Tilman
1959
(ITALY)
GERMAN
出生于德国慕尼黑,Tilman 是一位抽象艺术家和策展人。他的作品包括绘画、建筑环境以及堆叠和分层的墙面和地面物体。他是意大利多尔恰夸的当代艺术中心(d.a.c.)的创始人和现任策展顾问,曾是比利时布鲁塞尔当代非客观艺术中心(CCNOA)的创始人和首席策展人。Tilman 目前在纽约市和意大利多尔恰夸生活和工作。

教育
Tilman 于1978年毕业于慕尼黑应用科技大学和设计学院,并于1981年至1985年在慕尼黑视觉艺术学院师从于古恩特·弗鲁赫特朗克和汉斯·巴斯昌。

技术
Tilman 创作了一系列美学对象,包括绘画、素描、版画、三维墙面挂件、地面物体、地墙物体和建筑环境。他的绘画作品采用多种媒介,包括油漆、清漆和蜡笔,并结合多种表面,包括羊皮纸、MDF 和铝材。他的三维墙面挂件采用 MDF 和铝材制成,平贴在墙上,提供了一个主要的前平面,同时也创造了超越该平面的新空间可能性。他在羊皮纸上的作品提出了类似的空间视觉排列,创造了与光互动的色彩和形状的组合,从而重新排列视觉环境。他的技法探讨了观看和感知的方式,吸引观众超越表面进行探索。
灵感
Tilman 受到混凝土艺术和极简主义传统的启发。他创造的物体利用形状和颜色来诠释光与空间,激发观众的好奇心。作为其视觉环境的积极参与者,他的自然好奇心使他注意到占据公共空间的形状、构图、颜色和其他感官印象。这些共同视觉世界的具体元素在他心中获得了一种新的非客观存在。随后,他通过一种简化的过程将这些发现的视觉元素转化为具体的物体,消除不必要的部分,让他发现的本质重新显现。


收藏
Tilman 的艺术作品被包括德意志银行、辉瑞、教师保险、纽约公共图书馆以及瑞士纳沙泰尔现代艺术博物馆在内的众多私人和机构收藏。
展览
Tilman 在欧洲、亚洲、澳大利亚和美国的个展和群展中广泛展出。他于2006年在挪威奥斯陆的Kunstnernes Hus(艺术家之家)举办了重要的中期回顾展。他的作品曾在多本重要出版物中 featured,如ARTnews和Artnet杂志。

