抽象艺术作为一种选择风格

“过去永远不会消逝。它甚至从未成为过去。”
-威廉·福克纳，《修女的安魂曲》

“当代”一词指的是当下。但我们能否拥有多个当代性？得益于约瑟夫·博伊斯等艺术家的遗产——他们重视艺术作品的核心理念，而非其风格表现形式——如今的艺术家可以自由地从事跨学科、跨历史的实践。他们可以采用抽象艺术风格进行绘画，同时创作极简主义雕塑、拍摄超现实主义视频，并在社交媒体上进行表现主义摄影创作。当代艺术家并不把历史视为一条传送带，认为潮流一旦经过便永远不会再出现。他们将历史看作一个数据库：任何曾经有效的事物，都可以随时被调用，并以新的方式发挥作用。

抽象艺术风格

当艺术家选择采用抽象风格进行创作时，通常有两种方式处理这一过程。第一种方式是从具象事物出发，再将其抽象化。例如，艺术家可能先从现实世界中存在的某种事物的具象图像开始，比如一张人脸。随后，艺术家对这张脸进行扭曲或以其他方式加以遮蔽，使其达到抽象化的程度。这种方法的代表作品可以是毕加索的《哭泣的女人》。

艺术家创作抽象绘画的第二种方式，是进行纯粹抽象。在这种方法中，艺术家试图呈现完全不指涉现存视觉世界的图像。换句话说，艺术家试图在不使用现有视觉语言的情况下，以视觉形式呈现一种理念。一个有帮助的类比是：想象一位作曲家试图通过一首无词歌曲传达“纯真”这一理念。这类抽象艺术的一个例子，是抽象画家艾格尼丝·马丁创作的《完美的幸福》；她常常试图通过作品传达纯真的理念。

艾格尼丝·马丁 - 《完美的幸福》（选自“纯真之爱”系列），1999年，© Lannan Foundation

注意：理念的演绎

当我们充分审视一幅抽象画时，会遇到多个同时发挥作用的概念。我们会遇到“绘画”这一理念，也就是为了审美目的将媒介铺展到表面上的理念。我们会遇到艺术家对这幅特定画作的构想，即艺术家为这幅图像所形成的审美概念。我们还会遇到艺术家最初被赋予的概念，正是这一概念引导他寻找一种具有交流作用的视觉美学。最后，我们会遇到艺术家选择采用的风格背后的理念。暂且将其他理念放在一边，我们的问题是：艺术家为什么会选择采用抽象风格进行创作？可能存在无穷无尽的个人原因。也许艺术家感到自己必须传达某些超越传统视觉语言的内容。也许艺术家认为现有图像具有局限性。也许艺术家不确定究竟需要表达什么，希望通过创作过程在潜意识层面抵达某种理念。也许作品中存在某种结构性或基于材料的概念，而可辨识形象的出现会使这一概念变得模糊或发生改变。

巴勃罗·毕加索 - 《哭泣的女人》，1937年，© 泰特现代美术馆

抽象的宏大理念

无论艺术家采用抽象艺术风格创作的个人原因是什么，抽象本身也拥有自己的宏大理念。当瓦西里·康定斯基绘制最早的纯粹抽象作品时，他的目标是摆脱审美期待。抽象让艺术家不必受制于传统图像所能传达的内容。抽象邀请艺术家仅通过使用图像的基本构成元素来探究能够传达什么，并探索色彩、线条、形状、空间、光线、技法与物质性的力量和潜能。它促使艺术家探索无意识自我的深处，并传达他们在那里发现的问题。抽象通过赋予艺术家完全的自由来捍卫个体性，让艺术家创造出独特的、新颖的、由个人身体性、内在视觉以及原始存在中尚未探索的深度塑造而成的事物。这就是艺术家选择采用抽象风格创作的原因。抽象让艺术家能够成为自己，并获得自由。

瓦西里·康定斯基 - 第一幅抽象水彩画，1910年，法国巴黎乔治·蓬皮杜国家现代艺术博物馆

特色图片：赛·托姆布雷 - 一件艺术作品的局部

所有图片仅用于说明

作者：Phillip Barcio