现在值得阅读的4本抽象艺术书籍

我表弟最近问我是否能推荐一些适合初学者的抽象艺术书籍。我当时正在休斯顿看望他，结果拉着他一起去了梅尼尔收藏馆，我们在那里花了几个小时参观了赛·托姆布利画廊、丹·弗拉文画廊和罗斯科礼拜堂。他主要是个理科背景的人。看到一些作品时，他感到有些畏惧——并不是因为他缺乏欣赏文化的能力。恰恰相反，他是一位有成就的音乐家，对如何聆听、如何谈论所听到的内容以及如何描述感受有着深刻的理解。他只是缺乏将同样的过程应用于欣赏抽象艺术的训练。他不知道如何看，也不知道该看哪里。更不自信自己是否拥有足够的词汇来恰当地表达自己的反应，即使他真的决定了注视的焦点。我们就这个话题进行了很好的交流，我也学到了很多。我还推荐了一些由抽象艺术先驱撰写的非常古老的著作。但我也承诺会推荐一些更近代的书籍，这些书籍提供了更现代的视角。以下是我的四个推荐：

抽象美国

这本庞大的400页巨著是对21世纪抽象艺术来龙去脉的极佳入门介绍。该书由萨奇画廊于2009年出版，配合同名展览，聚焦于9·11事件后美国抽象艺术的物质和思想根源。展览首次在伦敦亮相时，《卫报》称其为“愚蠢的东西变得聪明”。事实上，许多读过这本书的人对书中内容嗤之以鼻。然而我不同意。我认为它是对持续影响抽象艺术界的趋势和引领者的广泛且智慧的记录，直到近十年后依然回响。这不是宣言，也不是帮助你通过艺术史考试的书。但它能帮助你放松心情，学会用眼睛享受乐趣。

虚无之图：波洛克以来的抽象艺术

正如这本书的标题所示，作者直面抽象艺术最常见的陈词滥调：它毫无意义。作者柯克·瓦内多是最有资格探讨这一重大主题的作家之一。瓦内多于57岁因癌症去世，几个月前刚完成本书所汇编的最后几场讲座。他曾任纽约现代艺术博物馆绘画与雕塑部主任策展人达13年。尽管知识渊博，瓦内多写这本书时意在向普通大众朗读，语言简单易懂且常带趣味。他认为非艺术专业人士也应理解抽象艺术与日常生活的联系。这本书自信地论证了这一点，举出现代抽象艺术家的真实例子，帮助克服人们对该领域常有的怀疑态度。

绘画与理解抽象艺术

这本由职业艺术家兼教师约翰·洛瑞撰写的有趣小书旨在帮助艺术家培养勇气，涉足常令人畏惧的抽象领域。我喜欢阅读它，因为洛瑞谈论艺术时仿佛不是艺术家本人。他对艺术史的视野极为宽广，且明显（且令人愉快地）非学术化。最重要的是，他理解艺术家不仅是执行体力任务的机械人——他们是有思想的存在。他从这样一个角度切入：仅教艺术家技巧、材料、过程或抽象的形式视觉方面是不够的。要真正理解抽象艺术，艺术家必须理解该领域的心理、精神和情感层面。有时这本书显得漫无目的，有时又跳跃不定。洛瑞有时提出激动人心的话题却未能充分展开。尽管如此，他的语气亲切易近，他对创作抽象画时内心活动的见解对任何想深入了解艺术家内心过程的人都极具价值。

抽象绘画：视觉语言元素 - 书籍封面

抽象绘画：视觉语言元素

这是一本直截了当、易于理解的书，讲述抽象艺术的形式视觉元素。如果你是艺术术语的新手，或者在阅读学术或过于技术化的艺术著作时感到畏惧，这本书适合你。作者简·戴维斯是一位艺术家和教师。她写这本书是因为她发现自己的艺术学生缺乏谈论自己作品视觉方面的基本词汇。她会让学生描述他们的作品，但他们只谈论方法和材料，无法自信地讨论图像的抽象视觉元素。戴维斯将主题分解为元素章节，教读者如何谈论设计的经典元素（线条、形状、体量、图案、质感、深度）；颜色章节涵盖色相、明度等基础问题，以及更复杂的色彩关系；构图机制章节讲述标准构图格式、和谐与平衡。最后，戴维斯提供简单建议，教你用日常语言有意义地谈论你看到的抽象艺术作品，无论艺术家是谁。

封面图：抽象美国 - 书籍封面

作者：Phillip Barcio