芭芭拉·塔肯阿加的空间波动
纽约的DC Moore画廊最近举办了Outset，这是
构图练习
对许多观众，包括我自己来说，Takenaga在当代美国抽象艺术中几乎达到了萨满般的地位。她的作品既向内又向外表达，抓住视觉领域中一个难以捉摸的空间，促使人们内省。很少有画家能激发观众不仅仅关注材料，也不仅仅对图像产生反应，而是让他们在自己的心灵中去往别处，仿佛画作是一面耐人寻味的镜子：通向自我的推测之门。然而，这些画作中并没有真正的神秘发生。它们源于艺术家所做的关键选择。Takenaga比大多数画家更清楚她在任何特定构图中可以走的无限方向。她有信心做出决定。画作之所以呈现出这样的样子，是因为她从无数可能性中选择了那个视觉。这使她不再是直觉的魔术师，而是一位杰出的技师。我之所以知道这一点，是因为Takenaga在2009年创作了一组重要的画作，名为“Langwidere”。
Barbara Takenaga - Outset，2017年。丙烯颜料绘于亚麻布。45 x 54英寸。© Barbara Takenaga。图片由DC Moore画廊提供
“Langwidere”由同一构图的三十个变体组成，每幅画作绘于12英寸 x 10英寸的木板上。Takenaga选择了数字30，但她同样可以绘制300或3000个变体。这种练习是艺术中由来已久的传统。1512年，荷兰学者德西德里乌斯·伊拉斯谟斯·罗特丹姆斯出版了一本名为《丰富风格的基础》的书，其中包含一章，列出了拉丁语句子“Tuae litterae me magnopere delectarunt”（你的信让我非常高兴）的195种变体。1947年，法国小说家雷蒙·克诺出版了《风格练习》，这本书包含了99个短篇故事的变体，讲述叙述者在公交车上看到两个人争吵，后来又看到其中一人讨论在夹克上加一个纽扣。Takenaga创作这组画作的精神与风格练习相同。这是一种构图练习，表明她深知每个选择所蕴含的无限可能性。这个练习证明，当我们观看她此后创作的任何作品时，正是她的艺术感和智慧决定了在无数潜在可能中，这幅画的表现是最完美的版本。
Barbara Takenaga - Rust Never Sleeps，2018年。丙烯颜料绘于亚麻布。60 x 70英寸。© Barbara Takenaga。图片由DC Moore画廊提供
多重现实
与她许多过去的作品一样，Outset中的许多新作让人联想到某种正在转变为另一种状态的事物。画面似乎处于过渡状态。展览中最大的新作名为“Manifold 5”（2018），这件五联画尺寸巨大，达70英寸 x 225英寸。构图以有机的、旋转的蓝色和银色带状物为主导。在这些带状物中漂浮着数十个单一图像的变体：类似飞溅或爆炸的形象，从同心圆点环中发散出来，令人联想到小宇宙。这是一个无可否认的动态图像，既可被视为创造性的，也可被视为破坏性的。它可能是事物原始起源的图像，也可能是事物暴力终结的图像，甚至两者兼而有之。
Barbara Takenaga - Manifold 5，2018年。丙烯颜料绘于亚麻布。70 x 225英寸。© Barbara Takenaga。图片由DC Moore画廊提供
然而，本次展览中还有另外两件作品呈现出完全不同的氛围。双联画“Atmosphere L and R”（2017）和名为“Aeaea”（2018）的画作，后者以希腊神话中魔法女神Circe居住的岛屿命名，让人联想到某种静态的、几乎是地质学的状态。与其说我在观看正在进行的过程，不如说这些画作让我感觉是在观看过去过程的结果。它们以一种几乎人类学的方式让我联想到自然。这些作品让我少了内省，多了向外的视角。它们将我与自身之外的某种事物连接起来。从批评角度看，这对画家来说并不容易。因此，基于她在这组作品中展现的技术实力，我相信Takenaga通过这次展览明确证明了她是同代画家中的佼佼者。Barbara Takenaga: Outset展览将于2018年10月6日结束，地点为纽约DC Moore画廊。
封面图：Barbara Takenaga - Arch，2018年。丙烯颜料绘于亚麻布。45 x 54英寸。© Barbara Takenaga。图片由DC Moore画廊提供
作者：Phillip Barcio
