Dana Gordon 在巴黎 – 来自纽约的新抽象画

Dana Gordon 优雅而有力的新作在巴黎Beaubourg区Quincampoix街的Galerie Metanoia画廊中以其精致的环境美妙地展现出来。大卫·科恩——艺术评论家、《Artcritical.com》编辑兼出版人——对本次展览的视频作出了回应，题为“幸运的巴黎”。

Gordon 是纽约艺术界的资深艺术家，这组作品可谓是他数十年来对纯粹线条、色彩与形态及其相互作用表现潜力的全面提炼。也就是说，他对抽象绘画的精华提炼。这些画作清楚地表明，抽象绘画和“现代主义”都不是某一时期的风格，抽象艺术源自所有历史艺术形式，同时又是它们的基础。

在他职业生涯的某个阶段，20世纪70年代中期，Gordon 决定重新开始，有意识地从最基本的标记和线条潜力进行探索。很快他意识到，任何画布上的色彩形态场也必须被考虑在内。在他漫长的创作历程中，纯粹结构与自由表达之间的平衡经历了多种状态。

Dana Gordon - 《On the Uptake》。2018年。丙烯画布。150x120厘米。© Dana Gordon

在巴黎的展览（至9月28日），Gordon 的画作均被垂直分为两个相等的色彩区域。有些画作比例为横向，有些为纵向，这些简单的差异既鲜明又微妙，产生复杂的感知效果。Gordon 随后在每个色彩区域上绘制了复杂、看似自由但经过深思熟虑的线条轨迹。一侧有一种线条图案，另一侧则是另一种。然而，这两侧不仅在线条的绘制方式上微妙相连，色彩的互动也十分明显。这些作品中的线条和色彩都极具冲击力，仿佛波洛克与罗斯科在此联袂创作。事实上，这些作品似乎主张他们那一代人创造了最后伟大的艺术。它们显然摒弃了近几十年来艺术中流行的文学附加或概念简化。但Gordon 的根基涵盖了整个人类艺术史。被问及最喜欢的艺术家时，他很可能首先提到乔托。而且Gordon 不仅立足于西方传统，从他大胆流畅的线条中也能明显看到中国禅宗绘画的先例。他曾说：“我希望线条尽可能高效地表达丰富的内容和情感。”

Gordon 的作品暗示，抽象表现主义 本身也不是某一时期的风格，而是绘画在平面矩形画布上确立的一个声明，这一形式经过数百年发展，因其能提供最强烈、最深刻的纯视觉表现力而被确立。Gordon 是那些特别在纽约长期坚持这一理念的艺术家之一，他既是这一理念的基础，也是该市乃至其他地方近期抽象绘画蓬勃发展的参与者。

Ideelart 很高兴指出，Dana Gordon 是我们代理的艺术家之一。

封面图：Dana Gordon - 《Unknown Unknowns》。2018年。丙烯画布。120x150厘米。© Dana Gordon