Dana Gordon 在巴黎 – 来自纽约的新抽象画

Dana Gordon 的优雅而充满力量的新作，在巴黎博堡区昆康普瓦街的梅塔诺亚画廊精致的展览环境中焕发出动人的魅力。“幸运的巴黎”是艺术评论家、《Artcritical.com》编辑兼出版人 David Cohen 对这场展览视频的回应。

Gordon 是纽约艺术界的资深人物。在这批作品中，他将数十年来对纯粹线条、色彩与形态的表现潜力及其相互作用的探索，进行了近乎全面的提炼。换言之，这是他对抽象绘画的提炼。显然，这些画作表明，抽象绘画和“现代主义”都不是某个时期的风格；艺术中的抽象既源自所有历史艺术形式，也潜藏于这些形式之中。

20 世纪 70 年代中期，Gordon 在艺术生涯的某个阶段决定重新开始，有意识地从最基础的层面探索笔触与线条的潜力。他很快意识到，任何画布所包含的色彩形态领域也必须纳入考量。在其漫长的创作历程中，纯粹结构与不受拘束的表现之间的平衡呈现出多种状态。

Dana Gordon - 《On the Uptake》。2018 年。画布丙烯。150x120 厘米。© Dana Gordon

在巴黎的展览中（展至 9 月 28 日），Gordon 的画作都被垂直划分为两个面积相等的色彩区域。有些画作的比例偏横向，有些偏纵向，这是 Gordon 所运用的简单差异之一，既鲜明又微妙，并产生复杂的感知效果。随后，Gordon 在每个色彩区域上描绘出复杂、看似自由却经过高度斟酌的线条轨迹。一侧采用一种线条图案，另一侧则采用另一种。然而，两侧不仅通过线条的绘制方式相互关联，也通过对色彩的清晰呼应而微妙地联系在一起。这些作品中的线条与色彩都具有强烈的冲击力，仿佛波洛克与罗斯科在其中相遇。事实上，这些作品似乎在宣称，最后一批伟大的艺术诞生于他们那一代。它们当然摒弃了近几十年来流行的、向艺术中添加文学性或进行概念化简化的做法。但 Gordon 的根基涵盖了整个人类艺术史。有人问起他最喜爱的艺术家时，他很可能首先说到乔托。Gordon 的根基也并不局限于西方传统，因为人们很容易在他大胆流动的线条中看出中国古典禅宗绘画的先例。他曾说：“我希望线条能够以尽可能高效的方式表达最多的内容与情感。”

Gordon 的作品暗示，抽象表现主义本身也不是某个时期的风格，而是一种主张：在平坦的矩形画布上作画之所以经过数百年而确立下来，根本原因在于它能够实现纯粹视觉表现最强烈、最深邃的普遍力量。Gordon 正是其中一位艺术家，尤其是在纽约，他多年来一直坚持这种方式；这种方式既构成了纽约近年来抽象绘画蓬勃发展的基础，也参与其中，并如今影响着其他地方。

Ideelart 很高兴指出，Dana Gordon 是我们代理的艺术家之一。

特色图片：Dana Gordon - 《Unknown Unknowns》。2018 年。画布丙烯。120x150 厘米。© Dana Gordon