现在值得阅读的4本抽象艺术书籍

我表弟最近问我是否可以推荐一些抽象艺术书籍给新手。我在休斯顿拜访他，结果把他拖去参观了梅尼尔收藏馆，我们在那里花了几个小时参观了赛·汤布利画廊、丹·弗拉文画廊和罗斯科教堂。他主要是一个以科学为导向的人。他对我们看到的一些作品感到有些畏惧——并不是因为他缺乏欣赏文化的能力。恰恰相反。他是一位出色的音乐家，对如何倾听、如何谈论他所听到的内容以及如何描述这些内容给他的感受有着深刻的理解。他只是缺乏将同样的过程应用于他对抽象艺术欣赏的训练。他不知道该如何观察，或者说该在哪里观察。他也不自信自己拥有足够的词汇来充分表达他的反应，以便在他确实决定将目光集中在哪里时能够做到这一点。我们就这个话题进行了很好的讨论，我也学到了很多。我还提供了一些由抽象艺术先驱撰写的非常古老的文本建议。但我也承诺会推荐一些更近期的书籍，这些书籍提供了对这一主题更现代的观点。以下是我的四个推荐：

抽象的美国

这本庞大的400页的巨著是21世纪抽象艺术的方方面面的优秀入门书。该书由萨奇画廊于2009年出版，恰逢同名展览的举办，重点关注911事件后美国抽象艺术的物质和智力根源。当展览在伦敦首演时，《卫报》称其为“愚蠢的东西变得聪明”。事实上，许多读过这本书的人都厌恶他们在书页中发现的内容。然而，我不同意。我认为这是对趋势和引领者的广泛而智能的叙述，这些趋势和引领者至今仍在抽象艺术界产生回响，近十年后依然如此。它不是宣言；也不是那种能帮助你通过艺术史考试的书。然而，它确实是一本能帮助你放松并学会如何用眼睛享受美好时光的书。

《无物之图：自波洛克以来的抽象艺术》

正如这本书的标题所暗示的，作者直面关于抽象艺术的最常见陈词滥调：即它毫无意义。作者是柯克·瓦尔内多（Kirk Varnedoe），他是能够承担这一重大主题的最合格的作家之一。瓦尔内多在57岁时因癌症去世，就在他完成本书所汇编的最后几场讲座的几个月后。他在纽约现代艺术博物馆担任绘画和雕塑的首席策展人长达13年。尽管他知识渊博、经验丰富，瓦尔内多仍然将这篇文章写成了旨在向普通观众朗读的内容。它易于理解，且常常引人入胜。瓦尔内多认为，让非艺术专业人士能够理解抽象艺术与日常生活的关系是非常重要的。这本书自信地提出了这一论点，使用了当代抽象艺术家的真实世界例子，这些艺术家的作品有助于克服人们对他们领域的怀疑。

绘画与理解抽象艺术

由专业艺术家和教师约翰·洛瑞撰写，这本有趣的小书旨在帮助艺术家们培养勇气，去接触常常令人畏惧的抽象领域。我喜欢阅读这本书，因为洛瑞谈论艺术的方式就像他不是一位艺术家。他对艺术史的视野极其广阔，显然（而且令人愉快地）非学术化。最重要的是，他理解艺术家不仅仅是执行物理任务的自动机——他们是有思想的存在。他从一个角度出发，认为仅仅教授艺术家技术、材料、过程或抽象的形式视觉方面是不够的。要真正理解抽象艺术，艺术家必须理解这一领域的心理、心理和情感方面。有时，这本书似乎漫无目的，有时又跳跃不定。有时洛瑞提出令人兴奋的话题，但并没有充分展开。尽管如此，他的声音轻松可亲，他对自己在创作抽象画时所思考的见解对任何试图更全面理解工作艺术家内心过程的人来说都是无价的。

抽象绘画：视觉语言的元素 - 书籍封面

抽象绘画：视觉语言的元素

这是一本关于抽象艺术形式视觉元素的简单易懂的书。如果你是艺术语言的新手，或者在尝试阅读学术或过于技术化的艺术写作时感到畏惧，这本书适合你。它是由艺术家和教师简·戴维斯（Jane Davies）撰写的。戴维斯写这本书的原因是她意识到她的艺术学生缺乏谈论自己作品视觉方面的基本词汇。她会要求他们描述自己创作的作品，但他们只会谈论他们的方法和材料。他们无法自信地讨论图像的抽象视觉元素。戴维斯将主题分解为几个元素，一个章节中读者学习如何谈论设计的经典元素（线条、形状、质量、图案、纹理、深度）；颜色，一个涵盖基本问题如色调和明度，以及更复杂主题如颜色关系的章节；以及构图的机制，一个处理标准构图格式、和谐与平衡的章节。最后，戴维斯提供了简单的建议，教你如何用日常语言有意义地谈论你在观看抽象艺术作品时所看到的内容，无论艺术家是谁。

封面图：抽象美国 - 书籍封面

由 Barcio 贡献