如何定义单色画
1921年，构成主义艺术家亚历山大·罗德琴科展出了三幅单色画作——题为纯红色，纯蓝色，和纯黄色——他认为这是绘画的终极表达，并宣称绘画已死。如果单色画真的杀死了绘画，那么绘画已经死了千百次。古代中国艺术家和印度艺术家都曾创作单色画。罗德琴科甚至不是第一位创作单色画的现代西方艺术家。卡济米尔·马列维奇的白上白早在三年前就试图终结绘画。但单色画并没有终结绘画，反而恰恰相反，它赋予了绘画新的生命。
单色画的真实色彩
我们通过经验来认识颜色。任何能够察觉不同颜色的有感知能力的生物，也有可能将个人的思想和情感与颜色联系起来。因此，单一颜色可能激发出多种不同的反应，取决于不同观察者与之关联的联想。除了作为只使用一种颜色的绘画风格外，单色画还是一种超越性的工具。它是艺术家探索颜色与情感、颜色与精神、颜色与心灵现象的方式。通过将特定色调作为绘画的主题，艺术家可以探讨观者对该色调的各种联想。
许多作家、理论家和艺术家试图定义构成色彩世界的各种色调的意识、潜意识、神秘或科学特质。但颜色极其主观。我们每个人对颜色的感知略有不同，描述和记忆也各异。我们对某种颜色的感受取决于我们之前遇到它的环境。这也是单色画有时引发争议的原因之一。无论艺术家创作单色画的意图如何，单色画只有在观者观看并赋予其带来的偏见和先入之见后，才算完成其意义。
Kazimir Malevich - 至上主义构图，白上白，油画布，1917-1918年，79.4 x 79.4 厘米，纽约现代艺术博物馆（MoMA）
视角即一切
卡济米尔·马列维奇和亚历山大·罗德琴科是构成主义者，这是一群认为通过地平线、透视、主题等传统艺术观念在现代已无用的艺术家。他们渴望创造一种超越个人领域、能被整个社会欣赏的艺术。他们并非想要终结绘画，而是想让绘画大众化。
他们试图创造一种更少个人色彩的艺术的讽刺之处在于，通过简化调色板、减少甚至消除形态语言，他们反而引发了更多的内省。他们创作的画布邀请观者进行复杂的美学评估。白上白中细微色调的深度和复杂性为细心观察者带来了无尽的沉思乐趣。当考虑光线和环境等因素时，更高层次的沉思和解读便随之而来。
Alexander Rodchenko - 纯红色，1921年，伊万诺沃地区艺术博物馆 © A. Rodchenko & V. Stepanova 档案 / DACS
内容与环境
早在19世纪90年代，克洛德·莫奈就创作了单色画布。但这些画布包含具象内容，因此有限的调色板容易被画中的房屋、树木或地面所掩盖。通过消除所有内容，仅专注于颜色，单色画迫使观者沉思完全个人化的事物。一位观者可能会完全忽视一幅单色红画；另一位可能会联想到与红色相关的个人记忆，并将作品与之联系；还有人可能将单色画作为一种精神媒介，借此连接潜意识或宇宙；还有人可能仅从美学角度反应，称其美丽或丑陋。
1955年，艺术家伊夫·克莱因展出了一系列不同颜色的单色画。观众喜欢这些作品，但仅将其视为装饰。对此误解，克莱因创造了自己的蓝色调，并在1957年的下一次展览中展出了11幅完全相同颜色的画布。这种颜色被称为IKB（国际克莱因蓝），该展览对观众产生了更深远的影响。
虚空
克莱因继蓝色展览后举办了一个副标题为虚空的展览，他将展厅内除一个柜子外的所有物品移除，并将整个房间涂成白色。他用IKB染色的帘子挂在入口处，将观众的注意力从艺术内容转移到艺术展示的环境。这种从内容到环境的感知转变极大地改变了艺术的观看方式。单色画成为探索这一新视角的完美载体。
单色画可以轻易成为增强环境的元素，也可以成为环境的焦点，以一种吸引特定注意力的方式与环境互动。单色画可以成为虚空，也可以填补虚空。它可以揭示观者内心的虚空，或者观者可以用自身的体验内容填充单色画表面的虚空。
Alexander Rodchenko - 纯黄色，1921年，伊万诺沃地区艺术博物馆 © A. Rodchenko & V. Stepanova 档案 / DACS
那么，什么是单色画？
简单来说，单色画唯一的定义特征是颜色的单一性。但单色画远不止其组成部分的总和。单色画还因其能够改变观者或环境而被定义。它直接传达诸如“红色”、“蓝色”或“黄色”之类的信息，但同时又不传达任何信息。它等待着观者的心灵成为解读者，才能确定它想要传达的内容。
从某种意义上说，单色画既是最具表现性的绘画类型，也是最抽象的。它是一种普遍的图腾。它为我们提供了具体的东西，同时也接受我们所给予的一切。
特色图片：Yves Klein - 无题单色蓝（IKB 92），合成树脂干粉颜料画布，装裱于板，92.1 x 71.8 厘米，© 2017 艺术家权利协会（ARS），纽约/ADAGP，巴黎
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作者：Phillip Barcio
