跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 洛杉矶艺术界传奇人物埃德·摩西去世,享年91岁

LA Art Scene Legend Ed Moses Dies at 91 - Ideelart

洛杉矶艺术界传奇人物埃德·摩西去世,享年91岁

埃德·摩西,加州先锋派的先驱,于2018年1月17日在他位于威尼斯海滩的家中安详辞世,身边有家人陪伴。如今许多人并不知道摩西是谁,或者即使知道这个名字,也无法想象他的作品。这可能是因为,尽管他是他那一代最多产且最具影响力的画家之一,他却也是最难以捉摸的艺术家之一。摩西从未称自己为职业艺术家。他将这一称号留给那些根据市场需求培养特定审美立场的人。他认为自己只是一个热爱绘画的人。他珍视自由和实验精神,工作时完全开放。他认为艺术创作中最有趣的部分是探索发现的过程。即使当他找到一种受买家欢迎的风格时,摩西也会改变自己的创作,寻找下一段旅程。因此,他的作品极为多样,甚至对认识他的人来说,有时也难以辨认某件作品是否出自他手。这也是为什么埃德·摩西的名字常常被艺术史书籍忽略的原因之一。艺术史大多是从艺术市场的角度讲述的。大部分资金流向那些由生活故事简单明了的人创作的即刻可识别的作品。摩西不属于这两类。他的生活故事常常像他的艺术一样混乱且不可预测。尽管他生前未获得应有的认可,但他创造了一个尚未完全绽放的丰厚遗产。他是那些致力于探索超越市场潜力的艺术家的榜样。他证明了艺术世界中存在一个艺术世界,支持着一群致力于保持想象力和自由的叛逆者。

狂野之心

当埃德·摩西去世时,他的妻子阿维尔达·彼得斯在他身边。她与摩西结过两次婚。第一次是在1959年。17年后,两人离婚。2015年他们复婚。摩西曾告诉《洛杉矶时报》,他们离婚的原因是他自己的“疯狂”。回顾他成为艺术家的道路,可以理解他的意思。摩西很早就明白生活是不可预测且无情的。他是三个兄弟姐妹中唯一的幸存者。他的父母住在夏威夷。他们的长子在埃德出生前去世。埃德的母亲怀孕期间离开了父亲,航行到加州开始新生活。摩西就在船上出生。十年后,他的另一个兄弟在14岁时去世。

摩西17岁时辍学,加入海军。他在二战末期担任医务兵,退役后曾短暂考虑成为医生。但他的智力更适合创造性工作,而非医学的严谨结构。事实上,即使是艺术学校对他来说也有些过于死板。摩西辗转多所学校,花了十年才获得美术硕士学位。完成硕士学位时,他以自己的方式结束学业,没有像大多数毕业生那样在校园内举办毕业展,而是在西好莱坞一家当时还很简陋的新画廊Ferus画廊举办了毕业展。

美国画家埃德·摩西漫长的艺术生涯埃德·摩西 - 古巴 #2,2014-2015,丙烯画布,52 × 43 × 1 1/2 英寸,132.1 × 109.2 × 3.8 厘米,威廉·特纳画廊,圣莫尼卡,© 埃德·摩西

独特的硬汉

Ferus画廊确立了与加州两大最具影响力的审美主张相关的艺术家——光与空间运动和精致饰面运动。画廊开业时,致力于展出其他地方无人愿意展出的艺术。艺术家们可以在空间内自由创作。画廊对性别持中立态度。首展包括男女艺术家,画廊的首个个展由女性抽象表现主义画家索尼娅·盖赫托夫举办。但不久之后,Ferus画廊显现出无法自我维持的商业模式。艺术家名单被缩减。留下的艺术家几乎全是男性,其中包括摩西、克雷格·考夫曼、罗伯特·欧文、约翰·奥尔顿、比利·阿尔·本格斯顿、拉里·贝尔和埃德·鲁沙等。他们开始自称为“硬汉们”。

