皮特·蒙德里安的《红、蓝、黄的构图》的力量

皮特·蒙德里安于1930年创作了《红蓝黄构成》。这标志着他独特且独一无二的绘画风格——他称之为新造型主义——演变中的一个微妙转折点。他的视觉语言源于每日精心追求完全抽象的过程，他认为这是一种通过造型艺术表达普遍纯净的方式。1920年，正是他出版《新造型主义》一书的那一年，蒙德里安创作了他的首批格子画，画中出现了他如今最为人知的黑色横竖线条和纯色矩形块。在探索这一独特立场的早期，蒙德里安尝试了多种颜色和色调，并探索了画布及构图中形状的多样配置。到1944年去世时，他已达到了极其复杂且成熟的艺术境界，其代表作《百老汇布吉伍吉》即体现了这一点。《红蓝黄构成》正是在这一演变过程中创作的。或许这幅作品为何卓越，或为何标志着重要转折点并不显而易见，但它的某些方面明显区别于蒙德里安的众多作品，且预示着蒙德里安自身正在经历转变。

解读线条

有人说，要理解一个人真正的意思，必须读懂言外之意。而在《红蓝黄构成》中，正是线条本身传递着隐藏的信息。众所周知，蒙德里安在作品中追求平衡。他广泛论述了构图和谐，作为对混乱的反应。他通过不断追求画面造型元素之间的平衡来实现这种和谐感。颜色的布置、形状的大小以及表面的质感相互作用，要么让他感到失衡，要么感到平衡。他的追求始终是发现构图达到某种静止状态的完美点。

然而，随着时间推移，蒙德里安开始厌恶他曾追求的那种静止感。他后来在纽约创作的作品，受城市运动和爵士乐能量的启发，几乎在画面中振动和共鸣。《红蓝黄构成》标志着他赋予画面这种能量的起点。秘密藏在那些线条中。初看时几乎难以察觉，但如果你观察这幅画中左上方的黑线，会发现这条线的宽度是其他线条的两倍。蒙德里安认为，这种将一条线加宽一倍的选择赋予了作品生命力。他正在将思想从对静止作为普遍必需的信念转向这样一种观念：即使是完全抽象且和谐的构图，也需要能量才能显得生动。

悬于平衡之中

尽管蒙德里安通过加宽的线条表达了对能量和运动的追求，《红蓝黄构成》仍然是绘画和谐的极致体现。事实上，以一种奇特的方式，加宽的线条注入的能量平衡了画面中其他可能显得过于具体的元素。具体来说，我指的是画面中占主导地位的巨大红色方块。这个方块的视觉重量呼应了画布完美的正方形形状，几乎让人联想到几十年前马列维奇的作品。很容易将红色方块视为作品的主题，这将使这幅画超出纯粹抽象的范畴。蒙德里安显然试图在构图中使用尽可能少的其他造型元素。他在画布底部使用了极小的黄色矩形，达到了极端的对比，而蓝色矩形则处于中间位置。但奇怪的是，正是这条加宽的线条暗示了这幅构图中确实存在着比简单色块更多的内容。

这幅画另一个有趣的方面，至少对我来说，是蒙德里安在画布边缘没有用线条框住色块。他并非总是这样做，通常他的矩形都会被黑线完全围住。此次留下开放的形状，让我们产生这样的想法：也许这些线条从未被设计成框架，而是作为与其他色块同等的色彩区域。或者它们被设计成某种具体的东西，而颜色则被视为光——一种充满空白空间的虚无缥缈的存在。在这幅画中，由于没有黑线边界，色彩空间似乎可以无限延伸至画布之外。如果是这样，几乎就像蒙德里安裁剪了他心中所见的画面。我可以想象，蒙德里安并非全知的虚构视觉世界叙述者，而更像是一位记录者，看到眼前的景象并以一种让我们都能理解的方式加以编辑。或许这个想法会让蒙德里安感到不快，因为他坚决追求纯粹抽象。但这正是《红蓝黄构成》成为一幅变革性作品的部分原因。它不仅改变了他作为画家的发展，也改变了我们与他作品遗产互动的方式，甚至超出了他对自己的期望。

图片来源：皮特·蒙德里安 - 《红蓝黄构成》。1930年。油画与纸本画布。46 x 46 厘米。苏黎世艺术馆
作者：Phillip Barcio