伦敦重新认识伊莱恩·斯图尔特万特的作品，感谢塔达乌斯·罗帕克
如果您是哲学和艺术的爱好者，请记下日期——以专业名义为 Sturtevant 著称的 Elaine Sturtevant 的作品今年将重返伦敦，举办名为 Vice Versa 的展览。展览将于2018年2月23日至3月31日在 Galerie Thaddaeus Ropac – Ely House 展出，这是自 Sturtevant 于2014年去世以来，她在英国的首次遗作回顾展。伦敦也是她生前最后一次大型回顾展的举办地，2013年在蛇形画廊举行。在筹备那次展览时，Sturtevant 认为自己正在策划一件杰作——一个完整且自我说明的范例，展示她在过去五十年职业生涯中一直试图传达的一切。她的职业生涯充满了无尽的批评，这源于人们对她所做事情意义的根本误解。自1964年首次个人展览以来，她一直被视为西方世界最具争议的艺术家之一。争议源于她所谓的“重复”作品——几乎是其他艺术家作品的复制品，采用相同的风格和技法。这些作品几乎引发了普遍的愤怒，导致 Claes Oldenburg 据说曾威胁要杀死 Sturtevant，一些代表她所复制作品的艺术家的画廊主甚至购买并销毁了她的作品。一方面，Sturtevant 不再在世为自己的作品辩护令人惋惜——她比批评者更聪明，她对批评的回应令人愉悦。但另一方面，Sturtevant 已经离开也是一种福气。现在轮到我们自己去思考她作品的意义，并决定其对文化的持久价值。
一切发生的规律性
要理解 Sturtevant 早期作品引发的愤怒，必须考虑她首次个人展览时的文化背景。那是1964年的纽约。艺术界被艺术市场主导。名人和财富一夜之间诞生——这是一个相对较新的现象。她的首次展览针对当时一些最大的艺术明星，包括以鲜明白色人体雕塑闻名的波普艺术雕塑家乔治·西格尔，以及当时已是国际明星的安迪·沃霍尔。在展览中，Sturtevant 重复了他们的作品。她展出了完全模仿西格尔风格的雕塑，以及用沃霍尔几周前在附近展出过的相同技法制作的花卉版画。
Elaine Sturtevant - 沃霍尔 玛丽莲，1973年，合成聚合物丝网印刷和丙烯画布，45 x 39.5 x 4 厘米，藏于 Thaddaeus Ropac，伦敦·巴黎·萨尔茨堡
大多数看到展览的评论家反应是愤怒。尽管沃霍尔本人是从杂志上取用了他的花卉图像，他们仍称 Sturtevant 是抄袭者。令他们特别困惑的是，沃霍尔认可 Sturtevant 的做法，甚至让她使用了他制作花卉版画时用过的同一丝网。沃霍尔理解 Sturtevant 的行为，因为在某些方面他也在做同样的事情。但公众却感到震惊。有些人称 Sturtevant 是伪造者；有些人错误地为她辩护，说她是在向这些艺术家致敬；还有人认为这些作品是嘲弄，就像达达主义反艺术一样。很少有人认可她自己的解释，即她“在思考艺术的底层结构。艺术的力量，沉默的力量是什么？”
Elaine Sturtevant - 利希滕斯坦 绑发带的女孩，1966 - 1967年，油画和丙烯画布，120 x 120 厘米，© Sturtevant 遗产。摄影：Max Yawney
万物的统一性
在成为艺术家之前，Sturtevant 获得了心理学学士和硕士学位。她热衷于阅读哲学，尤其是她最喜欢的哲学家 Baruch Spinoza 的著作。根据蛇形画廊馆长兼艺术家长期知己 Hans Ulrich Obrist 的说法，Sturtevant 去世时留下了一个未完成的伟大项目：“为哲学家 [Spinoza] 创作一部歌剧的剧本。”像 Sturtevant 一样，Spinoza 也被视为异端。在他的著作中，他大胆地得出结论：神与自然是一体，心灵与身体是一体，宇宙中的万物相互关联。他认为人类生活中不存在神的干预，所谓源自神权的世俗权威等级因此是虚假的。既然我们都来自同一源头——一个坚忍、理性、超然的神-自然存在——他认为我们在能力和潜力上都是平等的。他进一步提出，所有发生的事物都有规律性和可预测性——意味着每一次发生都是无数前例的重复，也是无数未来重复事件的预兆。
Elaine Sturtevant - 约翰斯 旗帜，1966年，拼贴和蜡画布，34 x 44.2 厘米，藏于 Thaddaeus Ropac，伦敦·巴黎·萨尔茨堡
当我从这些哲学的视角审视 Sturtevant 的作品时，我看到的是一个明确的声明：我们，像斯宾诺莎的同时代人一样，把信仰寄托在了错误的事物上。斯宾诺莎告诉人们不要寻求神的帮助，而是要拥抱伦理和理性，理解自己是自然的一部分。Sturtevant 告诉我们不要把信仰寄托在艺术或艺术家身上。她展示了绘画、电影或雕塑及其产生的过程，与一片叶子、一根草叶或一片雪花及其形成过程没有本质区别。即使它们表面上有差异，也并非完全独特。它们是同一事物的细微变体，从时间的起点到终点不断重复制作。崇拜艺术家或艺术品，认为它们具有固有力量是愚蠢的，相信完全原创就像在等待戈多。但正如即将举行的展览 Vice Versa 所展示的，Sturtevant 并非在嘲笑我们或艺术。她指出我们应该享受、欣赏并庆祝艺术本身。但要做到这一点，我们需要更加努力地理解艺术的本质，也理解我们自己。
Elaine Sturtevant - 吃豆人，2012年，高清摄像机 - 金属胶带，单摄像机视频，安装于平板屏幕，时长：1分15秒，限量2/5，2AP，© Sturtevant 遗产，巴黎
封面图：Elaine Sturtevant - 沃霍尔 银云，1987年，迈拉薄膜和氦气，88.5 x 126.2 厘米，© Sturtevant 遗产，巴黎
所有图片由 Thaddaeus Ropac，伦敦·巴黎·萨尔茨堡 提供，所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