到1966年Ferus画廊关闭时,资金已不再是问题,因为许多“硬汉们”已崭露头角。由于作品的实验性质,摩西仍然乐于处于边缘地带。他的首次重要销售直到1970年代才出现。即使当某些系列作品,如树脂画,受到收藏家和博物馆欢迎时,他也会改变创作,寻找能激发想象力的新鲜事物。他曾告诉《洛杉矶时报》:“我不想画那些我能画的画。”他更感兴趣的是重复的过程,在过程中可能会出现意外的启示。

美国画家埃德·摩西在洛杉矶展出的漫长艺术生涯作品埃德·摩西 - S Wall #X3,2016,丙烯画布,60 × 138 × 1 1/2 英寸,152.4 × 350.5 × 3.8 厘米,威廉·特纳画廊,圣莫尼卡,© 埃德·摩西

酷派学派

尽管他的实验性方法可能延缓了他的名声,摩西在其他艺术家和支持先锋艺术的机构中却很有名。他于1980年获得古根海姆奖学金,并在洛杉矶当代艺术博物馆举办过回顾展。如今,他的画作被超过40家美国博物馆永久收藏,包括现代艺术博物馆、惠特尼美术馆、沃克艺术中心和梅尼尔收藏馆。他还对加州更广泛的文化产生了影响,被誉为酷派学派的创始人。

摩西开创了加州传统,避免了纽约艺术圈的严肃和名利。虽然他的同时代人中有多少人配得上酷派学派的称号尚有争议,但毫无疑问摩西当之无愧。他直到生命尽头都保持实验性和高产。2016年接受心脏起搏器植入后,他在为纽约回顾展做准备时告诉Artnet:“我从那以后一直坐轮椅……但我继续画画。每天我都在用现有的材料、工具和空间发明新的绘画方式,我很享受这个过程。”除了他留下的大量杰出抽象艺术作品外,摩西最让人铭记的是他那种创造力、发明精神和乐趣的遗产。

埃德·摩西曾就读长滩城市学院,后转入加州大学洛杉矶分校和俄勒冈大学埃德·摩西 - 水果酒吧3,2016,丙烯画布,24 × 30 英寸,61 × 76.2 厘米,特柳赖德美术馆,© 埃德·摩西

封面图:埃德·摩西 - 先看画作。然后我们再聊,装置视图,2016,艺术家及Blain|Southern提供,摄影:Peter Mallet

所有图片仅供说明用途

作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

Serious and not-so-serious: 14 questions with Petra Schott - Ideelart
Category:Artists to Watch

严肃与不太严肃:与佩特拉·肖特的14个问题

以绘画为生活方式 在 IdeelArt,我们相信,艺术家的故事既在工作室内,也在工作室之外展开。在这个系列中,我们提出14个问题,将创作愿景与日常生活联系起来,把职业洞见与构成每位艺术家独特性的个人细节交织在一起。 今天,我们来认识佩特拉·肖特。经过多年法官和律师的工作,绘画依然是她真正的伴侣。她的创作游走于诗歌、神话、自然,以及她作为女性的人生经历之间。她使用色彩浓郁的油画颜料、画笔,有时...

阅读更多
Abstract Expressionism: Véhémences Confrontées - Ideelart
Abstract Expressionism

抽象表现主义:对峙的激情

英雄主义版本称抽象表现主义是纽约独自发明的。1950年和1951年的画廊海报却讲述了另一番故事:波洛克和德·库宁被特意与沃尔斯、哈通和马修并列展出,因为经销商认为这两个艺术圈正在进行同一场争论。这正是那个神话不得不遗忘的跨大西洋故事,也正是为什么手势抽象从未真正终结。

阅读更多
The Ultimate Guide to Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama - Ideelart
Category:Art History

马克·罗斯科终极指南:探寻人类戏剧的大师级色彩 художник

站在一幅晚期 Rothko 画作前,望着那片颤动的广阔酒红色逐渐渗入黑色,人并不只是看着一幅画。人也正在被凝视。在20世纪抽象艺术史上,很少有艺术家能像Mark Rothko(1903—1970)这样,以如此安静而无可置疑的力量提出这一主张:这位出生于拉脱维亚的移民后来成为美国绘画的良知,而他的作品至今仍是置于人类面前、最具情感挑战性的艺术对象之一。 作为抽象表现主义和色域绘画的重要代表,...

阅读更多