抽象艺术作为一种选择风格

“过去从未死去。它甚至还未成为过去。”
-威廉·福克纳，修女的安魂曲

“当代”一词指的是现在。但我们能有多个“当代”吗？多亏了像约瑟夫·博伊斯这样的艺术家遗产，他们重视艺术作品的核心理念胜过其风格表现，今天的艺术家们可以自由地从事多学科、跨历史的创作实践。他们可能用抽象艺术风格绘画，同时创作极简主义雕塑，拍摄超写实主义视频，并在社交媒体上进行表现主义摄影。当代艺术家不把历史看作传送带，潮流过去便不再出现。他们视其为数据库，任何曾经奏效的东西都可以随时访问并重新发挥作用。

抽象艺术风格

当艺术家选择以抽象风格创作时，通常有两种方式。第一种是从具象开始，然后进行抽象。例如，艺术家可能从现实世界中存在的某个形象开始，比如一张人脸。然后艺术家扭曲或以其他方式模糊这张脸，直到它变得抽象化。这种方法的代表作是毕加索的哭泣的女人。

第二种方式是进行纯粹的抽象创作。在这种方法中，艺术家试图表现不以任何方式参照现有视觉世界的形象。换句话说，艺术家试图通过视觉表现一个理念，而不使用现有的视觉语言。一个有助于理解的比喻是，想象一位作曲家试图通过无词歌曲传达纯真这一理念。这类抽象艺术的例子是抽象画家阿格尼丝·马丁的完美的幸福，她经常试图通过作品传达纯真的理念。

阿格尼丝·马丁 - 完美的幸福（来自纯真之爱系列），1999年，© 兰南基金会

注意：理念的游戏

当我们全面考虑一幅抽象画时，会遇到多重理念的交织。我们遇到绘画的理念，即为了美学目的将媒介涂抹于表面的想法。我们遇到艺术家对这幅画作的构思，即艺术家为此图像达成的美学概念。我们遇到艺术家最初所拥有的理念，这引导他们寻找一种可传达的视觉美学。最后，我们遇到艺术家选择的风格背后的理念。暂且不谈其他理念，我们的问题是，艺术家为何选择抽象风格创作？可能有无数个人原因。也许艺术家觉得必须传达超越传统视觉语言的东西。也许艺术家认为现有形象有限制。也许艺术家不确定需要表达什么，希望通过创作过程在潜意识层面找到答案。也许存在结构性或材料基础的理念，若出现可识别的形态会被混淆或改变。

毕加索 - 哭泣的女人，1937年，© 泰特现代美术馆

抽象的重大理念

无论艺术家选择抽象艺术风格的个人原因是什么，抽象本身拥有其宏大的理念。当瓦西里·康定斯基绘制第一批纯抽象作品时，他的目标是实现对美学期望的自由。抽象让艺术家不受传统形象所能传达内容的束缚。抽象邀请艺术家仅通过图像的构成要素，探索色彩、线条、形态、空间、光线、技法和材质的力量与潜能。它挑战艺术家深入潜意识自我，传达他们在那里发现的问题。抽象通过赋予艺术家完全自由，创造独特、新颖、由个人身体感知、内心视野和原始存在深处塑造的作品，捍卫个性。这就是艺术家选择抽象风格创作的原因。抽象让艺术家做自己，获得自由。

瓦西里·康定斯基 - 第一幅抽象水彩画，1910年，法国巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆

特色图片：赛·托姆布利 - 一件艺术作品的细节

所有图片仅供说明用途

作者：Phillip Barcio