少即是多！在这里收集您的极简抽象艺术
“少即是多”是路德维希·密斯·范·德·罗所提出的一个流行格言，不仅简洁地捕捉了新兴极简主义的本质，还激励了这一运动的不断演变，形成了许多致力于形式不妥协简化的美学哲学分支。追溯到俄罗斯构成主义和荷兰风格派的简约抽象（甚至根据克莱门特·格林伯格的说法，甚至是莫奈），其当代突破发生在1959年，弗兰克·斯特拉的《黑色画作》展览。通过在中性白色底面上绘制仅有黑色的几何形状和线条，他扩展了艺术本身的边界，将极简抽象艺术尊崇为现代主义激进自我批评的最崇高表现。六十年代的极简主义者对丰富情感和炫耀的抽象表现主义艺术表现出强烈的敌意，后者强调人类经验的丰富性。极简主义者在物体中寻找艺术作品的本质，主张作品的自主性和自我指涉性。他们倡导艺术作品的字面存在——没有对其背后复杂概念、议程或意识形态的迷惑性引用——并强调观众对颜色、形状、空间和材料特质的直接反应。被阿德·莱因哈特重新定义的全黑画作预示着六十年代的极简主义，“少即是多”开始意味着一种摆脱自然、否定艺术表达（以及表达背后的思想）的艺术，但强调了对媒介和形式的终极欣赏。受到简单性、平衡、对称、秩序、和谐和完整性等永恒原则的启发，极简抽象艺术仍然广受欢迎。请向下滚动查看我们每周精选的十件最引人注目的极简抽象艺术作品。
Brent Hallard - 建筑蝴蝶（蒲公英）
Hallard 对简单形式和形式簇的迷恋在《建筑蝴蝶（蒲公英）》中得以发展，他在其中玩弄着建筑内部与突出的形式之间的模糊性。这个几何艺术作品依赖于形式和颜色来创造一种视觉错觉——通过操控物体和颜色之间的排列，Hallard 挑战着观众的主观感知。Hallard 是一位出生于澳大利亚的抽象艺术家、策展人和作家，他在纸张和铝材上的作品探索极简主义图标和单色 表达。他目前居住并工作在澳大利亚的拜伦湾。
Brent Hallard - 建筑蝴蝶（蒲公英）, 2016年。丙烯在蜂窝铝上。61 x 61 厘米。
Clay Johnson - 我所听到的
这位来自Johnson的最新作品《我所听到的》揭示了他对创作过程的持久坚持，他通过一系列不受限制的反应让他的艺术作品逐渐显现。他在表面上拉出水平的色带，让他最初的颜色选择引导构图向前发展。随着多层油漆的叠加，Johnson在这些层中打磨，暗示出下面的内容。他的本能反应导致了光亮、抛光的表面，呈现出复杂的色彩组合。Johnson是一位美国抽象画家，他的简约主义作品探索色彩、形状和质感之间的关系。他在怀俄明州的拉勒米生活和工作。
Clay Johnson - 我所听到的, 2020. 丙烯画布. 121.92 x 121.92 cm.
Elizabeth Gourlay - Subulo 1
受她在意大利翁布里亚逗留启发的系列作品之一，subulo 是一个古老的伊特鲁里亚名字，意为长笛，揭示了Gourlay对石雕和其他伊特鲁里亚文物的兴趣。然而，在色彩与形状之间生动的互动背后，浮现出一个引人深思的叙事——它揭示了我们如何思考声音，尤其是音乐，以及它如何在视觉媒介中被转化。Gourlay 是一位美国抽象艺术家，她的作品源于一种渐进的色彩层叠过程，线条和形状，受到内心情感状态以及对自然和建筑观察的启发。她在康涅狄格州的切斯特生活和工作。
Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013年。石墨和油画于面板上。30.5 x 30.5 厘米。
Arvid Boecker - #1198
Boecker的作品是对色彩的持续探索，绘制在他标准的矩形画布上，画布被一条纵向线分成两个色彩区域。#1198 体现了他对构建色彩层的细致承诺，应用多达 40 层，并去除旧层以使侵蚀的回声保持可见。这一漫长的创作过程使他的画作逐渐成熟，具有内在的冥想性质，因为他同时反思色彩及其效果。Boecker是一位德国抽象画家，他的作品调动了色彩关系、纹理和时间过程之间存在的紧张与和谐。他在德国海德堡生活和工作。
Arvid Boecker - #1198, 2019年。油画，50 x 40 x 5.5 厘米。
Macyn Bolt - skipstep (aa)
