《国家的灵魂》非裔美国艺术家展览中的5件抽象艺术作品

本月，纪念性展览国家的灵魂：黑色力量时代的艺术在纽约布鲁克林博物馆开幕。这是这个非凡展览的第三个场地，该展览于2017年在泰特现代艺术馆首次亮相，随后前往阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆。展览展出了超过150件作品，创作来自60多位艺术家。它涵盖了广泛的媒介——从绘画、素描和雕塑到纺织品和服装——并跨越了众多美学立场——从简单的具象到波普艺术再到纯抽象。当展览首次在泰特亮相时，我有幸与AFRICOBRA的联合创始人杰拉尔德·威廉姆斯坐下来交谈，AFRICOBRA是一个有影响力的黑人艺术家集体，其作品是展览的重要组成部分。威廉姆斯对策展人选择在展览中包含如此多的抽象作品发表了一些引人入胜的看法。他很好奇观众会如何看待这些作品如何为对话增添内容。许多现代主义抽象美学立场深深植根于历史性的跨国黑人美学中。然而，在现代主义的鼎盛时期，黑人抽象艺术家常常被白人主导的画廊忽视，原因是明显或微妙的偏见，或者被黑人主导的画廊排斥，因为他们的作品没有以具象方式表现黑人生活。看到如此多的抽象艺术家在国家的灵魂中展出，真是无比愉快。随着展览在布鲁克林的新临时家中落地，我们强调五件抽象作品，如果你恰好参观展览，可以留意一下，该展览将展出至2019年2月3日。

沃兹沃斯·A·贾雷尔，革命者（安吉拉·戴维斯），1971年

AFRICOBRA的五位创始人之一，Wadsworth Jarrell在形成该团体的哲学方面发挥了重要作用。这一哲学在1969年的宣言寻找国家的十个中进行了概述。根据该宣言，AFRICOBRA努力创作出以下作品： “1. 定义——与过去相关的图像；2. 认同——与现在相关的图像；3. 方向——展望未来的图像。”他们风格的关键视觉元素是使用文本、发光的“酷饮”色彩，以及抽象图案与黑人正面肖像的混合。“革命性（Angela Davis）”精彩地传达了这些方面。此外，它以其动态的锐角唤起了早期现代主义运动，如未来主义和光线主义，并通过互补形状和色彩关系的动员，呼应了后印象派运动如分割主义。

Wadsworth A. Jarrell (美国，生于1929年)。革命（安吉拉·戴维斯），1971年。丙烯和混合媒介画布，64 x 51 英寸（162.6 x 129.5 厘米）。布鲁克林博物馆，R. M. Atwater、Anna Wolfrom Dove、Alice Fiebiger、Joseph Fiebiger、Belle Campbell Harris 和 Emma L. Hyde 捐赠，按交换，指定购买基金，Mary Smith Dorward 基金，Dick S. Ramsay 基金，以及 Carll H. de Silver 基金，2012.80.18。© Wadsworth A. Jarrell。（照片：布鲁克林博物馆）

威廉·T·威廉姆斯，特灵，1969年

国家的灵魂在布鲁克林的出现对威廉·T·威廉姆斯来说有些像是回家。作为当代美国最杰出和受人尊敬的抽象画家之一，威廉姆斯自1971年以来一直在布鲁克林学院教授艺术——在他创作“特雷恩”两年后。这幅生动的几何构图以美国爵士作曲家和音乐家约翰·科尔特兰的名字命名。这件作品的动态特性唤起了科尔特兰所知的生动、直觉和完全自由的声音。但这件作品也与威廉姆斯所谈及的个人历史有关。他来自一个制作被子的家庭。他的祖先制作的被子以色彩丰富、线条分明的几何图案为主。“特雷恩”既是对家庭的致敬，也是对音乐传奇的点头，同时也是威廉姆斯在其作品中传达的独特抽象视野的表达。

威廉·T·威廉姆斯（美国，1942年出生）。《特雷恩》，1969年。丙烯画布，108 x 84 英寸（274.3 x 213.4 厘米）。
哈莱姆的工作室博物馆，纽约。© 威廉·T·威廉姆斯。由迈克尔·罗森费尔德画廊有限责任公司，纽约提供。

弗兰克·鲍林，德克萨斯·路易斯，1971

尽管弗兰克·博林出生在圭亚那并拥有英国国籍，但他对美国抽象艺术的贡献是深远的。博林在1960年代中期首次来到纽约，并迅速成为抒情抽象艺术的主要实践者之一。他的大多数作品在视觉上位于抽象表现主义和色域绘画之间的某个地方。偶尔，像大陆的幽灵轮廓这样的具象意象会在他的作品中徘徊。“德克萨斯·路易斯”是一件宏伟的作品，将观众淹没在其闪耀的、质感丰富的红色调中。它是在博林发表文章说黑色美丽是不够的的同一年创作的。这篇文章探讨了博林和许多艺术家对“黑人艺术”、“黑人艺术家”或“抽象艺术”和“抽象艺术家”等标签的复杂看法。现在再次阅读那篇文章是值得的，特别是如果你打算参观这个展览并看到这件重要作品。

Frank BowIing（美国，出生于1936年）。《德克萨斯·路易丝》，1971年。丙烯画布，111 x 261 3⁄4 英寸（282 x 665 厘米）。
由温哥华Rennie收藏提供。© Frank Bowling。图片由艺术家和Hales Gallery提供。

诺曼·刘易斯，《游行》（又名《行进》），1965年

“游行（又名队列）”象征着诺曼·刘易斯将抽象方法与象征性或哲学概念相结合的标志性能力。刘易斯最初是一位具象画家。他的抽象作品常常源于现实的起点。这幅画呈现出情感丰富的、手势、书法般的笔触。标题和意象唤起了一行人走动的画面，或许暗示着葬礼的概念。对这幅作品的任何具象解读都与一个问题密切相关：如果这些笔触意在暗示人，那么这些人是白人、黑人，还是两者都有？这个形象可能代表着对任何差异存在的观念的死亡；或者是朝着一个更开明的时代前进的队列。

诺曼·刘易斯 (1909-1979)，《游行》（又名《行列》），1965年。油画，38 3/8 x 57 5/8 英寸（97.5 x 146.4 厘米）。
私人收藏；© 诺曼·W·刘易斯遗产；由纽约迈克尔·罗森费尔德画廊有限公司提供

杰克·惠顿，《向马尔科姆致敬》，1970年

生于1939年的阿拉巴马州乡村，杰克·惠顿曾说他在“美国种族隔离”中长大。他的抽象风格根植于象征主义。这成为了艺术家面对自己对文化、政治和个人斗争感受的工具。惠顿于2018年1月去世，但在他去世之前，他看到自己那幅鲜明而有力的《向马尔科姆致敬》挂在泰特现代美术馆。回忆起在马尔科姆·X被刺杀后的日子里创作这幅画，惠顿说：“为马尔科姆创作的这幅画，是象征性的抽象。马尔科姆·X对他所参与的斗争的普遍性有着深刻的理解。正是这种转化为普遍性的东西赋予了他更大的力量。这幅画必须是黑暗的，必须是情绪化的，必须是深邃的。”

杰克·惠顿 (1939 - 2018)。致敬于马尔科姆，1970年。丙烯画布，104 1⁄2 x 118 1⁄2 x 2 1/8 英寸 (265.4 x 301 x 5.4 厘米)。
感谢艺术家遗产和豪瑟与沃斯。© Jack Whitten（照片：Christopher Burke）

特色图片：国家的灵魂：黑色力量时代的艺术。纽约布鲁克林博物馆的展览视图

由 Barcio 贡献