至上主义构图 - 俄罗斯先锋派的视觉宣言

自19世纪中叶以来，艺术家们撰写了超过60个主要宣言。每个宣言都确定了一组特定的关注点和艺术实践。通过这些书面宣言，艺术家们向全世界传达了他们的美学意图，并明确了谁与他们同在，谁与他们对立。至上主义构图 (蓝色矩形在红色梁上)，是俄罗斯艺术家卡济米尔·马列维奇的一幅画作，算是一种视觉宣言。尽管马列维奇撰写了一篇超过4000字的文章，解释至上主义的哲学和目标，但其中概述的所有概念和关注点在这幅画的视觉语言中也都可见。我们所要做的就是学习如何解读它。

至上主义构成法则

《至上主义构图 (蓝色矩形在红色梁上)》的语言由油漆、表面、几何形状和原色组成。它传达了比自然世界的图像更纯粹、更普遍和更真实的东西。正如马列维奇在他的书面宣言中所说，“我已经摧毁了地平线的环……再现心爱的物体和自然的小角落就像一个被铁链束缚的窃贼沉醉于自己的双腿。事物像烟雾一样消失；为了获得新的艺术文化，艺术将创造视为目的本身，并对自然形式进行统治。”

当我们解读这幅画的语言并理解其陈述时，我们与普遍性而非具体性相连接。我们理解空间、运动、形状、团结、孤立和相对性的概念。我们注意到相似之处和差异，但在美学元素之间没有重要性的等级。我们看到形状被剥离了它们的象征意义。我们看到一个开放于内省解读的构图，而不是被客观意义所束缚。

这幅单一的画作宣告了与历史的分离。它宣告了马列维奇创造一种新艺术以适应新世界的意图。即使在仔细阅读了马列维奇的书面至上主义宣言《从立体主义和未来主义到至上主义：绘画中的新现实》之后，我们仍然可以看到这幅画传达了一切，并且在某种程度上更清晰、直接地表达了这一点。

卡齐米尔·马列维奇- 至上主义构图：飞行中的飞机，1915年，油画，23 x 19 英寸，纽约现代艺术博物馆

一项6000万美元的奇迹

这幅画能够存活足够长的时间来激励我们，简直是一个奇迹。马列维奇在1916年创作了《至上主义构图》（蓝色矩形在红色梁上），正值第一次世界大战期间，并且就在俄国革命爆发前的一年。这幅画是马列维奇试图创造他所称的“纯粹的活艺术”的巨大创作产出的一部分。通过完全抽象地工作，绘制与具象外部世界没有关系的普遍几何形状，他挑战了他认为导致世界走向自我毁灭边缘的以自我为中心的个人主义权力斗争。

马列维奇多次展出这幅画，但拒绝出售。他将其保留在个人收藏中，直到1927年。那一年，在柏林展出后，他将其托付给了一位朋友，德国建筑师雨果·哈林。哈林在整个二战期间保护这幅画，拯救它免于在纳粹运动中被毁灭的“堕落”艺术。马列维奇于1935年去世时，哈林仍然拥有这幅画。他最终将其出售给阿姆斯特丹的斯泰德尔克博物馆，在那里保存了50年。然后，在经过17年的法律斗争后，马列维奇的继承人赢得了这幅画的所有权，并于2008年通过苏富比以6000万美元的价格出售，使其成为历史上最昂贵的俄罗斯艺术作品。

卡齐米尔·马列维奇 - 至上主义构图，1915年，油画，70 x 47 厘米，图拉美术馆

其他至上主义作品

但是至上主义构图 (蓝色矩形与红色梁)并不是唯一一幅有这个标题的画。马列维奇创作了大量他称之为至上主义构图的画作。就好像他希望这些作品被视为一种视觉词典，表达他所创造的美学语言的细节。通过分析这些作品，我们可以扩展我们的至上主义素养，就像我们可能阅读我们努力学习的书面语言生成的小说一样。这些作品中的每一幅都扩展了我们的至上主义词汇，加深了我们对其目标的理解，并让我们更亲密地享受所有的至上主义作品。

来自至上主义宣言：

“…在创造的艺术和复制的艺术之间有很大的区别……艺术家只有在他画中的形式与自然毫无共同之处时，才能成为创造者。”

当马列维奇的画作首次展出时，引起了轰动，因为它们没有明显的主题。它们与自然没有任何关联。在上述作品中，有方形、矩形和其他看似无生命的形状。然而，它们似乎在移动。它们似乎是活的。像原始的事物一样，它们代表了一种新的开始。尽管它们很简单，但在其时代的背景下，它们确实是创造性的。

来自至上主义宣言：

“形式必须赋予生命和个体存在的权利……当我们将所有艺术从庸俗的主题中解放出来，并教导我们的意识以非真实的形式和物体来看待自然中的一切，而是作为物质的质量时，这才是可能的……”

上述至上主义构图中的每个形状都有其自身的存在，一种暗示内在生命的外在生命。这些形状是孤立的，但它们又存在于一个构图中：个体形状彼此和谐，共同表达一种理想。

卡齐米尔·马列维奇- 超越主义构图：白色在白色上，1918年，油画，31 x 31 英寸，纽约现代艺术博物馆

来自至上主义宣言：

“绘画中的色彩和纹理本身就是目的。它们是绘画的本质，但这种本质总是被主题所破坏。方形不是潜意识的形式。它是直觉理性的创造。它是新艺术的面貌。方形是一个活生生的、王室的婴儿。它是艺术中纯粹创造的第一步。在它之前，只有天真的畸形和自然的复制品。我们的艺术世界变得新颖、非客观、纯粹。”

确实，马列维奇最有力的声明是在他的方形画作中做出的。在毫无疑问的最简单的作品中，我们看到了至高无上的最终纯粹性：一块涂在白色表面上的白色方块。我们看到的是颜料、表面、颜色和形状，别无其他。这是纯粹的、无辜的、革命性的，考虑到它的时代，它是至高无上理想的化身。

特色图片：卡齐米尔·马列维奇- 至上主义构图，1916年，油画，88.5 × 71 厘米，感谢佳士得提供。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献