弗朗哥·丰塔纳的抽象风景

“艺术的目的，” 弗朗哥·丰塔纳说，“是让看不见的东西变得可见。” 这对一位摄影师来说似乎是个奇怪的说法，因为相机的基本目的就是捕捉可见的东西。 但即使我们都在看同一个世界，每个人所看到的都是独一无二的。 我们每个人注意到物质宇宙中的不同元素：不同的形状、不同的颜色、不同的形式和不同的物体；而我们在看到的事物中感知到不同的意义、不同的可能性和不同的目的。 我们每个人的私人视觉世界都是一个秘密：看不见的，只有我们自己知道——除非，正如丰塔纳所暗示的，我们找到一种通过艺术让它对他人可见的方法。

自然景观

Franco Fontana 于1933年出生在意大利北部的摩德纳。他自学摄影，32岁时便开始获得个人作品展览的机会。在接下来的五十多年里，他游历世界（他称之为他的工作室），让我们看到他眼前隐藏的视觉奇观。他最为人知的作品是他的自然风景摄影，尽管这些作品纯粹现实，但却回响着历史上伟大的抽象画家的作品。

自然风光摄影作品，弗朗哥·丰塔纳

他风景照片中超越的色彩关系唤起了马克·罗斯科和巴尼特 Newman的画布。他们达到了汉斯·霍夫曼的深度和阿格尼斯·马丁的几何升华。他们的生物形态的奇思妙想、几何平衡和鲜艳色彩让人想起亚历山大·卡尔德、保罗·克利和胡安·米罗的最佳作品。最令人震惊的是，这些并不是欺骗的结果。如果它们看起来不真实、不可能或不可思议，那只是因为我们无法相信这样的视觉奇迹在我们周围随时存在，而我们却没有注意到。

自然风光照片，作者：弗朗哥·丰塔纳

城市景观

丰塔纳长期以来在城市中和乡村中找到了同样多的灵感。他在我们建造的世界中看到的不仅仅是建筑、表面、物体和颜色。他与城市景观中所有物理元素之间不断被重写的关系交响曲进行互动。通过他的相机，他捕捉到阴影和光线变得如石头般坚固的瞬间，以及天空变得如大地般可触摸的时刻。

丰塔纳在其城市景观摄影中揭示的形状和形式与现代抽象艺术先驱的构图相媲美。它们在卡齐米尔·马列维奇的传统中，传达了几何的普遍性。它们的主要色彩关系，以及线条和形状的词汇，达到了皮特·蒙德里安和西奥·范·杜斯堡的最高成就。它们在建筑的日常视觉语言中揭示了一种普遍的和谐。它们提升了建筑世界的普通现实，使其重新与自然保持平衡。

弗朗哥·丰塔纳 - 1985年休斯顿城市风景（左）和1991年洛杉矶城市风景（右）

阴影和沥青

除了研究城市的建筑，弗朗哥·丰塔纳还花了许多年捕捉社会与城市之间互动的其他方面。在他称之为“presenza assenza”或存在缺失的一系列作品中，他专注于阴影。这些图像延续了他对视觉环境中始终存在的几何、对称和色彩关系的探索，同时增加了人类元素，体现了我们短暂本质与城市石质背景交融的体验。

弗朗哥·丰塔纳 - 苏黎世，1981年，来自《存在与缺席》系列

弗朗哥·丰塔纳 - 罗马，1979年，来自《存在与缺席》系列

在另一个名为asfalt（沥青）的系列中，Fontana 实现了他一些最深刻的暗示。该系列一部分是纪录片，展示了我们建筑世界中不断进行的衰退与修复的循环；一部分是人类学分析，以奇幻的方式框定了涂鸦街道线、方向箭头、指示符号和装饰标记在城市街道中常常随机而荒谬的交融；最精彩的是，它还是一部分形式美学的探讨，将纹理、表面、线条、形状、形式、图案和颜色的元素结合在一起，以完美展现至上主义抽象图像。

弗朗哥·丰塔纳 - 沥青，法兰克福，2004年，来自沥青系列

弗朗哥·丰塔纳 - 沥青，意大利莱科，1999年，来自沥青系列

宇宙与心灵的交汇处

对非具象艺术的一个常见误解是，它不能或不应该以任何方式与现实世界相关联。弗朗哥·丰塔纳的照片挑战了旧观念。它们不代表现实。它们不代表任何事物。它们就是现实。它们向我们展示了我们的世界，通过一位艺术家的秘密视角。它们是抽象的，但它们与我们共同分享的现实具体、直接且明确地相关联。

弗朗科·丰塔纳的自然景观中的色彩、纹理、线条、推拉

Fontana 经常引用保罗·克利的话，他说：“颜色是我们的大脑与宇宙相遇的地方。”Fontana 补充道：“Il colore è anche sensazione fisiologica,”或“颜色也是一种生理感觉。”宇宙可能不是一个有感觉、有思想的有机体。它可能出于纯粹客观的原因而表现出颜色。但对我们来说，颜色与我们的整体自我对话：我们的情感、我们的意义和历史感、我们的记忆和潜力。宇宙的颜色以一种原始、客观的状态进入我们的心灵，然后在这里被转化，变得个性化。它们是普通的，直到像弗朗哥·丰塔纳这样的艺术家将它们转化为某种崇高的东西。

特色图片：弗朗哥·丰塔纳 - 巴西利卡塔风景，1975年，彩色摄影打印。© 弗朗哥·丰塔纳
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表