Dana Gordon 在巴黎 – 来自纽约的新抽象画

Dana Gordon 的优雅而强大的新作在巴黎的 Metanoia 画廊的精致环境中美丽地歌唱，位于 Beaubourg 区的 Quincampoix 街。大卫·科恩（David Cohen）-- 艺术评论家，以及 Artcritical.com 的编辑和出版人 -- 对这次展览视频的回应是 "幸运的巴黎"。

Gordon，一位纽约艺术界的资深人士，在这部作品中呈现了他数十年来对纯线条、色彩和形状的表现潜力及其相互作用的全面提炼。也就是说，他对抽象绘画的提炼。显然，这些画作表明，抽象绘画和“现代主义”都不是一种时期风格，艺术中的抽象源于所有历史艺术形式，同时也构成了它们的基础。

在他职业生涯的某个时刻，1970年代中期，Gordon决定重新开始，故意探索最基本的标记和线条的潜力。很快就清楚，任何画布所包含的色彩形式领域也必须考虑在内。纯结构与不受限制的表现之间的平衡在他漫长的创作历史中经历了许多状态。

Dana Gordon - 在吸收中。2018年。丙烯画布。150x120厘米。© Dana Gordon

在巴黎的展览中（至9月28日），Gordon的画作都被垂直分为两个相等的色彩区域。部分画作在比例上是横向的，部分是纵向的，这是Gordon所使用的简单差异的一个例子，这些差异既鲜明又微妙，产生复杂的感知效果。Gordon随后在每个色彩区域上绘制了一条复杂的、看似自由但经过深思熟虑的线条轮廓。一侧有一种线条图案，另一侧则有另一种。然而，这两侧不仅通过线条的绘制方式微妙地相连，还通过颜色的明显变化相互关联。这些作品中的线条和颜色都具有强烈的冲击力，仿佛波洛克与罗斯科在其中联手。确实，这些作品似乎主张，最后伟大的艺术是由他们这一代人创作的。他们当然避开了近年来流行的任何文学附加艺术或概念简化。但Gordon的根基涵盖了所有人类艺术的历史。当被问及他最喜欢的艺术家时，他很可能首先提到乔托。而且Gordon不仅基于西方传统，正如人们可以清楚地看到经典中国禅宗绘画在Gordon的线条大胆流动中的先例。“我希望线条尽可能高效地表达尽可能多的内容和情感，”他曾说。

Gordon的工作意味着抽象表现主义本身也不是一种时期风格，而是一种声明，表明在平坦的矩形画布上作画在许多个世纪中得以确立，基本原因是它提供了最强烈和深刻的纯视觉表达的普遍力量。Gordon是那些在纽约尤其保持这种方法多年的艺术家之一，并且在该市以及现在其他地方的抽象绘画的蓬勃发展中既是基础又是参与者。

Ideelart 很高兴地指出，Dana Gordon 是我们代表的艺术家之一。

特色图片：Dana Gordon - 未知的未知。2018年。丙烯画布。120x150厘米。© Dana Gordon