艺术买家的色彩理论实用指南

颜色 对艺术的意义就像风味对烹饪的意义。两者可能表现出的范围是如此广泛，以至于似乎是无限的。我们只能根据自己的经验来描述颜色和风味。我们可以说：“香蕉是黄色的，味道甜。”但并不是所有的香蕉都是黄色的，而黄色的香蕉一开始也不是黄色的，且它们的黄色持续时间也不长。而香蕉的甜度强度受到香气的影响，可能会增加或减少感知层次。一位厨师可以花费整个职业生涯来分析风味的复杂性。同样，一位艺术爱好者也可以花费一生来尝试描述一幅画中的颜色组合及其对他心理产生的各种效果。这就是色彩理论的本质：我们努力描述颜色及其相应的效果。这很困难，甚至可能是不可能的，但这正是其中的乐趣所在。

“颜色在绘画中至关重要，但很难谈论。几乎没有什么可以作为普遍化的说法……这取决于太多因素……” - 罗伊·利希滕斯坦

色彩概念

许多深刻的思想家曾试图采用统一的颜色概念，尤其是列奥纳多·达·芬奇和艾萨克·牛顿在其中。关于颜色的讨论和著作在图书馆中占据了大量篇幅。然而，随着我们对颜色的研究加深，我们似乎对其特性达成共识的能力却越来越低。我们知道颜色会让我们产生某种感觉。我们也知道，谈论我们的感受可以帮助我们建立联系。

在她的项目“用颜色记录时间”中，即将展出的 IdeelArt 艺术家 Debra Ramsay 利用颜色唤起季节和时间的流逝。通过将丙烯颜料涂抹在布料和板材上，她以暗示强烈、普遍情感的排列方式呈现颜色条。当你观看 Ramsay 的作品时，不必担心用词是否准确。只需让你的颜色词汇从你真正的兴趣和热情中自然生长。让你的个人反应引导你描述颜色让你感受到的情感。

"物体的颜色受到照亮它的光源颜色的影响。" - 莱昂纳多·达·芬奇

Debra Ramsay - 金银花 4, 2016. 丙烯在透明亚克力上. 21 x 50.8 cm.

光与颜料

颜色在光和颜料中表现不同。将红光与绿光混合会产生白光。而红色和绿色的油漆则不是这样。这就是为什么抽象艺术家 Richard Caldicott 的画作中的颜色组合对观众的影响与光艺术家詹姆斯·特瑞尔的作品中的相同颜色组合截然不同。环境光也会改变颜色的体验。在明亮的白光下展示的画作与在柔和光或黄色光下展示的同一画作所呈现的色调是不同的。

"色彩是物质形式中的敏感性。" - 伊夫·克莱因

Richard Caldicott - 无题 153, 2000年。C打印。61 x 50.8 厘米。

温暖与寒冷

大多数人通过天气地图了解暖色和冷色。炎热的气候用红色的阴影表示，寒冷的气候用蓝色的阴影表示。通常，如果一件艺术作品以与日光相关的颜色为主，如黄色、橙色和红色，可以说它具有暖色调的调色板。以蓝色、绿色或灰色为主的作品可以说具有冷色调的调色板。

“我们所经历的整个世界，通过色彩的神秘领域展现在我们面前。” - 汉斯·霍夫曼

Daniel Göttin- 2003 无题 3, 2003年。丙烯在棉布上，贴在MDF上。40 x 36 厘米。 

明度、饱和度和色相

几乎每个人类与颜色的体验都受到亮度、饱和度和色调因素的影响。亮度指的是颜色看起来有多亮或多暗。饱和度指的是颜色看起来有多鲜艳。色调描述的是颜色本身。人眼能够感知的远不止彩虹的颜色；它可以感知近三百万种不同的色调，这一现实被像Tilman这样的抽象艺术家以强烈和深刻的方式探索，他们在作品中探索大胆的单色主题。

"为什么两种颜色放在一起会产生共鸣？这真的能解释吗？" - 巴勃罗·毕加索

Tilman - 现在的任何地方 19.15, 2015年。漆面在MDF和铝上。110 x 120 x 4 厘米。 

色彩和谐

一些艺术买家寻求让他们感到紧张或不安的作品。其他人则寻求能给他们带来平静感的作品。这使得当代色彩理论中最个人化、因此也是最重要的概念是某些颜色在一起时可以显得和谐。抽象画家Daniel Göttin在他的画作中实验这一概念，创造出和谐的色彩组合，每种组合似乎都与其自身的情感和敏感性共振。

"追求尽可能强烈的色彩效果。内容并不重要。" - 亨利·马蒂斯

关于色彩理论，最重要的一点是，作为艺术买家，我们并没有义务去谈论它。我们可以自由地发展自己的理论。重要的是这些颜色对我们意味着什么。

特色图片：Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010，2010年。C打印。127 x 101.6 厘米。