《每个星期天画天空的艺术家，整整十七年》
拜伦·金 是一位抽象艺术家，但他与抽象艺术的关系颇为复杂。最近，在纽约切尔西的詹姆斯·科恩画廊举办的展览星期日绘画，2001年1月7日 – 2018年2月11日中，部分这种复杂关系的证据被公开展出。该展览尽管标题如此，实际展期至2018年2月17日，展出了近100幅画作。每幅画尺寸相同（14 x 14英寸），均描绘了金在某个星期日绘制的天空画面。每幅画还附有一段文字。这些文字是画作当天的日记条目，表达了从个人到政治再到存在主义的各种思考。金于2001年1月7日开始创作这一系列作品。从那时起，他几乎每个星期日都绘制一幅天空画（中间有少数几个星期日因遗忘或其他原因未能完成）。自展览开幕以来，金每个星期日都会继续添加一幅天空画，展示了这一项目的连续性。这种随着展览进行不断添加作品的做法，让人联想到类似的项目，如罗伯特·莫里斯的装置作品每日变动的连续项目。它“打破了艺术家与观众之间的第四面墙”，承认艺术家的创作永远不会真正完成。这也是一种直接表达这些作品“故事”的选择。而这正是金与抽象艺术关系复杂之处最明显的体现。像他其他几个系列作品一样，这个天空系列既可以被解读为具象，也可以被视为抽象。金对此颇为喜欢。他曾说：“我喜欢好的抽象画，但我常常对人们谈论抽象时所说的内容不感兴趣，所以我更愿意赋予作品我自己的内容。”这种内容在展览标题所提及的背景故事中显而易见，也体现在日记条目中。但这些画面大多几乎是单色调，只有色调和色泽的细微变化。从远处看，文字几乎不可见。观众完全有可能走进画廊，匆匆浏览，然后花上数小时讨论他们以为是极简主义抽象画展的形式优点，却从未意识到他们看到的根本不是那个展览。
抽象具象艺术家
星期日绘画 获得了相当多的媒体关注。但这种关注不仅仅是基于这些画作本身的价值。它还因为这组作品成为了金一代前创作的另一组抽象具象系列作品提喻法（1991年）的对照，该系列曾在1993年惠特尼双年展展出。那个系列同样包含数百幅尺寸相同、几乎单色的画作。但在那个系列中，每幅画都是对一位模特肤色的代表性肖像。从形式上讲，提喻法 是对画家可以表现的棕褐色和粉色无数色调的探索，同时也是对形式和系列性的探讨。
拜伦·金 - 星期日绘画，2016年11月14日，2016年，丙烯和铅笔画于画布并装裱于板上，14 x 14英寸，35.6 x 35.6厘米，艺术家及詹姆斯·科恩画廊纽约提供
但套用金的话说，那些只是人们谈论抽象时所谈论的内容。金创作这些画作时并未考虑那些内容。金开始创作提喻法时，思考的是身份。他思考的是种族。他思考的是人类用具体、纯粹的颜色——黑、白、黄、红——来谈论人时的奇怪观念，而他的研究清楚地表明，我们皮肤的外观由无数色调变化组成。提喻法 让金成名，也促使评论家开始称他为“抽象具象”艺术家。这在某种程度上给他贴上了标签，定义了他作为一位以身份为主题的艺术家。但在另一方面，这也让他获得自由，因为这为他提供了一个结构，他可以在其中即兴发挥。
拜伦·金 - 星期日绘画，2011年3月13日，2011年，丙烯和铅笔画于画布并装裱于板上，14 x 14英寸，35.6 x 35.6厘米，艺术家及詹姆斯·科恩画廊纽约提供
理论先于实践
我觉得金属于一种超越身份、深入日记条目之上的传承。他有点像反向的约瑟夫·阿尔伯斯。我们记住阿尔伯斯既是艺术家也是教师。他最著名的系列画作是向方形致敬。讽刺的是，这个系列并非关于方形，而是关于色彩关系。但阿尔伯斯用方形作为理论起点，从而引发关于人类色彩感知的讨论。方形是他作品的具象部分，色彩是抽象部分。在他教授的课程中，阿尔伯斯让学生们进行重复的形式练习，让他们亲身体验色彩关系。他并不解释这些练习的意义，只是让学生们亲自参与，理论随时间自然浮现。
拜伦·金 - 星期日绘画，2010年4月20日，2010年，丙烯和钢笔画于画布并装裱于板上，14 x 14英寸，35.6 x 35.6厘米，艺术家及詹姆斯·科恩画廊纽约提供
换句话说，阿尔伯斯是先实践后理论，而金则是先理论后实践。我看来，金起始的理论是色彩丰富细腻，但人类对色彩的感知往往不够细致。提喻法 以直接且易于理解的方式检验了这一理论。自从开始那个系列后，金不断扩展这一结构，深化他的探究。星期日绘画只是这一主题的一个变奏。它满足了他对自我设定内容的需求，尤其是附带的日记条目，为观众提供了额外的叙事层面，若他们愿意深入了解作品的这一面向。同时，它也满足了那些满足于抽象层面互动的观众。通过展示一系列相似画面中的细微差异，这些作品向我们揭示了感知的界限与深度；它们诉说着“随变化而变的，才是不变的”这一谜题。
拜伦·金 - 星期日绘画，2001年6月19日，2001年，丙烯和铅笔画于板上，14 x 14英寸，35.6 x 35.6厘米，艺术家及詹姆斯·科恩画廊纽约提供
封面图：拜伦·金 - 星期日绘画，2009年1月20日，2009年，丙烯和铅笔画于画布并装裱于板上，14 x 14英寸，35.6 x 35.6厘米，艺术家及詹姆斯·科恩画廊纽约提供
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作者：Phillip Barcio
