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文章: 《每个星期天画天空的艺术家,整整十七年》

The Artist Who Painted the Sky, Every Sunday for Seventeen Years

《每个星期天画天空的艺术家,整整十七年》

拜伦·金是一位抽象艺术家,但他与抽象艺术的关系颇为复杂。最近,这种复杂关系的一些证据在纽约詹姆斯·科汉画廊切尔西展区的展览星期天的画作,2001年1月7日 – 2018年2月11日中公开展出。尽管展览的标题如此,但展览将持续到2018年2月17日,展出了近100幅画作。每幅画的尺寸相同(14 x 14 英寸),每幅画展示的是金在一个星期天所画的天空。每幅画还包含一段文字。这些文字是创作当天的日记条目,表达了从个人到政治再到存在主义的各种思考。金于2001年1月7日开始这一系列作品。从那时起,他每个星期天都画一幅天空画(除了少数几个星期天,他忘记了或因其他原因未能完成作品)。自展览开幕以来,金还每个星期天继续向展览中添加一幅天空画,展示了这个项目所代表的连续性。继续在展览进行中添加作品的选择让人想起类似的项目,例如罗伯特·莫里斯的装置持续项目每日更改。它“打破了艺术家与观众体验之间的第四面墙”,承认艺术家的作品从未真正完成。这也是一个直接表达这些作品“故事”的选择。这就是金与抽象之间复杂关系最明显的地方。像他其他几组作品一样,这个天空系列可以被解读为具象和抽象的结合。这正是金所喜欢的。他曾被引用说过:“我喜欢一幅好的抽象画,但我通常对人们谈论抽象时所说的内容不感兴趣,所以我更喜欢应用我自己的内容。”这种内容在展览标题中提到的背景故事中显而易见,也在日记条目中显而易见。但这些图像大多几乎是单色的,除了色调和色彩的细微变化。而从远处看,文字是不可见的。可以想象,观众可能会进入画廊,快速走过,然后对他们认为是极简主义抽象画展的形式优点进行长时间的讨论,却从未意识到他们看到的根本不是那个展览。

抽象具象艺术家

星期天的画作获得了相当多的媒体关注。但这种关注并不仅仅基于这些画作的优点。它的关注也源于这组作品作为另一组抽象-具象系列的对照,这组系列是金在一代人之前创作的,名为提喻(1991),并在1993年惠特尼双年展上展出。该系列同样包含数百幅大小相同、几乎单色的画作。但在这种情况下,每一幅都是坐着者肤色的代表性肖像。从形式上讲,提喻是对画家可以传达的各种可能的棕色和粉色色调的探讨。它也是对形式和系列性的探索。

byron kim sunday painting拜伦·金 - 星期天画作,11/14/16,2016年,丙烯和铅笔在面板上画布,14 x 14 英寸,35.6 x 35.6 厘米,感谢艺术家和詹姆斯·科汉画廊,纽约

但用金的话来说,这些只是人们在谈论抽象时所谈论的事情。它们并不是金在创作这些画作时所思考的事情。当金开始创作提喻时,他在思考身份。他在思考种族。他在思考这样一个奇怪的概念:人类用具体、纯粹的颜色来谈论人——黑色、白色、黄色、红色——而显然,正如他的研究所表明的那样,我们的皮肤外观由无数色调的变化构成。提喻让金成名。这也是激励评论家们开始称他为“抽象具象”艺术家的作品。这在某种程度上将他归类,因为它将他定义为一个创作关于身份的艺术家。但在另一方面,它又让他获得了自由,因为它给了他一个结构,在这个结构内他可以即兴创作。

byron kim arts and news拜伦·金 - 星期天绘画 3/13/11, 2011, 丙烯和铅笔在面板上装裱的画布上, 14 x 14 英寸, 35.6 x 35.6 厘米, 感谢艺术家和詹姆斯·科汉画廊, 纽约

理论先于实践

我觉得金是一个超越身份、比日记条目更深层的遗产的一部分。他有点像反向的约瑟夫·阿尔伯斯。我们记住阿尔伯斯既是艺术家也是教师。他最著名的系列画作是致方形的敬意。具有讽刺意味的是,这个系列并不是关于方形,而是关于颜色关系。但阿尔伯斯将方形作为一个理论起点,从中引发关于人类对颜色感知的对话。方形是他作品的具象方面。颜色是抽象方面。在他教授的课程中,阿尔伯斯让学生参与重复的形式练习,这使他们能够亲自体验颜色关系。他并没有解释这种练习的意义;他只是让他们自己参与这个练习,让理论随着时间的推移而浮现。

拜伦·金夜间展览在画廊展出拜伦·金 - 星期天的画,2010年4月20日,丙烯和钢笔在面板上装裱的画布,14 x 14 英寸,35.6 x 35.6 厘米,感谢艺术家和詹姆斯·科汉画廊,纽约

换句话说,在阿尔伯斯那里,实践先于理论。而在金那里,理论先于实践。金所开始的理论,在我看来,是颜色是细腻的,但人类对颜色的感知往往不是。提喻以直接、易于理解的方式检验了这一理论。自从开始这一系列作品以来,金继续扩展这一结构,以进一步推动他的探究。他的星期天画作只是这一主题的一个变体。它们满足了他对自我施加内容的需求,尤其是它们的日记条目,为观众提供了额外的叙事层次,观众可以选择深入探讨这一作品的这一方面。但它们也满足了那些满足于在抽象层面与之互动的观众的需求。通过展示一系列相似图像中的细微差别,它们向我们揭示了我们感知的局限和深度;它们揭示了一个谜题:在变化中改变是无变化的状态。

byron kim brooklyn museum 1993拜伦·金 - 星期天画作 6/19/01, 2001, 丙烯和铅笔在面板上, 14 x 14 英寸, 35.6 x 35.6 厘米, 感谢艺术家和詹姆斯·科汉画廊, 纽约

特色图片:拜伦·金 - 星期天画作 1/20/09, 2009年,丙烯和铅笔在面板上装裱的画布,14 x 14 英寸,35.6 x 35.6 厘米,感谢艺术家和纽约詹姆斯·科汉画廊提供

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 贡献

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