跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 艾米·西尔曼的叙述与抽象

Amy Sillman’s Narration versus Abstraction

艾米·西尔曼的叙述与抽象

当前在纽约Gladstone 64画廊展出的艾米·西尔曼展览让我感到头晕目眩。展览名为艾米·西尔曼:主要是绘画,展出了新系列的纸上作品,正如标题所暗示的那样,玩弄着它们自身的身份认同。它们包含丙烯颜料,所以它们是画作,对吧?但它们是在纸上完成的,而不是画布上,所以它们是素描,对吧?再说,它们部分是丝网印刷的。那么这是否意味着它们是版画?如果你熟悉西尔曼,你就会知道她希望这个标题既显得嘲讽又真诚。在真诚的一面,她只是直截了当——这些图像确实大部分是素描。在嘲讽的一面,她则在引起人们对关心它们被称为什么的荒谬性的注意。在她最近的文章中,论色彩,西尔曼提到了波普艺术先锋Peter·索尔,他曾说过:“我所想的主要事情是把想法,或者文学内容,或者你称之为的任何东西,放在艺术材料面前。”换句话说,如果我们在看一件艺术作品时所谈论的只是它是由什么制成的,或者它应该被称为画作还是素描,那我们为什么要谈论它呢?本着这种精神,我仅仅根据这些作品本身的图像力量来考虑本次展览的作品。这就是让我感到头晕目眩的原因。我被它们的力量、存在感以及它们为关于抽象的神秘与叙述的价值以及一切都要明确表达的辩论注入的能量所打动。

一只眼睛所见

我首先注意到Sillman这些新作品的直接性。每一幅图像都像是一记耳光——大胆、引人注目且清晰。这些图片中的任何一幅都可以装饰1979年一个车库乐队的手工录音带封面。但与此同时,它们看起来像是从未来发回来的——就像被毁坏的城市景观的拓印,记录着它们警告我们要避免的战斗的伤痕。我接下来对这些图片所传达的质感产生了强烈的反应,让我想起了许多小巷和城市墙壁。它们的标记告诉我要快速思考并直入主题。它们的层次诉说着时间,低语着没有什么是新的——有时甚至无法分辨是什么发生在前。最后,我注意到了调色板。我说调色板而不是颜色,因为我同意Sillman关于颜色的说法:“颜色的不可否认的最终事实是,你永远无法真正知道另一个眼睛所看到的是什么。”

艾米·西尔曼 未命名的纸上作品 画廊和博物馆 2013艾米·西尔曼 - 主要是绘画,个人展览在Gladstone 64,装置视图,2018年1月26日 - 3月3日,照片由Gladstone 64提供

在这组作品中,Sillman采用了一种基于明暗的色彩范围。调色板赋予了展览一种不可否认的自信态度。我首先从远处整体观察了展览;然后我近距离观察了作品;接着我从中间的角度观察了图像的组合。每个视角都受到阴影和色调之间对话的引导——黑与白。其他颜色只有在与黑暗和明亮的背景下才能彰显其个性。它们不仅仅是颜色;不仅仅是形状,更不仅仅是线条。它们成为了图像故事的一部分。这并不是说这些图像是具象的。它们绝对不是。它们无疑是抽象的。但每幅图像都感觉——或者有时几乎听起来——像一个故事:一个由兴奋、困扰、慌乱或大笑的人讲述的气喘吁吁的故事。SK20在我听来像是,“我跑来这里——我被追赶。”SK28感觉愤怒,但再看一眼又感觉害怕。SK30要求我注意,就像它在尖叫,“忘掉那个!没关系!看这里!听我说!”

