洛杉矶艺术界传奇人物埃德·摩西去世，享年91岁
埃德·摩西，加利福尼亚先锋派的先驱，于2018年1月17日在他的威尼斯海滩家中安详去世，身边陪伴着家人。今天，许多人不知道摩西是谁。或者如果他们知道这个名字，他们无法想象他的作品。这可能是因为，尽管他是他这一代中最 prolific 和最有影响力的画家之一，但他也是最难以捉摸的之一。摩西从未称自己为专业艺术家。他将这一称谓留给那些根据市场需求培养特定美学立场的人。他认为自己只是一个热爱绘画的人。他珍视自由和实验，并在创作时完全开放。他认为发现的旅程是创作艺术中最有趣的部分。即使当他达到了一个受买家欢迎的风格，摩西也会改变自己的创作，寻找下一个旅程。因此，他的作品如此多样，以至于即使是那些认识他的人也常常难以辨认一件作品是否是他的。这也是为什么埃德·摩西的名字常常被排除在艺术史书籍之外的原因之一。艺术史主要是从艺术市场的角度讲述的。大多数资金流向那些易于识别的作品，这些作品的创作者有着容易讲述的生活故事。摩西不符合这两类。他的生活故事常常和他的艺术一样混乱和不可预测。但尽管他在世时从未获得应有的认可，他创造了一个尚未开始绽放的丰厚遗产。他是那些意图发现超越市场潜力的艺术家的榜样。他证明了在艺术世界中存在一个艺术世界，支持着一群致力于富有想象力和自由的叛逆者。
我心狂野
当埃德·摩西去世时，他的妻子阿维尔达·彼得斯在他身边。她曾两次嫁给摩西。第一次是在1959年。17年后，这对夫妇离婚。他们在2015年再婚。摩西曾告诉《洛杉矶时报》，他们离婚的原因是他自己的“疯狂”。回顾他成为艺术家的历程，可以揭示他所说的意思。摩西年轻时就明白生活是不可预测和无情的。他是三个兄弟姐妹中唯一的幸存者。他的父母住在夏威夷。他们的长子在埃德出生之前就去世了。在怀着埃德的时候，他的母亲离开了父亲，驶向加利福尼亚的新生活。摩西是在船上出生的。十年后，他的另一个兄弟在14岁时去世。
摩西在17岁时辍学，加入了海军。他在第二次世界大战的最后几年担任医务兵，退役后曾短暂考虑成为一名医生。但他的智力更适合创造性而非医学课程的结构。事实上，连艺术学校对他来说也有点过于严格。他花了十年时间获得美术硕士学位，在不同的学校之间转学。当他最终完成他的MFA时，他以自己的方式结束了教育，举办了他的最终论文展览，而不是像大多数候选人那样在校园内，而是在费鲁斯画廊，一个当时新兴的、在西好莱坞的画廊。
埃德·摩西 - 古巴 #2, 2014-2015, 丙烯画布, 52 × 43 × 1 1/2 英寸, 132.1 × 109.2 × 3.8 厘米, 威廉·特纳画廊, 圣塔莫尼卡, © 埃德·摩西
原创种马
Ferus画廊确立了与两个最具影响力的加州美学命题相关的艺术家——光与空间运动和完工迷恋。当画廊开幕时，它致力于展示没有其他人愿意展示的艺术。艺术家们可以在这个空间里随心所欲。而且它是性别中立的。第一场展览包括男性和女性艺术家，而画廊的第一场个人展览是由女性抽象表现主义画家索尼娅·盖赫托夫（Sonia Gechtoff）举办的。但在Ferus开幕不久后，很明显这不是一个能够自我维持的商业模式。艺术家名单被削减。留下的艺术家，包括摩西（Moses）、克雷格·考夫曼（Craig Kauffman）、罗伯特·欧文（Robert Irwin）、约翰·阿尔图恩（John Altoon）、比利·阿尔·本斯顿（Billy Al Bengston）、拉里·贝尔（Larry Bell）和埃德·鲁沙（Ed Ruscha）等，几乎全部是男性。他们开始自称为“猛男”。
到1966年，当Ferus画廊关闭时，钱不再是问题，因为许多The Studs已经崭露头角。由于他作品的实验性质，摩西始终快乐地处于边缘。他的第一次重大销售直到1970年代才出现。即便如此，当某些作品，如他的树脂画，受到收藏家和博物馆的欢迎时，他仍然在寻找能够保持他想象力参与的新鲜事物。他曾对《洛杉矶时报》说：“我不想做我能做的画。”他更感兴趣的是重复的过程，在这个过程中可能会发生意外的启示。
埃德·摩西 - S Wall #X3, 2016, 丙烯画布, 60 × 138 × 1 1/2 英寸, 152.4 × 350.5 × 3.8 厘米, 威廉·特纳画廊, 圣塔莫尼卡, © 埃德·摩西
酷学校
尽管他实验性的方式可能延迟了他的名声，但摩西在其他艺术家和那些拥抱先锋艺术家作品的机构中是众所周知的。他在1980年获得了古根海姆奖学金，并在洛杉矶当代艺术博物馆举办了回顾展。如今，他的画作被超过40家美国博物馆的永久收藏，包括现代艺术博物馆、惠特尼博物馆、沃克艺术中心和梅尼尔收藏馆。他还在加利福尼亚的更广泛文化中留下了自己的印记，在那里他被称为酷派学校的创始人。
摩西建立了加利福尼亚避免与纽约艺术界相关的严肃性和名人效应的传统。尽管关于他的同时代人中有多少人值得被称为酷派（Cool School）这一标签存在争议，但毫无疑问，摩西是当之无愧的。他直到生命的最后时刻仍然保持实验性和高产。在2016年接受心脏起搏器植入后，他在为纽约的回顾展做准备时告诉Artnet：“我从那时起就一直坐在轮椅上……但我仍然在画画。每天我都在发明用我拥有的材料、工具和空间来绘画的方法，我乐在其中。”除了他留下的那些精湛的抽象艺术作品外，摩西最被人铭记的遗产就是他的创造力、发明精神和乐趣。
埃德·摩西 - 水果酒吧 3, 2016, 丙烯画布, 24 × 30 英寸, 61 × 76.2 厘米, 泰卢拉德美术馆, © 埃德·摩西
特色图片：埃德·摩西 - 首先，看看这些画作。然后我们再聊，装置展览，2016年，感谢艺术家和Blain|Southern，照片：Peter·马利特
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
