今天中国抽象艺术中最具创新性的代表是谁？
“中国抽象艺术”这个词让我感到困扰。中国是当今地球上艺术创作历史最长、最连续的传统的发源地。这个传统庞大而复杂，远比西方艺术的传统更为丰富。西方对“抽象”一词的理解主要指的是缺乏具象。然而在中国，非具象艺术有着完全不同的历史，这段历史既政治又美学。而“抽象”这个词对中国人来说，意味着的并不仅仅是缺乏具象。尽管如此，我仍然在想，如果东西方文化能够更频繁地就这一主题进行交流，或许在某种深层次上，关于抽象意义的某种普遍理解能够浮现出来。为此，最近在香港举办的中国抽象艺术展为我打开了一些大门，并让我获得了更深层次的理解。时间线，中国抽象艺术，在10 Chancery Lane Gallery展出，展期至2018年10月10日，展出了四位当代中国抽象艺术家的作品，他们的作品特别关注线的元素。策展人唐追在展览的文字中指出，“他们的‘抽象’与西方现代主义的经典抽象作品截然不同。他们并不打算呈现一个绝对的理念，也不追求艺术史学家克莱夫·贝尔所理论化的所谓‘重要形式’的方法，也不向极简主义的完全物质主义发展。创作根植于日常手工制作的过程，利用他们自身的存在与对象进行长时间的持续对话。”这段评论表明，确实有一些特定的东西关于中国艺术家如何使用和理解“抽象”这个词。但它也暗示了这个词的普遍性，并暗示我当代的西方对抽象艺术价值的理解可能并没有那么不同。
线性深度
《时间线：中国抽象艺术》中的艺术家均出生于1973年至1981年之间。三位接受了正式的艺术教育，而一位是自学成才。他们的各种创作方法高度个性化，但却揭示了几种共同点。刘文涛在北京和马萨诸塞州接受培训。他使用细腻的线条在画布上用石墨创作复杂的、几何、错视形式。他的意象将西方现代主义历史与根植于严谨、简约和重复的独特中国实践相连接。池群从北京中央美术学院获得壁画绘画硕士学位。她的画作具有如此的质感和深度，以至于几乎看起来像是由编织的纺织品制成。但你所看到的实际上是多达八层连续的颜料，经过精心涂抹后再刮去。部分是绘画，部分是浮雕，这些作品反映了一种根植于自然的思想和行动体系，固有地依赖于潜在的关系。
齐群 - 四行 - 灰蓝棕, 2017, 油画, 150 x 100 cm
姜伟涛在上海接受了正式的培训。他的油画光彩夺目。它们唤起了网格的视觉语言，但它们的形成过程类似于重复书写，每天都在新的线条上叠加，逐渐构建出超越各自标记界限的图案。最后，顾本驰是一位自学成才的艺术家，他的画作由手工编织的线条和绘制的线组成。这些线条交织在一起，构建出几何线性图案。乍一看，表面上的涂抹痕迹实际上是积累成一种表面的物质。这些作品的概念意义让我着迷，因为它们玩弄着二维和三维的概念，以及表面与线之间的所谓差异。除了绘画，顾本驰还将这种技术扩展到雕塑和大规模装置艺术中。在本次展览中，他创作了一个窗户装置，将画廊的透明玻璃外立面转变为一件艺术作品。
姜维涛 - 生命的租约, 2017, 油画, 76 x 76 cm
微不足道的形式
对我来说，这些艺术家主要关注他们在创作作品时所经历的个人体验，这一点显而易见。对他们来说，这种体验远比他们努力所产生的物品重要。策展人Zhui对这个展览的最具启发性的观点是他提到的20世纪英国艺术评论家Clive Bell及其“重要形式”。Bell相信“审美情感”。他认为，如果我们能够理解是什么品质激发了人类的审美情感，我们就能最终发现艺术品与其他类型物品之间的区别。他认为“重要形式”是能够激发或唤醒审美情感反应的形式。正如Zhui在他的著作中指出的，这个展览中的作品并不是旨在激发情感的物品，而是揭示过程和时间流逝的物品。它们旨在用于一种沉思的过程，通过这个过程，我们有机会理解关系——我们与艺术之间的关系；我们与艺术家之间的关系；艺术与宇宙之间的关系；或者我们与一切事物之间的关系。
刘文涛 - 待定, 2012, 铅笔画于亚麻布, 150 x 150 cm
换句话说，这些艺术作品是微不足道的形式。它们不是重点。它们揭示了一个重点。但由于它们是抽象的，它们并没有解释这个重点可能是什么，也没有对观众可能的解读进行批判。它们是通过一系列涉及材料和过程的人类行为而产生的，这些行为是可以解释的；然而，它们的效果超越了具体的描述，它们的意义和目的并不明确。这个展览及其附带的文字让我对“抽象”这个词有了广泛的、超越的理解。这并不是完全缺乏于西方现代主义的。它是某种古老而普遍的东西的表达，尽管定义它是不可能的——也许是不必要的。
顾本驰 - 无尽线条 17号, 2013年, 聚酯纱线, 不锈钢钉, 丙烯胶, 丙烯, 180 x 180 cm
特色图片：顾本驰 - 无尽线条56号，2017年，聚酯纱线，不锈钢钉，丙烯酸粘合剂，丙烯酸，100x 120 厘米
所有图片由10 Chancery Lane Gallery提供
由 Barcio 发表
