杰克·惠顿的永恒遗产
杰克·惠顿——著名的抽象画家、社会哲学家和文化领袖——于78岁去世。在超过50年的展览生涯中，惠顿创造了一个基于他生活的同一原则的艺术遗产——通过改变我们的感知，我们可以创造一个更和平的文化。在工作室里，他在概念上严谨，在美学上充满活力，并且是一个不知疲倦的实验者。大多数艺术家在其职业生涯中能够发展出一个独特的视觉立场已经算是幸运，而惠顿却发展出了多个。他的创作方法如此创新和实验，以至于常常导致他被误解，甚至连他的支持者也不例外。这种现实使得惠顿在大部分生命中被市场低估，并在艺术历史的讨论中被忽视。但在过去十年半里，艺术经销商和买家的思维方式终于开始追赶惠顿，在此期间，他的作品出现在40多个展览中。人们开始欣赏尽管惠顿采用了多种不同风格，但他的作品中有许多统一的方面。例如，层次的概念对惠顿所创作的一切都很重要。感知的概念同样重要。光线也很重要。模式也是如此。这四个元素与惠顿所松散描述的“世界观”相关。正如他所解释的，“世界观是存在的宇宙宣言。”他的世界观是，光是帮助我们感知的；而感知是帮助我们识别模式的；模式是引导我们形成信念的；而我们的信念决定了我们如何构建社会。惠顿坚信艺术可以成为变革的强大力量，因为它涉及我们的感知，因此可以帮助我们创造一个更具伦理和同情心的世界。
艺术是我们唯一的希望
惠顿在20多岁时首次拥抱了艺术的变革潜力。他将其视为应对他迄今为止所经历的可怕世界的一种方法。他用清晰的语言描述了在美国南方长大的经历——针对他和其他有色人种的持续种族主义和暴力。他在1960年21岁时离开了家乡阿拉巴马州，之后再也没有回去。他搬到了纽约市，并在库珀联盟大学注册。十四年后，他的作品在惠特尼美国艺术博物馆的个展中受到赞誉。那次展览中的许多作品被认为是他第一个标志性视觉风格——他所谓的“板块”画作。为了创作这些作品，惠顿将画布放在地板上，用刮刀将颜料推涂在上面。每当一层颜料干燥后，他就会涂上另一层，依此类推。他不断叠加层次，直到表面变得密集而立体。最终，每一层底色都透出。
Jack Whitten - 无题，1968年，纸上粉彩，11 3/8 × 19 3/4 英寸，28.9 × 50.2 厘米，照片来源：Allan Stone Projects，纽约
对于惠顿来说，这些画作是一次哲学上的尝试，旨在突破他暴力的过去。它们的尝试不是那么多去发现什么是普遍的，而是去发现自我之外存在的东西。他认为文化充满了刻板印象，而这种工作过程，让所有不同的颜色和层次透出最终的抽象构图，是一种摧毁这些刻板印象所基于的期望的方式。他的“板块”画作是邀请人们去思考发生了什么；质疑某种事物是如何创造的；分析先前存在的假设；以及思考一些超出已知的事物。他将这些视为直接试图混淆僵化思维的尝试。正如他曾经所说：“艺术有能力打破由简单思维的原教旨主义者所建立的障碍，他们试图维持权力。如果原教旨主义者害怕红色、黄色和蓝色，那么红色、黑色和绿色，或者粉色和薰衣草一定会让他们做噩梦！”
杰克·惠顿 - 在豪瑟与维尔斯，纽约的个展，2017年1月26日 – 4月8日，展览现场，照片来源：豪瑟与维尔斯，纽约
无目的地，只有结构
一旦惠顿因其“板”画而出名，他便放弃了这种技法，开始采用拼贴风格，使用干涸的丙烯颜料碎片作为瓷砖。利用这些瓷砖，他创作出看似马赛克的作品。他意识到，通过不将这些颜料碎片平铺，它们反射光线的方式不同，为作品增添了维度和生命。这成为了他下一个标志性的视觉风格。他在多年中不断发展这一技法，最终形成了一种为他的颜料瓷砖制作模具的技术，而不是依赖颜料碎片。他将这些模制的颜料瓷砖称为“即刻”，并用它们构建出类似砖墙的建筑构图。他使用这种技术创作了他的“纪念”画作，例如： 9-11-01, 纪念了他从特里贝卡的公寓目睹的对世界贸易中心的袭击。但即使这种被收藏家和机构最为喜爱的技术，也不是他最终的美学目的地。他在余生中继续实验和发展。
杰克·惠顿 - 在豪瑟与维尔斯，纽约的个展，2017年1月26日 – 4月8日，装置视图，照片版权豪瑟与维尔斯，纽约
存在多种陈词滥调来探讨形而上学的问题：在生活中，旅程和目的地哪个更重要。惠顿有一句他从前经销商艾伦·斯通那里学来的最爱名言：“没有目的地。”对惠顿来说，生活存在于一个连续体上——一条通往无处的道路。对他而言，唯一重要的是过程——看、思考、实验和创造的过程。在他的职业生涯中，他始终忠于这样一种观念：总有新的东西在拐角处等待着。就像一位在特定调式中演奏的爵士音乐家，他给自己设定了基础结构——基于核心哲学的智力起点。从那里，他即兴创作。他留下的模式、层次和光线供我们欣赏，为我们提供了通往新感知系统的路径。它们为我们指明了一条通往比自我更深刻、更重要的东西的前进之路。
杰克·惠顿 - 黑色巨石，II：致敬拉尔夫·艾里森《看不见的人》，1994年，丙烯，糖蜜，铜，盐，煤，灰烬，巧克力，洋葱，草药，锈，蛋壳，剃刀片在画布上，58 × 52 英寸，147.3 × 132.1 厘米，© 杰克·惠顿/艺术家权益协会 (ARS)，纽约
特色图片：杰克·惠顿 - 五十年的绘画，目标与弗里德曼画廊，2015年9月13日 - 2016年1月24日，由圣地亚哥当代艺术博物馆主办
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
