洛杉矶艺术界传奇人物埃德·摩西去世，享年91岁
Ed Moses，这位加州先锋艺术先驱，于2018年1月17日在威尼斯海滩的家中，在家人陪伴下安详离世。如今，许多人不知道 Moses 是谁。即使听说过这个名字，也无法想象他的作品。这或许是因为，尽管他是同代人中最多产、最具影响力的画家之一，却也是最难以捉摸的艺术家之一。Moses 从未称自己为职业艺术家。他把这一称谓留给那些为了回应市场需求而坚持特定美学立场的人。他认为自己只是一个热爱绘画的人。他珍视自由与实验，创作时完全开放。他认为，走向发现的过程是艺术创作中最有趣的部分。即使最终形成了受到买家欢迎的风格，Moses 也会改变自己的创作方式，去寻找下一段旅程。因此，他的作品如此多样，以至于即便是认识他的人，也常常难以判断一件作品是否出自他之手。这也是 Ed Moses 这个名字经常被艺术史书籍遗漏的原因之一。艺术史主要从艺术市场的视角讲述。大部分资金流向那些一眼就能认出、且创作者拥有易于讲述的人生故事的作品。Moses 两者都不符合。他的人生故事常常像他的艺术一样混乱而不可预测。不过，尽管他在世时始终没有获得应有的认可，他却留下了一份肥沃的遗产，而这份遗产甚至还未开始绽放。他是那些专注于发现自身市场潜力之外更多可能性的艺术家的榜样。他证明了艺术世界内部还存在着另一个艺术世界，那里支持着一群蓬勃发展的叛逆者，他们致力于保持想象力与自由。
狂野本性
Ed Moses 去世时，他的妻子 Avilda Peters 陪在身边。她曾两度与 Moses 结婚。第一次是在1959年。17年后，两人离婚。2015年，他们再次结婚。Moses 曾告诉《洛杉矶时报》，他们离婚的原因是他自己的“疯狂”。回顾他成为艺术家的历程，或许能让我们理解这句话的含义。Moses 很早就懂得，人生不可预测，也不宽容。他是三兄弟中唯一的幸存者。他的父母住在夏威夷。他们的大儿子在 Ed 出生前就去世了。怀着 Ed 时，他的母亲离开父亲，乘船前往加州开始新生活。Moses 出生在船上。十年后，他的另一个兄弟也去世了，年仅14岁。
Moses 17岁时高中辍学，加入了海军。他在第二次世界大战最后几年担任军医，退役后曾短暂考虑成为一名医生。但他的智力更适合创造，而不是医学院的结构化学习。事实上，就连艺术学校对他来说也有些过于僵化。Moses 辗转于不同学校之间，用了十年才获得美术硕士学位。最终完成 MFA 后，他按照自己的方式结束了学业：像大多数候选人那样在校园内举办毕业论文展，而是在 Ferus Gallery 举行。那是一家当时位于西好莱坞、刚刚起步且颇为不羁的新画廊。
Ed Moses - Cuba #2, 2014-2015, 布面丙烯，52 × 43 × 1 1/2 英寸，132.1 × 109.2 × 3.8 厘米，William Turner Gallery，圣莫尼卡，© Ed Moses
真正的硬汉
Ferus Gallery 奠定了与加州最具影响力的两种美学主张相关联的艺术家的地位——光与空间运动，以及完成主义。画廊开幕时，致力于展出其他人都不愿展示的艺术。艺术家可以在这个空间里随心所欲地创作。而且，画廊不受性别限制。首展包括男性和女性艺术家，画廊的第一场个展则属于女性抽象表现主义画家 Sonia Gechtoff。但 Ferus 开业后不久，人们便清楚地意识到，这种经营模式无法自我维持。艺术家名单被削减。留下来的艺术家中包括 Moses、Craig Kauffman、Robert Irwin、John Altoon、Billy Al Bengston、Larry Bell 和 Ed Ruscha 等人，他们几乎全是男性。他们开始称自己为 The Studs。
到1966年 Ferus Gallery 关闭时，金钱已不再是问题，因为 The Studs 中许多人已经声名鹊起。由于作品具有实验性，Moses 依然愉快地处于艺术圈边缘。他直到20世纪70年代才迎来第一批重要销售。即便后来他的某些系列作品，例如树脂画，开始受到收藏家和博物馆的欢迎，他仍会为了寻找能让想象力保持活跃的新鲜事物而改变方向。他曾告诉《洛杉矶时报》：“我不想画那些我能够画出来的画。”他更感兴趣的是重复性的过程，因为其中可能会偶然出现意外的启示。
Ed Moses - S Wall #X3, 2016, 布面丙烯，60 × 138 × 1 1/2 英寸，152.4 × 350.5 × 3.8 厘米，William Turner Gallery，圣莫尼卡，© Ed Moses
酷派学校
尽管他的实验性方法可能延缓了成名，Moses 在其他艺术家以及接纳先锋艺术家作品的机构中都颇负盛名。他于1980年获得古根海姆奖学金，并在洛杉矶当代艺术博物馆举办过回顾展。如今，他的画作被40多家美国博物馆纳入永久收藏，其中包括 MoMA、惠特尼博物馆、沃克艺术中心和梅尼尔收藏馆。他也在更广泛的加州文化中留下了印记，人们称他为“酷派学校”的创始人。
Moses 奠定了加州艺术传统，避开纽约艺术圈所伴随的严肃感与名人崇拜。尽管他的同时代艺术家中究竟有多少人配得上“酷派学校”这一称号仍有争议，但毫无疑问，Moses 当之无愧。他一生直到最后都保持着实验精神，并持续高产。安装心脏起搏器后，2016年，他在纽约筹备回顾展期间告诉 Artnet：“从那以后我一直坐在轮椅上……但我仍然不停地画。每天我都会利用现有的材料、工具和空间，发明不同的绘画方式，而我很享受这样做。”除了留下的大量精湛抽象艺术作品之外，这份创造力、想象力与乐趣的遗产，才是人们最会铭记 Moses 的地方。
Ed Moses - Fruit Bar 3, 2016, 布面丙烯，24 × 30 英寸，61 × 76.2 厘米，Telluride Gallery of Fine Art，© Ed Moses
特色图片：Ed Moses - First, look at the paintings. Then we’ll shoot the shit, 装置现场，2016，艺术家与 Blain|Southern 惠允，摄影：Peter Mallet
所有图片仅用于说明用途
Phillip Barcio 撰写 2018
IdeelArt 编辑（2026）
