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文章: 艾米·西尔曼的叙述与抽象

Amy Sillman’s Narration versus Abstraction - Ideelart

艾米·西尔曼的叙述与抽象

目前在纽约Gladstone 64画廊举办的Amy Sillman展览让我头脑发晕。展览名为Amy Sillman: Mostly Drawing,展出了她一系列新的纸上作品,正如标题所示,这些作品在其身份认定上玩味自如。它们含有丙烯颜料,所以它们是画作,对吗?但它们是在纸上完成的,而非画布,所以它们是素描,对吗?再者,它们部分采用丝网印刷。那么这是否意味着它们是版画?如果你熟悉Sillman,你会知道她希望这个标题既显得嘲讽又真诚。从真诚的角度看,她只是直截了当地说——这些图像确实大多是素描。从嘲讽的角度看,她在提醒人们关心它们被称为什么是多么荒谬。在她最近的文章中,关于色彩,Sillman引用了波普艺术先驱Peter Saul的话,他曾说:“[The]我认为最重要的是把想法,或者文学内容,或者你怎么称呼它,放在艺术材料之前。”换句话说,如果我们在欣赏艺术作品时只能讨论它是用什么材料做的,或者它应该被称为画作还是素描,那我们为什么还要讨论它呢?本着这种精神,我纯粹根据图像本身的力量来考虑这次展览中的作品。这正是让我头脑发晕的原因。我被它们的力量、存在感以及它们为抽象之谜与叙事价值及一切明说之间的辩论注入的能量所感动。

一只眼睛所见

我对Sillman这些新作的第一印象是它们的即时感。每幅图像都像一记耳光——大胆、醒目且清晰。这些画中的任何一幅都可以作为1979年车库乐队手工制作的磁带封面。但同时,它们看起来像是从未来寄回来的——像是被摧毁的城市景观的拓印,记录着它们警告我们避免的战斗伤痕。接着,我对这些画面传达的质感产生了强烈的直觉反应,令人联想到无数小巷和城市墙壁。它们的痕迹告诉我要迅速思考,直奔主题。它们的层次诉说着时间,低语着没有什么是新的——有时甚至无法分辨先发生了什么。最后,我注意到了调色板。我说调色板而不是颜色,因为我同意Sillman关于颜色的看法:“颜色无可辩驳的最终事实是,你永远无法真正知道另一只眼睛看到的是什么。”

 

amy sillman untitled work on paper gallery and museum 2013Amy Sillman - Mostly Drawing,Gladstone 64个展,装置视图,2018年1月26日 - 3月3日,图片由Gladstone 64提供

 

在这组作品中,Sillman采用了基于明暗的色彩范围。调色板赋予展览一种无可否认的自信态度。我最初从远处整体观看展览;然后近距离观察作品;接着从中间距离观察图像组合。每种视角都由明暗之间的对话引导——黑与白。其他颜色只有在与明暗的对比中才彰显其个性。它们不仅仅是颜色;不仅仅是形状和线条。它们成为画面故事的一部分。但这并不意味着这些图像是具象的。它们绝不是。它们无疑是抽象的。但每幅图像都感觉——有时几乎像声音一样——像一个故事:一个由兴奋、困境、慌乱或大笑的人讲述的气喘吁吁的故事。SK20 听起来像是,“我跑过来——有人追我。”SK28感觉愤怒,但再看一眼又觉得害怕。SK30要求我注意,就像它在尖叫,“忘了那个!算了!看这里!听我说!”

 

untitled work by amy sillman on display at museum and galleryAmy Sillman - Mostly Drawing,Gladstone 64个展,装置视图,2018年1月26日 - 3月3日,图片由Gladstone 64提供

 

与战争和解

这些图像的整体视觉语言吸引我,让我想拥有它们的一部分。我并不一定是说我想买下其中一件作品,虽然如果可以我会买。但我想表达的是,我想与它们的精神结为亲近。这种渴望不仅仅与作品本身有关。是的,它们是我最喜欢的Sillman作品。但这只是个人的陈述。这种渴望更多地与普遍性有关。它与我感受到的这组作品所讲述的更大故事有关。每幅图像都有奇异的叙事性,但却是最难解读的那种。它们的叙事必须凭直觉捕捉,但一旦感知,就无法忘记。

 

amy sillman untitled work on paper at museum 2013Amy Sillman - Mostly Drawing,Gladstone 64个展,装置视图,2018年1月26日 - 3月3日,图片由Gladstone 64提供

 

作为一个整体,这些作品传达了一个更大的主题——你可以称之为想象的荒野与文化的钢铁牢笼之间的交流。请原谅我引用流行文化,但你是否记得《发条橙》中的那个场景,主角Alex和他的伙伴闯入一座高档住宅,开始破坏现代主义空间,肆意对待艺术品?那个时刻生动地表现了当代人内心同时存在的恶魔与势利眼之间的鸿沟。Sillman这些新作也有同样的朋克气息。展览所在的联排别墅由现代主义标志性人物Edward Durell Stone设计,他还设计了现代艺术博物馆和无线电城音乐厅。这些作品就像是新一代的“伙伴”,被插入这个有文化气息的陌生世界。但它们并没有破坏这个地方,而是以某种方式与之共存。它们是一种图像上的承认,表明在某些方面,今天的现实比我们集体过去预示的反乌托邦未来还要奇异。但它们也是创造力战胜秩序、艺术家意志战胜世界权威的有力声明。

 

amy sillman untitled work on display at museumAmy Sillman - Mostly Drawing,Gladstone 64个展,装置视图,2018年1月26日 - 3月3日,图片由Gladstone 64提供

 

封面图:Amy Sillman - Mostly Drawing,Gladstone 64个展,装置视图,2018年1月26日 - 3月3日,图片由Gladstone 64提供

所有图片仅供说明用途

作者:Phillip Barcio

 

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