艺术中的抽象是什么 - 定义和示例

抽象的概念往往引发不同的看法，并且这种情况已经持续了很多年。这意味着什么？它如何成为艺术？看似如此难以理解的事物自然在多年来引发了许多误解，但为什么呢？究竟什么是抽象？ 我们推出了一系列关于这个主题的文章，由我们的抽象艺术家和其他合格的撰稿人撰写。他们谈论自己对抽象的理解、他们的视野以及他们为何偏爱它。以下是我们的介绍特写。

艺术中抽象的简单解释

抽象 不是一种风格或运动；它可以在所有艺术中以某种程度存在。各种词典将抽象定义为“在艺术中摆脱表现性特征的自由”和“不是以图像方式表现事物”。泰特 将其描述为艺术家要么“从一个对象中去除（抽象）元素以创造更简化的形式”，要么创作出“在外部现实中完全没有来源的东西”。

虽然艺术家在绘画时可能心中有一个真实的对象，但该对象可能会被风格化、扭曲或夸大，使用颜色和纹理来传达一种感觉，而不是制作一个复制品。更重要的是形状和颜色的美感如何超越表现的准确性。抽象是一种“连续体”。许多艺术运动受到抽象原则的影响，并在不同程度上运用这些原则；一幅画或雕塑越是远离现实，就越可以被视为抽象。立体主义，例如，其扭曲的主题是高度抽象的，而印象派的画作可能更为保守。

Kyong Lee - 祈祷 02, 2018年。丙烯画布。90.9 x 72.7 厘米。

抽象背景

抽象艺术自石器时代以来就存在，以史前洞穴绘画的点和符号的形式出现。然而，直到19世纪末才真正发展起来。^日 艺术家开始脱离主流古典现实主义（描绘可识别的主题）的世纪，莫奈等艺术家引领了印象派运动。然而，这种风格仍然牢牢扎根于现实中，与随之而来的抽象艺术场景相对。虽然这并不是说后印象派没有影响它。

20世纪的曙光带来了许多新的发展、冲突和进步的思维方式，这些都需要不同的艺术回应。像毕加索、塞尚和马蒂斯这样的艺术家已经在使用非传统的技巧，但俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基被广泛认为是抽象艺术的奠基人，他在1911年出版了《艺术中的精神》，这本书至今仍被视为抽象艺术的基础文本。康定斯基是一位具有联觉的艺术理论家——一种让他能够听到和看到颜色的色彩敏感性——他认为不同的色调会引发一系列情感和声音，绘画应该能够触及“与音乐相连的脑部区域”。这种推动边界的需求在几十年间持续存在，抽象艺术成为表达两次世界大战和大萧条等事件的完美载体。

Arvid Boecker - #1276, 2019. 油画. 50 x 40 x 5.5 厘米.

著名的抽象艺术家

康定斯基为许多抽象艺术家打开了大门，特别是法国画家罗伯特·德劳内，他是一位前舞台设计师，在他的画作中使用纯色、圆形圆盘和色彩节奏——1934年的《无尽的节奏》就是一个很好的例子。抽象艺术的其他一些知名名字包括皮特·蒙德里安、马克·罗斯科和杰克逊·波洛克。大多数人可能在不知情的情况下见过他们的画作，印刷品出现在从宜家到超市的贺卡架上。

蒙德里安的立体主义风格是标志性的，通常由彩色方块的网格组成，如《红、蓝和黄的构图 II》，至今仍然受到欢迎。罗斯科也偏爱模糊边界的大色块。他从未透露自己画作的主题，而是让观众以自己的方式进行解读。与此同时，波洛克以其激动人心的滴画风格而闻名（如《第5号，1948》所示），颜料在通常较大的画布上流淌，这使他获得了“滴水杰克”的绰号。他们的遗产继续激励着今天的众多艺术家，其中许多人在抽象艺术圈中已成为知名人物，他们的作品在IdeelArt上展出。

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014年。丙烯画布。222.5 x 183 厘米。

IdeelArt 和抽象

IdeelArt 是一个独特的在线策展画廊，展出的作品经过精心挑选，来自数千位当代抽象艺术家的工作室，确保了作品的真实性和原创性。它也是一个创新的画廊；在线代表、支持和推广抽象艺术家，提升他们的电子声誉，并通过网络在全球展示和分发他们的作品。

在IdeelArt，我们喜欢这样的想法：语言无法轻易描绘一种艺术，其本质恰恰在于超越任何形式的表现，但我们非常站在抽象连续体的“非具象”一侧，展出一些国际顶尖抽象艺术家的作品。要进一步理解和欣赏这一点，请仔细查看我们的精选艺术作品。

特色图片：Jeremy Annear - 爵士线，2016年。油画。80 x 100 厘米。