天才与纯真：重新发现卡雷尔·阿佩尔

IdeelArt 最近有机会参观目前在 乔治·蓬皮杜中心 展出的卡雷尔·阿佩尔展览。这是我们重新发现这位重要荷兰抽象艺术家作品的绝佳机会。(点击 这里 查看我们的Facebook相册)

每当抽象艺术的讨论出现时，最终会响起一个反复的说法，即作品是开放于解读的。确实，许多，甚至可以说所有的抽象作品，按定义都拒绝观众简单、普遍的解释。但也许需要提出的问题是，解读是否真的可能，或者这是否甚至是重点。

卡雷尔·阿佩尔(Karel Appel)花费了一生的时间从事那种故意试图混淆解释性说明的实验。他不遗余力地寻求保障自己表达自由的方法。在超过七十年的时间里，他创造了纯粹基于想象的图像。他特意不去解读自己的作品。这让我们不禁思考：我们应该解读吗？

自由表达的生活

阿佩尔在1935年14岁时创作了他的第一幅画布作品。他于2006年去世，享年71岁，创作了71年的艺术。他的作品在过去25年中没有进行过大型展览。目前，他的纸上作品在巴黎的蓬皮杜中心展出。阿佩尔的纸上作品充满了令人振奋的动感和色彩。它们因其顽皮、无评判的气息和孩童般的异想天开而立即令人识别。

蓬皮杜中心的回顾展包括了阿佩尔84件纸上作品。该收藏涵盖了从1947年到2006年的作品，其中包括大量从未在公众场合展出过的作品。一次性看到这一系列作品展出，令人不可避免地感受到这些作品传达了阿佩尔所不懈追求的自由感。

我们知道，表达自由对阿佩尔来说至关重要，因为他与CoBrA运动的关系。CoBrA在第二次世界大战期间的德国占领时期在荷兰扎根。它的名字来源于创始成员的家乡，即哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹。该运动是对当时其他主要艺术运动的反应，如超现实主义和自然主义。运动的创始人之一的阿佩尔，转向儿童的创造性表达以寻求灵感。他们小组的宣言在支持形式和色彩使用不受限制的自由时，呼唤儿童般的自由。

CoBrA只持续了几年，但该团体的成员带着他们对艺术自由的渴望和对实验的热情。尤其是阿佩尔不断推动他作品的边界。他广泛旅行，常常是持续不断的，并花费大量时间与许多著名的美国抽象表现主义者一起生活、工作和展览。在他生命的几十年中，无论艺术界的品味如何变化，阿佩尔始终探索着他孩童般的自由，逐渐开始使用玻璃、陶瓷、雕塑、绘画、素描以及任何他觉得有启发性的媒介。他无视潮流，创作出一系列深具生产力和统一性的作品，直到2006年以85岁高龄去世时仍在积极创作。

CoBrA的复兴

CoBrA 组的作品在策展人、经销商和收藏家中已经不受欢迎很长时间。但阿佩尔在蓬皮杜中心的回顾展已经在整个艺术界重新引发了对这一运动的兴趣。阿佩尔的纸上作品反映出一种不灭的现代感。它们跨越数十年，连接多个运动，并与现在紧密相连。

当我们在IdeelArt参观展览时，我们收集了作品的照片，以便创建可以在社交媒体平台上查看的相册。我们第一次看到这些作品汇聚在一起时，最令人兴奋的是作品同时展现出天真与成熟的能力。整个系列有着不可否认的分量，许多作品单独来看也是如此。然而，许多作品在其轻盈的精神中，似乎几乎要从纸上升起。

我们希望这次关于阿佩尔纸上作品的回顾能在不久的将来促成更多他的作品展览。在此之前，请考虑一下关于阿佩尔的这个流传的轶事，特别是在最近收藏家对他作品重新产生兴趣的背景下。在阿佩尔去世之前，他成立了一个致力于保护其作品的基金会。一大批作品在运送到基金会的途中消失了。那批失踪的作品在十年后被重新发现，并归还给基金会。谁拿走了这些作品的谜团至今未解。但现在艺术界对阿佩尔的作品重新审视，窃贼们有了新的理由为他们的冒险感到后悔。

照片来源：Tom Haartsen Ouderkerk © Karel Appel Foundation / Adagp 2015