艺术买家的色彩理论实用指南

色彩对于艺术来说，就像味道之于烹饪。两者可能表现的范围如此广阔，几乎无穷无尽。我们只能根据自身经验来描述色彩和味道。我们可以说，“香蕉是黄色且甜的。”但并非所有香蕉都是黄色，黄色的香蕉起初并不是黄色，也不会长时间保持黄色。香蕉甜度的强度还会受到香气的影响，可能增加或减少感知层次。一位厨师可以花费整个职业生涯来分析味道的复杂性。同样，一位艺术爱好者也可以用一生的时间去尝试描述一幅画中颜色的组合及其对心理产生的各种影响。这就是色彩理论的本质：我们努力描述色彩及其相应的效果。这很难，甚至可能不可能，但这正是其中的乐趣所在。

“色彩在绘画中至关重要，但很难谈论。几乎没有什么话可以作为普遍规律……这取决于太多因素……” - 罗伊·利希滕斯坦

色彩概念

许多深刻的思想家曾试图（或许徒劳地）采用统一的色彩概念，其中著名的有列奥纳多·达·芬奇和艾萨克·牛顿。关于色彩的言论和著述在图书馆中堆积如山。然而，我们对色彩研究得越多，似乎越难达成共识。我们知道色彩会让我们产生某种感受，也知道谈论我们的感受有助于我们建立联系。

在她的项目“用色彩计时”中，未来的IdeelArt艺术家Debra Ramsay用色彩唤起季节和时间的流逝。她通过将丙烯颜料涂抹在布料和板材上，呈现出色彩条，排列方式暗示着强烈而普遍的情感。欣赏Ramsay的作品时，不必担心用词是否准确。只需让你的色彩词汇源于你真实的兴趣和热情。让你的个人反应引导你描述色彩带给你的感受。

“被照亮物体的颜色带有照亮它的物体的颜色。” - 列奥纳多·达·芬奇

Debra Ramsay - 金银花 4, 2016年。丙烯画于透明有机玻璃。21 x 50.8 厘米。

光与颜料

色彩作为光和作为颜料表现不同。红光与绿光混合会产生白光，而红色和绿色颜料混合则不会。这就是为什么抽象艺术家Richard Caldicott的画作中的色彩组合与光艺术家詹姆斯·特瑞尔的作品中相同的色彩组合给观众带来的感受截然不同。环境光也会改变色彩的体验。在明亮的白光下展示的画作会显现出与在柔和光或黄光下展示的画作不同的色调。

“色彩是物质形态的感性。” - 伊夫·克莱因

Richard Caldicott - 无题 153, 2000年。C打印。61 x 50.8 厘米。

暖色与冷色

大多数人通过天气图了解暖色和冷色。炎热地区用红色调表示，寒冷地区用蓝色调表示。通常，如果一件艺术作品以与日光相关的颜色为主，如黄色、橙色和红色，则可称其为暖色调作品。以蓝色、绿色或灰色为主的作品则可称为冷色调作品。

“我们视觉体验的整个世界，都是通过神秘的色彩领域传达给我们的。” - 汉斯·霍夫曼

Daniel Göttin - 2003 无题 3, 2003年。丙烯画于棉布和中密度纤维板。40 x 36 厘米。

明度、饱和度与色相

人类几乎所有关于色彩的体验都受明度、饱和度和色相的影响。明度指颜色看起来有多亮或多暗。饱和度指颜色看起来有多鲜艳。色相描述颜色本身。人眼能感知的颜色远不止彩虹的颜色；它能感知近三百万种不同的色相，这一现实被像Tilman这样的抽象艺术家深入且强烈地探索，他们在作品中探讨大胆的单色主题。

“为什么两种颜色放在一起会产生共鸣？这真能解释清楚吗？” - 巴勃罗·毕加索

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015年。漆画于中密度纤维板和铝材。110 x 120 x 4 厘米。

色彩和谐

有些艺术买家喜欢让他们感到紧张或不安的作品，另一些则喜欢带来平静感的作品。这使得当代色彩理论中最个人化、因此最重要的概念成为某些颜色组合在一起时会显得和谐。抽象画家Daniel Göttin在他的画作中尝试这一概念，创造出和谐的色彩组合，每种组合似乎都带有其独特的情感和感性。

“追求最强烈的色彩效果。内容并不重要。” - 亨利·马蒂斯

关于色彩理论，最重要的一点是，作为艺术买家，我们完全没有义务去谈论它。我们可以自由地发展属于自己的理论。重要的是这些颜色对我们的意义。

特色图片：Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010年。C打印。127 x 101.6 厘米。