抽象艺术周 – 时间与地点的问题

我们的世界是由过程塑造的。时间流逝，环境缓慢变化，有时是灾难性的，我们的环境也在不断演变。当我们能够花一点时间去欣赏能够为我们在时间和地点的旅程提供背景的艺术时，真是太美好了。本周早些时候，Debra Ramsay 的展览 Landscape As Time 在曼哈顿中城的 57W57ARTS 开幕。展览将持续到 6 月 9 日，展出 Ramsay 对季节性时间流逝的绘画抽象作品。Ramsay 的作品基于她在一年中多次回到同一自然地点时所发现的颜色。考虑到她的作品，我们注意到这些其他当前或即将举行的展览也探讨了过程、时间和地点的意义。

环境与地点

卡尔·安德烈的雕塑不仅仅要求我们的目光。它们要求被居住。 他的作品因其以微妙的方式改变环境的能力而闻名。 他一些最著名的作品由石块或砖块组成，排列成简单的直线或方形堆叠。 旁观者常常批评他，认为作品的意义在于让他们有东西可以盯着看。

安德烈的作品的要点在于它所创造的地方感以及它在更大环境中的背景。安德烈说，“艺术家试图创造一个环境是徒劳的，因为你周围总是有一个环境。任何生物都有一个环境。地方是环境中的一个区域，以某种方式被改变，使得整体环境更加显眼。”

“卡尔·安德烈：作为场所的雕塑，1958–2010”展出超过300件艺术家的作品，现已开放，至9月18日在柏林的汉堡火车站 - 当代艺术博物馆展出。

Debra Ramsay - 《女巫榛中的六种颜色》，2015年，8.3 x 11.8 英寸

过去的礼物

在她的生活和工作中，Lee·克拉斯纳对耐心有了深刻的理解。作为一位杰出的画家，她能够在多种风格中熟练地表达自己。尽管她的作品随着时间的推移而演变，但她所有画作中都散发着一种不可否认的视觉声音。克拉斯纳有时会多年没有创作出令自己满意的作品，因为她在寻找能够展现出来的形象。她时刻意识到时间的流逝和自己在其中的位置，她曾著名地断言：“过去是现在的一部分，而现在又成为未来的一部分。”

作为杰克逊·波洛克的配偶，克拉斯纳常常被忽视，尽管她有着独特的天才。如今，在她去世超过30年后，她被认可为第一代抽象表现主义者中最杰出的成员之一。要体验她的作品，请访问位于曼哈顿切尔西地区的罗伯特 Miller 画廊，那里展出了克拉斯纳在1931年至1981年间创作的31幅画作，展览将持续到6月4日。

Debra Ramsay - 粉色和绿色，2015年，15.7 x 19.7 英寸

一无所有

草间弥生是世界上最具影响力的现存艺术家之一。她的抽象画作和装置对观众产生了几乎迷幻的效果，观众常常排队等候入场。草间的视觉语言基于波尔卡圆点，她说：“波尔卡圆点的形状像太阳，象征着整个世界和我们生活的能量，也像月亮，象征着宁静。圆形、柔软、多彩、无意义且无知。波尔卡圆点变成了运动……波尔卡圆点是一种通往无限的方式。”

“草间弥生：无限镜像”是草间的作品回顾展，将于2017年开始在美国巡展，首站为华盛顿特区的赫希霍恩博物馆和雕塑花园。此次回顾展将展出草间的六个标志性无限房间以及60多件其他美学作品，其中许多作品此前从未展出过。

特色图片：Debra Ramsay - 冬天的色彩，2014年，32.7 x 39.8 英寸