艺术中的抽象是什么 - 定义和示例

抽象艺术的概念往往引发分歧，多年来一直如此。它意味着什么？它怎么能算作艺术？如此难以理解的东西，自然引发了许多误解，但这是为什么呢？抽象艺术究竟是什么？ 我们推出了一系列关于这一主题的文章，由我们的抽象艺术家和其他资深撰稿人撰写。他们谈论自己对抽象艺术的理解、他们的视角以及为何偏爱它。以下是我们的介绍性文章。

对艺术中抽象的简单解释

抽象艺术不是一种风格或运动；它在所有艺术中都或多或少存在。各种词典将抽象定义为“艺术中摆脱具象特征的自由”和“不以图像形式表现事物”。泰特美术馆将其描述为艺术家“从物体中剔除（抽取）元素以创造更简化的形式”或创作出“完全没有外部现实来源”的作品。

虽然艺术家在绘画时可能心中有真实的物体，但该物体可能被风格化、扭曲或夸张，利用色彩和质感传达情感，而非复制原物。抽象更强调形状和色彩之美如何超越具象的准确性。抽象是一个“连续体”。许多艺术运动都受到抽象原则的影响，并在不同程度上运用它；一幅画或雕塑越远离现实，就越可以被视为抽象。例如，立体主义以其扭曲的主题高度抽象，而印象派画作则相对保守。

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018年。丙烯画布。90.9 x 72.7 厘米。

抽象艺术的背景

抽象艺术自石器时代以来就存在，以史前洞穴中点和符号的形式出现。然而，直到19世纪末，艺术家们才开始摆脱主流的古典写实主义（描绘可识别的主题），以莫奈为首的艺术家推动了印象派运动。然而，这种风格仍然牢牢根植于现实，而非随后的抽象艺术场景。这并不意味着后印象派没有影响抽象艺术。

20世纪初带来了许多新发展、冲突和进步的思维方式，要求艺术做出不同的回应。毕加索、塞尚和马蒂斯等艺术家已经在使用非传统技法，但被广泛认为奠定抽象艺术基础的是俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基，他于1911年出版了《论艺术中的精神》；这本书至今仍被视为抽象艺术的基础著作。康定斯基是一位具有联觉能力的艺术理论家——他能“听见”和“看见”颜色——他认为不同的色调能激发各种情感和声音，绘画应能触及“大脑中与音乐相连的部分”。这种突破界限的需求贯穿数十年，抽象艺术成为表达两次世界大战、大萧条等事件的理想载体。

Arvid Boecker - #1276, 2019年。油画布。50 x 40 x 5.5 厘米。

著名的抽象艺术家

康定斯基为许多抽象艺术家打开了大门，尤其是法国画家罗伯特·德劳内，这位前戏剧设计师在画作中使用纯色、圆盘和色彩节奏——1934年的《无尽的节奏》是一个很好的例子。抽象艺术的其他知名人物还包括皮特·蒙德里安、马克·罗斯科和杰克逊·波洛克。大多数人可能在不知情的情况下见过他们的画作，印刷品随处可见，从宜家到超市的贺卡架上都有。

蒙德里安的立体主义风格标志性鲜明，通常由彩色方块组成网格，如《红、蓝、黄的构成II》，至今仍受欢迎。罗斯科也偏爱大色块和模糊边界。他从未透露画作主题，而是让观者自行解读。波洛克则以其激动人心的滴画风格著称（如1948年的《5号》），颜料在通常较大的画布上流淌，因此得名“滴画杰克”。他们的遗产至今激励着众多艺术家，其中许多已在抽象艺术领域成名，其作品在IdeelArt展出。

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014年。丙烯画布。222.5 x 183 厘米。

IdeelArt与抽象艺术

IdeelArt是一家独一无二的在线策展画廊，展出的作品经过精心挑选，来自数千名当代抽象艺术家，直接来自他们的工作室——保证了作品的真实性和原创性。它也是一家创新的画廊代理机构；在线代表、支持和推广抽象艺术家，提升他们的电子声誉，并通过网络在全球展示和销售他们的作品。

在IdeelArt，我们喜欢这样一个理念：语言难以描绘一种本质上超越任何具象表现的艺术，但我们明确定位于抽象连续体中的“非具象”一侧，展出一些国际顶尖抽象艺术家的作品。若想更深入理解和欣赏，请仔细浏览我们的精选艺术品。

封面图片：Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016年。油画布。80 x 100 厘米。