skipstep (aa) 极好地反映了Bolt对空间理解悖论的兴趣，这种理解存在于抽象绘画中。受拳击步法技巧的启发，Bolt发现抽象构图的幻觉特性需要在感知和期待中进行类似的实践。他试图在前景/背景、中心/边缘以及内部/外部之间创造一种动态张力，借用建筑图式的几何词汇。Bolt是一位美国抽象画家。通过几何抽象所启发的视觉语言，他创作的艺术作品探讨了颜色和形状如何在视觉感知中产生变化。他在纽约布鲁克林和宾夕法尼亚州的上州生活和工作。
Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014。丙烯画布。51 x 46 厘米。
Tilman - 无题 (257.11)
受混凝土艺术和极简主义的启发，Tilman 的著名纸上作品是他从不安分的视觉思维中提炼出的个人思想库。通过在羊皮纸上使用蜡笔，他让自己的视觉记忆在纸上自我转化，展现出绘画的质感和表面结构。《无题 (257.11)》突显了空间的不寻常排列，创造出一种形式和颜色的构图，当与光线互动时，重新排列视觉环境。Tilman 是一位德国抽象艺术家和策展人。他的作品包括绘画、建筑环境以及堆叠和分层的墙面和地面物体。他在纽约市和意大利的多尔切阿夸生活和工作。
Tilman - 无题 (257.11), 2011年。蜡笔在羊皮纸上。65 x 50 厘米。
Kim Uchiyama - 脉搏
《脉动》是一幅迷人的水彩作品，传达出充满神秘光线的波段。Uchiyama 运用饱和的色彩来实现一个整体的合唱，每个波段都勾勒出其独特的声音。它们的精确排列和细腻层次传达了内山最亲密的感受，常常受到特定地点的光线或氛围的启发。Uchiyama 是一位美国抽象艺术家，她的作品利用色彩创造光和形态，激活图像空间的形而上潜力。她在纽约生活和工作。
Kim Uchiyama - 脉搏, 2018. 水彩画，阿尔什纸。40.6 x 30.5 厘米.
Xanda McCagg - 邻近 5
一件宣告McCagg更大作品的启蒙作品，Adjacent 5 是用油漆棒和铅笔在纸上创作的，并用石膏底漆处理，捕捉了她技法的生动与热情。她创造了细腻的痕迹和广阔的色彩领域，同时使用线条来强调不同的想法。在Adjacent 5中，McCagg使用细腻和粗犷的线条来阐明她潜在美学词汇的微妙演变，这种词汇建立在感知与想象之间难以捉摸的区别上。McCagg是一位美国抽象艺术家，居住并在纽约市切尔西区工作。
Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014。铅笔和油漆棒在纸上。50.8 x 40.6 厘米。
Tenesh Webber - 无题 6
使用木炭铅笔在石henge纸上，Webber 将她的想法转化为最终将演变为二维和三维物体的绘画。到2018年，她进一步阐述这些绘画，制作出发展网格、深度和阴影、运动与静止概念的抽象图像。《无题6》是一幅节奏感强烈、直觉性的作品，在她的极简主义感性框架内，展现了有机与线性之间不受限制的张力。Webber 是一位加拿大抽象摄影师，她的作品探索并挑战传统黑白摄影的惯例。她居住在新泽西州的泽西市，并在布什维克，布鲁克林工作。
Tenesh Webber -无题 6, 2019。炭笔在斯通亨纸上。33 x 28 厘米。
Tom McGlynn - 调查 5
作为一系列持续进行的调查的一部分，调查5涉及行为测试，同时也涉及当代图像扫描的问题。这一解释性难题逃避了严格的定义，并吸引观众在对扩散意义的沉思探索中。McGlynn 探索了符号、标志、建筑图案以及其他当代视觉图案和形状如何触发隐藏在我们（非）意识深处的残余意义。他的（后）极简主义方法蕴含着隐含的复杂性。McGlynn 是一位美国抽象艺术家、独立策展人和作家，他的作品探讨了互动色彩和比例与其潜在符号意义之间的张力。他居住在纽约市地区。
Tom McGlynn - 调查 5, 2013年。丙烯画于法布里亚诺纸上。55.8 x 83.8 厘米。
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特色图片：Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013，展览视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
