芭芭拉·塔肯阿加的空间波动
纽约的DC Moore画廊最近开幕了Outset，这是Barbara Takenaga的新画作个展。然而，这些画作更像是世界。它们具有一种引力，或者说是磁性，吸引着眼睛向内看向某种无尽的深度。在视觉上，它们表达了物质存在中最神秘领域的某些方面：宇宙和微观空间。但这些实际上并不是内外空间的图像，也不是任何可识别的东西。它们是梦境世界本质的抽象表现，是艺术家的虚构。Takenaga从画面上的一个点开始每个构图。从这一点开始，一个构建的世界扩展开来，一个幻影空间，快乐地在点、线和短暂的云彩之间旋转。观众报告说感受到一种不可否认的物理吸引力，拉近他们与作品的距离，迫使他们长时间凝视一幅画布，或许乐于永远沉浸在其吸引力中。然而，如果你能摆脱这些画作的神秘力量，足够长的时间来从更正式的层面评估它们，你会看到真正使它们伟大的原因：它们的创作方法。几乎难以相信它们仅仅是丙烯颜料和亚麻布，由一只小心而执着的手缓慢涂抹而成。为了达到如此的光辉、如此的细节和如此的深度所需的技术广度，揭示了Takenaga在她的工艺上是一个技术大师。今天很少有画家能与她的纯粹技艺相匹敌。更少的是将如此复杂和细致的方法与如此非凡的视野结合在一起。
写作练习
对许多观众来说，包括我在内，Takenaga 在当代美国抽象艺术中达到了几乎是萨满教士的地位。她的作品既向内又向外表达，抓住了视觉领域中一个难以捉摸的空间，促使人们进行内省。很少有画家能激励观众不仅去关注材料，不仅对图像做出反应，还能在自己的思维中去往其他地方，仿佛这幅画是一面奇特的镜子：通往自我的推测性门扉。然而，这些画作中并没有真正神秘的东西。它们源于艺术家所做的关键选择。Takenaga 比大多数画家更清楚她在任何特定构图中可以走的无限方向。她有信心做出决定。这幅画之所以呈现出这样的样子，是因为她从无限的可能性中选择了这个视角。这使得她更像是一位出色的技师，而不是直觉的魔法师。我之所以知道这一点，是因为 Takenaga 在 2009 年创作的一系列重要画作，名为“Langwidere”。
芭芭拉·塔肯加 - 开端，2017年。亚克力画布。45 x 54 英寸。© 芭芭拉·塔肯加。照片由 DC Moore 画廊提供
“Langwidere由三十个相同作品的变体组成，每个变体都绘制在12英寸 x 10英寸的木板上。Takenaga选择了数字30，但她同样可以绘制300个或3000个变体。这项练习是艺术中一个悠久传统的一部分。1512年，荷兰学者德西德里乌斯·埃拉斯谟（Desiderius Erasmus Roterodamus）出版了一本名为Copia: Foundations of the Abundant Style的书，其中包括一个章节，包含195个拉丁句子的变体，“Tuae litterae me magnopere delectarunt，”或“你的信让我非常高兴。”1947年，法国小说家雷蒙·奎诺（Raymond Queneau）出版了《风格练习》（“Exercises in Style”），这本书由99个变体组成，讲述了一个叙述者在公交车上看到两个男人争吵，然后又看到其中一个男人讨论在他的夹克上加一个纽扣。Takenaga以同样的风格练习精神创作了这一系列画作。这是一种构图练习，表明她非常清楚每个选择所暗示的无限可能性。这项练习证明，当我们看她自那时以来绘制的任何作品时，只有她的艺术感和智慧决定了在无限的其他潜在性中，这幅画的表现是最好的版本。
芭芭拉·塔克纳加 - 生锈从未入睡，2018年。亚克力画布。60 x 70 英寸。© 芭芭拉·塔克纳加。照片由DC摩尔画廊提供
多重现实
与她许多其他过去的作品一样，Outset 中的许多新作让人联想到正在转变为其他事物的过程。这些图像似乎处于一种过渡状态。展览中最大的这幅新画作名为“Manifold 5”（2018），正是如此。这幅五面板的作品尺寸达到惊人的 70" x 225"。作品的构图以有机的、旋转的蓝色和银色带为主导。在这些带中漂浮着数十种单一图像的变体：某种类似于飞溅或爆炸的东西，从同心圆的点中散发出来，令人联想到小宇宙。这无疑是一个充满活力的图像，可以被视为既具有创造性又具有破坏性。这可能是事物在其原始开始时的图像，或是事物走向暴力结束的图像，或者两者兼而有之。
芭芭拉·塔克纳加 - 多重体 5, 2018。亚克力画布。70 x 225 英寸。© 芭芭拉·塔克纳加。照片由 DC Moore 画廊提供
然而，这个展览中的另外两件作品则拥有完全不同的氛围。两幅面板的作品“氛围 L 和 R”（2017）以及名为“Aeaea”（2018）的画作，后者以希腊神话中的魔法女神基尔克所居住的岛屿命名，让人联想到某种静态，几乎是地质的东西。与其说我在观察正在进行的过程，不如说这些画作让我感觉在看过去过程的结果。它们以一种几乎人类学的方式让我想起自然。这些作品让我变得不那么内省，而是更向外看。它们将我与自我之外的某种东西连接起来。从批评的角度来看，这对一位画家来说并不容易。因此，正因为这个原因，以及她在这一系列作品中所展示的技术能力，我相信竹永在此次展览中明确地证明了她是她这一代最优秀的画家之一。Barbara Takenaga: Outset 在纽约的DC Moore Gallery展出，展期至2018年10月6日。
特色图片： 巴巴拉·塔克纳加 - 拱门，2018年。亚克力画布。45 x 54 英寸。© 巴巴拉·塔克纳加。照片由 DC Moore 画廊提供
由 Barcio 贡献