一个不可磨灭的困境在我们这个时代依然存在:绘画——在多大程度上——是否是独立的艺术作品,还是作为更大、正在形成的作品的一种探索性甚至辅助形式而存在。绘画的依赖性,甚至从属角色——无论是在概念上还是在物质上——持续到14世纪,当时它逐渐变得更加自主,并开始关注细节、精确性和独特的图像结构。但它曲折的命运一直延续到现代,抽象绘画在其自主和依赖的地位之间摇摆不定。对于一些抽象艺术家来说,绘画是独...
阅读更多
大型、喧闹且大多无法出售的画作的趋势,被美国艺术评论家Peter·施耶尔达尔称为节日艺术,主导了艺术博览会长达二十年——从90年代延续到2000年代初。尽管世纪之交充满了奢华与宏伟,但小画作在2008年全球经济危机中显得尤为重要,质疑了我们过于夸大的喜好。小画作再次变得美丽,更重要的是,小画作在艺术界普遍被认为是美丽的。小画作迅速进入了艺术收藏家的心中——和家中。但许多人对小型抽象画是否能...
阅读更多
美国极简艺术的遗产正在巴黎潘廷的Thaddaeus Ropac画廊的纪念性极简展览中展出。展览包括由六位1960年代中期最具影响力的美国极简艺术家创作的20多件作品:Carl Andre、Dan Flavin、Donald Judd、Sol LeWitt、Robert Mangold和Robert Morris。展览中的几件标志性作品之一是Dan Flavin的“V. Tatlin纪念碑”...
阅读更多
以最简单的形式获得最多 - Anne·特鲁伊特在马修·马克斯
一场由Anne·特鲁伊特创作的画作的罕见展览目前在纽约的马修·马克斯画廊展出。特鲁伊特(1921 – 2004)主要以她的雕塑而闻名,或称之为结构。这是自1970年代以来她的画作首次在美国举办的大型展览——展出作品中只有两件曾公开展出过。这是当代观众重新审视特鲁伊特——她的结构、她的素描和她的画作的绝佳机会。这些二维作品中细腻的手绘线条唤起了孤独与希望的对比情感。这些不精确的、绘画般的形状...
阅读更多
粉彩是一个多功能的词。它可以作为名词,指代粉彩,一种用于 粉彩画 或粉彩绘画的通用术语。它也可以作为动词,比如说粉彩某物,意思是创作粉彩画的行为。它还可以作为形容词,描述颜色中某些淡雅的特质。这个词源自意大利语 pastelle,与意大利语中的 pasta(意为面团)相似,这准确地描述了这种媒介。粉彩含有最高浓度的纯色素和最低比例的粘合剂和填料,使其具有类似于腻子的物理特性。粉彩在干燥时应...
阅读更多
我们之前已经写过关于艺术元素的内容,例如线条、颜色、纹理等。设计原则是我们用来描述这些元素在视觉构图中如何协作的方式。抽象艺术设计原则与具象艺术设计原则几乎没有区别,但抽象艺术设计往往可以以更直接的方式阐明设计的一般原则,因为没有叙事主题干扰对作品的形式解读。然而,具有讽刺意味的是,通过从形式设计的角度分析作品,作品中增强或隐藏的意义有时会被揭示出来。 抽象构成的定义 创作某物意味着将其组...
阅读更多
艺术中的魔力是个人的。它始于某人在美学体验中被转变,并反过来激发灵感去改变世界。许多观众认为罗伯特 曼戈尔德的艺术是神奇的,因为它以微妙、沉思的方式帮助他们改变了看待世界中形状和图案的方式。他的作品是极简的,表达了空间中形式的简单性。然而,它在美学深度上又是奢华的。它诉说了曼戈尔德在首次搬到纽约市后所经历的个人美学体验。城市景观对他感知周围环境的方式产生了变革性的影响。他开始将建筑、广场、...
阅读更多
贾斯珀·约翰斯的艺术作品可以被理解为抽象的,尽管他的创作方式通常被描述为具象的。这位艺术家通常与明尼阿波利斯的沃克艺术中心相关联,该中心在其永久收藏中拥有434件贾斯珀·约翰斯的艺术作品。其中包括几件约翰斯的国旗作品。当看到一面单独的约翰斯国旗时,尤其是那种模仿真实国旗颜色的作品,观众很容易将其表面化,仅仅将其解读为一幅美国国旗的图像而已。但当看到多件作品时——一件完全用银色制作,一件并排...
阅读更多
许多人对印刷书籍即将消亡感到惋惜。但书籍的功能是讲述故事,而显然屏幕和无形的声音同样能够讲述故事。由于书籍作为物体从未脱离其讲述者的角色,它们的使用价值已经过时。多亏了弗兰克·斯特拉,艺术不会面临同样的命运。斯特拉将艺术与其叙事目的分开。斯特拉在重新定义艺术方面发挥了关键作用,使其获得了客观的意义和目的,而不是让绘画和雕塑继续作为幻觉的传递工具,像几个世纪以来那样运作。通过他的美学创作,斯...
阅读更多
极简主义雕塑是否由一套规则定义?极简主义雕塑的成功与其自身特性有关,还是取决于它与周围环境的互动?艺术评论家吉约姆·阿波利奈尔曾宣称,雕塑必须代表自然中的形态,否则就算是建筑。极简主义艺术家罗伯特·莫里斯将雕塑描述为占据“无用的三维物体”连续体的中间部分,这个连续体从纪念碑到装饰品。撇开喜剧价值不谈,这两种说法都没有太多帮助我们理解雕塑的真实、完整的本质,尤其是极简主义雕塑。我们认为,与其...
阅读更多
沉默是如此准确。——马克·罗斯科 当我们寻找今天马克·罗斯科标志性的色域绘画风格的继承者时,我们不能仅仅寻找与他的作品相似的作品。我们还必须追求基于相似理念的作品。现代色域艺术家模仿罗斯科的视觉风格是一回事,而他们分享并成功传达罗斯科的意图则是另一回事。但我们如何知道罗斯科的意图是什么呢?很简单。他告诉过我们。 1971年,德克萨斯州休斯顿市成为一件独特艺术作品的接受者:罗斯科教堂,这是一...
阅读更多
颜色 对艺术的意义就像风味对烹饪的意义。两者可能表现出的范围是如此广泛,以至于似乎是无限的。我们只能根据自己的经验来描述颜色和风味。我们可以说:“香蕉是黄色的,味道甜。”但并不是所有的香蕉都是黄色的,而黄色的香蕉一开始也不是黄色的,且它们的黄色持续时间也不长。而香蕉的甜度强度受到香气的影响,可能会增加或减少感知层次。一位厨师可以花费整个职业生涯来分析风味的复杂性。同样,一位艺术爱好者也可以...
阅读更多