伦敦重新认识伊莱恩·斯图尔特万特的作品，感谢塔达乌斯·罗帕克
如果你是哲学和艺术的爱好者，请在日历上标记——Elaine Sturtevant，职业上称为Sturtevant，她的作品今年重返伦敦，展览名为Vice Versa。展览将于2018年2月23日至3月31日在Galerie Thaddaeus Ropac – Ely House展出，这是自2014年Sturtevant去世以来在英国的首次追忆展。伦敦也是她去世前最后一次大型作品回顾展的举办地，展览在2013年的Serpentine Galleries举行。在筹备那场展览时，Sturtevant意识到她正在策划一部杰作——一个完整的、自我解释的例子，展示她在过去五十年职业生涯中一直试图传达的一切。这是一个充满无尽批评的职业生涯，源于对Sturtevant所做事情的固有误解。自1964年首次个展以来，她一直被视为西方世界最具争议的艺术家之一。这种争议源于她所称的“重复”——几乎是其他艺术作品的复制品，以相同的风格和技术完成。这些作品几乎引发了普遍的愤怒，导致Claes Oldenburg据称威胁要杀死Sturtevant，并使一些代表她重复作品的艺术家的画廊主购买并销毁她的作品。一方面，Sturtevant不再在世为她的作品辩护是令人遗憾的——她比她的批评者更聪明，她对他们评论的回应令人愉悦。但另一方面，Sturtevant的离去也是一种祝福。现在我们必须自己思考她作品的意义，并决定其对文化的持久价值的程度。
所有发生的规律性
要理解斯图尔特万特早期作品所引发的愤怒，您必须考虑她第一次个人展览周围的文化。那是在1964年的纽约。艺术界被艺术市场主导。名人和财富一夜之间就能产生——这是一种相对较新的现象。她的第一次展览针对了一些当时最大的艺术明星，包括乔治·西戈尔，这位以鲜明白色人形雕塑而闻名的波普艺术雕塑家，以及安迪·沃霍尔，此时已是国际明星。在她的展览中，斯图尔特万特重复了他们的作品。她展出了与西戈尔完全相同风格的雕塑，以及使用沃霍尔自己在几周前附近展出过的花卉印刷品所采用的完全相同的技术。
伊莱恩·斯图尔特万特 - 沃霍尔·玛丽莲，1973年，合成聚合物丝网印刷和丙烯画布，45 x 39.5 x 4 厘米，收藏：塔达乌斯·罗帕克，伦敦 · 巴黎 · 萨尔茨堡
大多数观看该节目的评论家的反应是愤怒。尽管沃霍尔自己是从杂志中获取了他的花卉图像，他们却称斯图尔特万特为抄袭者，因为她重复了这一图像。令他们特别困惑的是，沃霍尔赞同斯图尔特万特所做的事情，并且实际上让她使用了他用来制作花卉印刷品的同一块丝网。沃霍尔理解斯图尔特万特在做什么，因为在某种程度上，他也在做同样的事情。但公众对此感到震惊。有些人称斯图尔特万特为伪造者；有些人错误地为她辩护，称她是在向这些其他艺术家致敬；还有一些人认为这件作品是一种嘲讽，就像达达主义的反艺术。很少有人承认她自己的解释，即她在“思考艺术的基础结构。艺术的力量，艺术的无声力量是什么？”
伊莱恩·斯图尔特万特 - 莱辛斯坦的女孩与发带，1966 - 1967，油画和丙烯画在画布上，120 x 120 cm，© 斯图尔特万特遗产。照片：马克斯·雅尼
万物的统一
在成为艺术家之前，斯图尔特万特获得了心理学的学士和硕士学位。她是哲学的热心读者，尤其是她最喜欢的哲学家巴鲁赫·斯宾诺莎的作品。根据汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的说法，他是蛇形画廊的主任，也是这位艺术家的长期知己，斯图尔特万特在去世时留下了一个伟大的未实现项目：“为一部关于哲学家[Spinoza]的歌剧写一个剧本。”与斯图尔特万特一样，斯宾诺莎也被视为异端。在他的著作中，他大胆地得出结论，认为上帝和自然是一体的，心灵和身体是一体的，宇宙中的万物都是相互联系的。他相信人类生活中不存在神圣干预，并且所谓源于神圣权威的世俗权威等级因此是虚假的。由于我们都来自同一个源头——一个冷静、理性、不偏不倚的神-自然存在——他认为我们在能力和潜力上都是平等的。他进一步提出，所有发生的事情都有规律性和可预测性——这意味着每一次发生都是无数次之前发生的重复，也是无数次未来重复发生的预兆。
伊莱恩·斯图尔特万特 - 约翰斯的旗帜，1966年，拼贴画和蜡画在画布上，34 x 44.2 厘米，收藏：塔达乌斯·罗帕克，伦敦 · 巴黎 · 萨尔茨堡
当我通过这些哲学的视角来看斯图尔特万特的作品时，我看到这是一种明确的声明：我们就像斯宾诺莎的同时代人一样，把信仰寄托在错误的事物上。斯宾诺莎告诉人们不要寻求神的帮助，而是要拥抱伦理和理性，并理解自己是自然的一部分。斯图尔特万特告诉我们不要对艺术或创作艺术的人寄予信任。她展示了一幅画、一部电影或一座雕塑，以及它们产生的过程，与一片叶子、一根草或一片雪花，以及它们产生的过程没有什么不同。即使它们有表面的差异，但并不是完全独特的。它们是同一事物的微小变体，从时间的开始到时间的结束，一次又一次地被重新制作。崇拜艺术家或艺术作品，仿佛它们具有内在的力量，是愚蠢的；相信完全的原创性就像在等待戈多。但正如即将到来的展览Vice Verso所展示的那样，斯图尔特万特并不是在嘲笑我们或嘲笑艺术。她指出我们应该享受、欣赏和庆祝艺术本身。但要做到这一点，我们需要更加努力地理解它的本质，并理解我们自己。
伊莱恩·斯图尔特万特 - 吃豆人，2012，高清摄像 - 金属胶带，单摄像头视频，安装在平面屏幕上，时长：1'15''，版次：2/5，2AP，© 斯图尔特万特遗产，巴黎
特色图片：伊莱恩·斯图尔特万特 - 沃霍尔银云，1987年，迈拉和氦气，88.5 x 126.2 厘米，© 斯图尔特万特遗产，巴黎
所有图片由Thaddaeus Ropac提供，伦敦 · 巴黎 · 萨尔茨堡，所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
