什么是绘画？
从铅笔到墨水，从木炭到粉彩，绘画在IdeelArt的产品中占据着重要地位。但是，什么是绘画呢？尽管绘画通常与具象艺术运动相关联，但它仍然是艺术家和创意工作者在广泛学科中不可或缺的工具，无论是作为探索和发展新想法的手段，还是作为成品本身。绘画长期以来一直占据着视觉艺术的核心位置，被许多人视为最原始和直接的视觉表达形式，绘画常常被认为是一种简单，甚至是过于简单的艺术形式。然而，当涉及到定义什么构成绘画时，事情并不像看起来那么简单。
什么是绘画？有没有一个精确的定义？
在IdeelArt，我们根据用于创作的材料来定义绘画。使用铅笔、钢笔、石墨、木炭、粉笔和油画棒或其他干性媒介创作的作品都被归类为绘画，无论应用材料的技术或材料所应用的支持是什么。然而，多年来，艺术家、艺术爱好者和评论家们对这种不断变化的媒介采用了广泛的定义。
米开朗基罗曾著名地宣称：“让任何能够达到绘画能力的人知道，他拥有一份伟大的财富。”确实，在文艺复兴时期的意大利，作为历史上最伟大的素描家和素描作品的故乡，这一实践不仅被高度重视，作为规划更大作品的手段，也被视为一种值得追求的活动。术语“disegno”，翻译为“绘画”，用于指代那些缺乏颜色的作品，以及形成线条的作品，以及代表创意或艺术作品初步构思的草图，从而捕捉到这一媒介重要的物理和功能特性。
Jaanika Peerna - 风暴系列（参考 844），2009年。颜料铅笔在 Mylar 上。45.8 x 45.8 厘米。
“绘画”一词的演变
然而，尽管“素描”这一概念可能会让人联想到黑白或褐色调，自文艺复兴以来，“素描”一词已涵盖更广泛的艺术风格和技巧，包括那些使用颜色的作品。随着油画棒和彩色铅笔的出现，颜色逐渐进入了一些历史上最重要艺术家的素描中，例如法国画家埃德加·德加，他在许多准备性研究中常常使用彩色粉彩，这些作品虽然有时在外观上像画作，但由于其明显的线性特征，清晰地标识为素描。
除了材料的问题，线条的使用是将艺术作品归类为绘画的最重要标准之一。像毕加索的弗朗索瓦丝·吉洛的线条画和达·芬奇的维特鲁威人这样的多样作品，因其独特的线条使用而相互联系，而不是色块或色彩或阴影的区域，实际上，学者和艺术家们常常根据线条的使用来定义绘画。然而，点彩画提供了几个显著的例外，这些作品直观上被归类为绘画，但仅由一系列点组成。
Tilman - 无题 (131.13), 2013年。蜡笔在羊皮纸上。35.5 x 28 厘米。
绘画的重要性
在历史上，素描在艺术创作的早期阶段占据了中心角色，这种媒介的直接性使艺术家能够将思想和主题记录在纸上，并在将画笔放到画布上之前记录周围的世界。 其中一些“卡通”甚至因其自身的价值而闻名，例如汉斯·霍尔拜因为亨利八世所作的肖像的初步素描，目前在伦敦国家肖像画廊展出，该素描比1698年在火灾中被毁的原作更为长存。
然而，尽管这样的具象作品可能更常与这一媒介相关联，我们不应忽视抽象绘画在艺术史中的重要性。绘画为像毕加索这样的艺术家铺平了通往抽象的道路，他著名的斗牛研究，从对动物的栩栩如生的视觉表现逐步演变为一幅强有力的抽象线条构图，经过一系列渐进的步骤，代表了抽象艺术发展中的一个重要里程碑。实际上，绘画在许多历史上最著名的抽象艺术家的作品中扮演了重要角色，包括理查德·塞拉和阿尼什·卡普尔等人。
奥黛丽·斯通 -《黎明》（无框），2016年。石墨和线在纸上。30.48 x 22.86 厘米。
然而，无论我们如何定义绘画，这种媒介无疑为我们带来了艺术史上一些最重要的作品和开创性的创新。尽管在声望、销售价格和机构代表性方面常常被绘画或雕塑所掩盖，但正如英国当代艺术家格雷森·佩里所言：“在我们能够将USB插入耳朵并下载我们的思想之前，绘画仍然是将视觉信息呈现到纸上的最佳方式。”
特色图片：Margaret Neill - Manifest 1，2015年。炭笔和水在纸上。73.6 x 106.6 厘米。