未命名作品,艾米·西尔曼在博物馆和画廊展出艾米·西尔曼 - 主要是绘画,个人展览在Gladstone 64,装置视图,2018年1月26日 - 3月3日,照片由Gladstone 64提供

用战争换取和平

这些图像的整体视觉语言吸引着我,让我想要拥有它们的一部分。我并不一定是说我想拥有它们,像是购买其中一件作品,尽管如果可以的话我会这样做。但我想表达的是,我想与它们的精神建立一种亲属关系。这种渴望只部分与图像本身有关。是的,它们是Sillman所创作的我最喜欢的图像。但这只是一个非常个人的陈述。这种渴望更多地与普遍性有关。它与我所感知的这组作品所讲述的更大故事有关。这些图像每一幅都奇妙地叙述着,但以最难以解读的方式。它们的叙述必须通过直觉来获取,但一旦被感知,就无法被遗忘。

艾米·西尔曼 未命名的纸上作品 在博物馆 2013艾米·西尔曼 - 主要是绘画,个人展览在Gladstone 64,装置视图,2018年1月26日 - 3月3日,照片由Gladstone 64提供

作为一个整体,这些作品传达了一个更大的主题——想象力的荒野与文化的钢铁牢笼之间的共融。请原谅这个流行文化的引用,但你还记得《发条橙》中的那个场景吗?当主角亚历克斯和他的伙伴们闯入一个高档住宅,开始破坏现代主义空间,并随意对待艺术品?那一刻生动地描绘了当代人内心同时存在的恶魔与势利小人的深渊。这些西尔曼的新作品同样带有一种朋克气息。展出这些作品的联排别墅是由现代主义偶像——爱德华·杜雷尔·斯通设计的,他还设计了现代艺术博物馆和无线电城音乐厅。这些作品就像是被插入这个有文化的、陌生的世界的新伙伴。但它们并没有破坏这个地方,而是以某种方式与之共存。它们在某种程度上是对现实的图像承认,今天的现实甚至比我们共同过去所预示的反乌托邦未来更为奇异。但它们也是创造力战胜秩序的胜利宣言——艺术家的意志战胜世界的权威。

艾米·西尔曼 未命名作品在博物馆展出艾米·西尔曼 - 主要是绘画,个人展览在Gladstone 64,装置视图,2018年1月26日 - 3月3日,照片由Gladstone 64提供

特色图片:艾米·西尔曼 - 主要绘画,个人展览在Gladstone 64,展览视图,2018年1月26日 - 3月3日,照片由Gladstone 64提供

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 发表

您可能喜欢的文章

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

双刃画布:双极性与抽象创作之火

如果你追溯现代艺术的血脉,你会发现它被一种奇特而强烈的火焰照亮。这正是燃烧在文森特·梵高旋转的天空中的火焰,滴落在杰克逊·波洛克的画笔上,并在马克·罗斯科的色彩领域中跳动的火焰。几个世纪以来,我们称之为“痛苦天才”原型,这一浪漫的观念常被视为传说而被忽视。 但如果这团火焰有一个精确的神经生物学名称呢?如果历史上一些最具革命性的艺术背后的引擎是一种特定的神经生物学气质:双相情感障碍呢? 这种联...

阅读更多
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

感觉的语言:描绘纯粹情感的艺术家们

如果一幅画能直接与你的灵魂对话,而不展示任何可识别的事物,会怎样?如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感,其力量能与任何故事媲美,会怎样? 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家,并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现,情感本身可以成为艺术的主题,而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达:当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画,将个人的挣扎、...

阅读更多
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

达米恩·赫斯特:英国最具挑衅性的当代艺术家的终极指南

达米恩·赫斯特是当代艺术中最具争议且最具影响力的人物之一,他对死亡、科学和商业的革命性探索从根本上改变了艺术世界。赫斯特1965年出生于布里斯托尔,三十多年来不断挑战传统的艺术、美学和死亡观念,创作出一系列持续引发激烈讨论并屡创新高价的作品。虽然他并非传统意义上的抽象艺术家,但赫斯特的系统性探索——尤其是他的点彩画和旋转画——展现了对色彩、形式和偶然性的严谨投入,与抽象艺术的核心关注点相呼应...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles