抽象艺术周 – 时间与地点的问题

我们的世界由各种过程塑造。时间流逝，环境缓慢变化，有时剧烈变动，我们的周围环境也随之演变。当我们能停下脚步，欣赏能够将我们穿越时空的经历置于语境中的艺术时，那是多么美好。Debra Ramsay的展览《作为时间的风景》本周早些时候在曼哈顿中城的57W57ARTS开幕。展览将持续至6月9日，展出Ramsay描绘季节时间流逝的抽象画作。Ramsay的作品基于她一年中多次回访同一自然地点时所见的色彩。思考她的作品时，我们注意到其他当前或即将举办的展览也在探讨过程、时间与地点的意义。

环境与地点

Carl Andre的雕塑不仅仅要求我们的目光停留，更要求被“居住”。他的作品以能够微妙地改变其环境而闻名。他一些最著名的作品由石块或砖块组成，排列成简单的直线或方形堆叠。观众常常批评他，认为作品的意义仅仅是让他们有东西可以凝视。

Andre作品的意义在于它所创造的“地点感”以及其在更大环境中的语境。Andre说，“艺术家试图创造环境是徒劳的，因为你周围一直都有环境。任何生物都有环境。地点是环境中的一个区域，被以某种方式改变，使得整体环境更加显眼。”

“Carl Andre：作为地点的雕塑，1958–2010”展出艺术家300多件作品，现于柏林汉堡火车站当代艺术博物馆展出，展期至9月18日。

Debra Ramsay - 《女巫榛树中的六色》，2015年，8.3 x 11.8英寸

过去的现在

Lee Krasner在生活和创作中培养了对耐心的深刻理解。作为一位杰出的画家，她能够娴熟地以多种风格表达自己。尽管她的作品随着时间演变，但所有画作中都散发出独特的视觉语言。Krasner有时多年未能画出令自己满意的作品，她不断寻找能够呈现的形象。她始终意识到时间的流逝及自己在其中的位置，曾著名地断言：“过去是现在的一部分，现在成为未来的一部分。”

作为Jackson Pollock的配偶，Krasner常被忽视，尽管她具有独立的天赋。如今，逝世30多年后，她被公认为第一代抽象表现主义者中最杰出的成员之一。想要体验她的作品，可前往曼哈顿切尔西区的Robert Miller画廊，那里展出她1931年至1981年间创作的31幅画作，展期至6月4日。

Debra Ramsay - 《粉红蓬蓬与绿色》，2015年，15.7 x 19.7英寸

与万物合一

草间弥生是当今世界最具影响力的在世艺术家之一。她的抽象画作和装置对观众有近乎迷幻的效果，常常吸引人们排长队等待入场。草间弥生的视觉语言基于波尔卡圆点，她说，“波尔卡圆点的形状像太阳，象征着整个世界的能量和我们的生命，也像月亮，象征宁静。圆润、柔和、多彩、无意义且无知。波尔卡圆点成为运动……波尔卡圆点是通向无限的方式。”

“草间弥生：无限镜屋”是她的回顾展，将于2017年开始在美国巡展，首站为华盛顿特区的赫希霍恩博物馆与雕塑花园。回顾展将展出草间弥生标志性的六个无限镜屋，以及60多件其他美学作品，其中许多作品此前未曾展出。

封面图：Debra Ramsay - 《冬日色彩》，2014年，32.7 x 39.8英寸