弗朗哥·丰塔纳的抽象风景

“艺术的目的，”弗兰科·丰塔纳说，“是让看不见的变得可见。”这对一位摄影师来说似乎有些奇怪，因为相机的根本目的是捕捉可见的事物。但即使我们都在看同一个世界，每个人所看到的却是独一无二的。我们各自注意到物质宇宙中不同的元素：不同的形状、不同的颜色、不同的形式和不同的物体；我们在所见之物中感知到不同的意义、不同的可能性和不同的目的。我们每个人的私人视觉世界都是一个秘密：看不见的，只有我们自己知道——除非，正如丰塔纳所建议的，我们通过艺术找到让它对他人可见的方法。

自然风景

弗兰科·丰塔纳1933年出生于意大利北部的摩德纳。他自学摄影，32岁时便开始举办个人作品展。五十多年来，他一直在环游世界（他称之为他的工作室），为我们展现他眼前隐藏的视觉奇观。他最著名的作品是自然风景摄影，虽然完全写实，却呼应了历史上伟大抽象画家的作品。

弗兰科·丰塔纳的自然风景摄影

他风景照片中超越现实的色彩关系让人联想到马克·罗斯科和巴内特·纽曼的画布。它们达到了汉斯·霍夫曼的色彩深度和艾格尼丝·马丁的几何升华。它们的生物形态的奇思妙想、几何平衡和鲜明色调让人联想到亚历山大·考尔德、保罗·克利和胡安·米罗的最佳作品。最令人震惊的是，这些并非巧妙的伎俩。如果它们看起来不真实、不可能或怪异，那只是因为我们无法相信这些视觉奇迹一直存在于我们周围，而我们却未曾察觉。

弗兰科·丰塔纳的自然风景摄影

城市风景

丰塔纳长期以来在城市中找到的灵感与乡村一样多。他在我们建造的世界中看到的不仅仅是建筑、表面、物体和颜色。他关注城市景观中所有物理元素之间不断重写的关系交响曲。通过他的相机，他捕捉到光影变得坚如磐石、天空变得如大地般可触的瞬间。

丰塔纳在城市风景摄影中展现的形状和形式堪比现代抽象先驱的构图。它们传达了卡济米尔·马列维奇传统中的几何普遍性。它们的原色关系以及线条和形状的语言达到了皮特·蒙德里安和西奥·范·杜斯堡的最高成就。它们在建筑的日常视觉语言中揭示了普遍的和谐，提升了建成世界的平凡现实，使其重新与自然保持平衡。

弗兰科·丰塔纳 - 休斯顿城市风景，1985年（左）和洛杉矶城市风景，1991年（右）

阴影与柏油路

除了研究城市建筑，弗兰科·丰塔纳还花费多年时间捕捉社会与城市生活互动的其他方面。在一个他称之为“presenza assenza”（存在与缺席）的系列中，他聚焦于阴影。这些影像延续了他对视觉环境中几何、对称和色彩关系的探索，同时加入了人类元素，通过我们短暂本质与城市石质背景的交织体现出来。

弗兰科·丰塔纳 - 苏黎世，1981年，来自“presenza assenza”系列

弗兰科·丰塔纳 - 罗马，1979年，来自“presenza assenza”系列

在另一个名为asfalt（柏油路）的系列中，丰塔纳完成了他一些最深刻的暗示。该系列部分是纪录片，展示了我们建成世界中不断进行的腐朽与修复循环；部分是人类学分析，以奇趣的方式框定了涂画的街道线条、方向箭头、指示符号和装饰标记在城市道路中常常随机且荒诞的交织；最精彩的是，它还是形式美学的探究，将质感、表面、线条、形状、形式、图案和色彩元素完美结合，充分展现了至上主义抽象图像的精神。

弗兰科·丰塔纳 - 柏油路，法兰克福，2004年，来自柏油路系列

弗兰科·丰塔纳 - 柏油路，意大利莱科，1999年，来自柏油路系列

宇宙与心灵的交汇

非具象艺术常被误解为无法或不应与现实世界产生任何关联。弗兰科·丰塔纳的摄影挑战了这一旧观念。它们不再是现实的再现，也不代表任何事物。它们就是现实。它们向我们展示了通过一位艺术家独特视角所见的世界。它们是抽象的，但与我们共同拥有的现实具体、直接且明确相关。

色彩、质感、线条、推拉关系在弗兰科·丰塔纳的自然风景中

丰塔纳经常引用保罗·克利的话：“色彩是我们大脑与宇宙相遇的地方。”丰塔纳补充道：“Il colore è anche sensazione fisiologica，”即“色彩也是一种生理感受。”宇宙或许不是一个有感知和思考的有机体，它展现色彩可能纯粹是客观原因。但对我们来说，色彩诉说着我们的整体自我：我们的情感、意义感和历史、记忆以及潜能。宇宙的色彩以原始、客观的状态进入我们的心灵，随后被转化并变得个人化。它们是平凡的，直到像弗兰科·丰塔纳这样的艺术家将它们转译成崇高的存在。

封面图片：弗兰科·丰塔纳 - 巴西利卡塔风景，1975年，彩色摄影印刷品。© 弗兰科·丰塔纳
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio