对摄影这一媒介产生了特别的兴趣。
Man Ray还在291画廊结识了被称为“单人艺术运动”的马塞尔·杜尚，并与他合作发起了纽约达达运动。但在发现纽约对他们的理念不买账后，Man Ray决定离开美国，搬到巴黎，他说：“整个纽约都是达达派，不容忍竞争者。”这次迁移至关重要，因为正是在巴黎，他的研究使他重新发现了失传的摄影图技术。通过将物体直接放在摄影纸上，然后多次曝光并重新排列物体，他创造了层叠的幽灵般梦幻图像，并以自己的名字将其称为Rayographs。
Man Ray - Rayograph，1925年，摄影图（左）和无题Rayograph，1922年（右），© Man Ray Trust ADAGP
新视觉
与此同时，在德国，摄影是许多包豪斯艺术家关注的重点。摄影被视为一种彻底现代的媒介，与日常生活密切相关。因此，包豪斯的几位艺术家在接触到摄影图后也接受了这一理念。具有影响力的包豪斯教师拉斯洛·莫霍利-纳吉用日常物品作为主题，进行多次曝光，创造抽象构图，尝试摄影图工艺。
1929年，莫霍利-纳吉协助举办了著名的“电影与摄影”（Film und Foto，简称FiFo）展览，并将摄影图工艺作为其现代主义议程新视觉（Neues Sehen）的重要范例。他认为这一工艺代表了仅适用于摄影的独特美学规则。包豪斯学生埃尔莎·蒂曼随后扩展了他的理念，利用摄影图工艺设计墙纸，体现了学校精神，即用美学工艺创造适用于日常生活的整体艺术作品。
拉斯洛·莫霍利-纳吉 - 无题摄影图，1938年，© 2018 莫霍利-纳吉基金会（左）和埃尔莎·蒂曼 - 摄影图墙纸设计，1930年，© 埃尔莎·蒂曼（右）
当代摄影图抽象
如今，几位当代抽象艺术家正在推动摄影图工艺的边界。居住在布鲁克林的加拿大抽象艺术家Tenesh Webber将这一概念带入新领域，将其解构为最基本的表面与光的元素。Webber利用这一工艺的简洁性创作层叠的抽象构图。她先在二维透明表面上铺设线，有时拉紧，有时让其自然垂落。她制作多个表面或板块，最终叠加，创造出融合有机与几何命题的层叠黑白摄影图。
Tenesh Webber - Mid Point I，黑白摄影图，2015年
英国艺术家Richard Caldicott将摄影图作为其持续探索结构与几何的一部分。Caldicott从多个角度探索摄影。他因拍摄几何抽象的保鲜盒图像而获得赞誉，这些作品消除了内容的主题，完全客观化了形态。他的色彩负片叠加创新工艺产生的色彩印刷作品（Chromogenic色彩印刷，简称C-Print）则是对色彩、几何与空间的精致表达。Caldicott通过剪纸制作摄影图，利用剪下的纸张作为简易底片。为进一步展示其理念，他还创作了二联画，一边是纸质底片，另一边是由此产生的摄影图。
Richard Caldicott - 黑白摄影图与纸质底片（43），2013年（右），© Richard Caldicott c/o Sous Les Etoiles Gallery
封面图片：© Susanna Celeste Castelli，米兰理工大学DensityDesign研究实验室
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
