最典型的抽象艺术技巧

在现代主义抽象艺术兴起之前，大多数 艺术技巧 的发展都是为了一个目标：帮助艺术家更准确地在作品中模仿现实。一旦对模仿的追求开始减弱，艺术家们就不再受限于现有的技巧。他们可以修改这些技巧，或完全放弃它们，以寻找实现非客观艺术目标的新方法。由于抽象艺术建立在自由和创造力的原则上，新的技巧不断被发明出来，因此没有任何一份抽象艺术技巧的清单能够是详尽无遗的。但这里有八种现代主义艺术技巧的概述，抽象艺术家们经常使用这些技巧。

行动绘画作为最激进的艺术技巧之一

动作绘画的标题实际上包含了多种不同的倾向，包括飞溅画、滴画和手势标记。抽象表现主义者首创了这种技术。动作绘画的目标是将自发性和物理性注入绘画过程。一些评论家指责动作画家创作的作品是混乱和失控的，但像杰克逊·波洛克这样的画家，动作绘画的主要创始人，坚称他们的作品并不是混乱的，而是有指导性和直觉性的。由于像波洛克、威廉·德·库宁和弗朗茨·克莱因这样的动作画家创作的标志性作品，动作绘画如今成为最常见和最容易识别的抽象艺术技巧之一。

杰克逊·波洛克在创作一幅动作画

拼贴画

大多数拼贴画是用纸制作的，但任何通过将除液体媒介以外的材料组合添加到其表面上而制作的二维艺术作品都可以称为拼贴画。第一个将拼贴画融入其作品中的现代主义艺术家是立体主义者，即巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。尽管许多人认为他们的立体主义拼贴画是抽象的，但他们坚持认为，他们实际上是在试图更准确地描绘现实，因为大脑感知的现实，通过将客观世界的元素添加到他们的图像中。自那以来，许多其他抽象艺术运动也著名地包括了拼贴画，如达达主义和抽象表现主义。

杰克逊·波洛克在工作 

去胶原蛋白

本质上与拼贴相反，解拼贴是一种艺术技巧，涉及切割或撕掉原始图像的元素。在抽象解拼贴中，艺术家可能首先在表面上添加纸张层，然后使用工具或手来去除各个层的部分，以创造出抽象的构图。通常，人们张贴广告的公共表面随着海报层的腐烂和撕裂，逐渐变得像解拼贴。

毕加索在他的工作室，创造现代主义拼贴 

染色

在1950年代，海伦·弗兰肯塔勒发明了她所称的“浸染”技术。它涉及将稀释的绘画媒介直接倒在未上底漆的画布上。通过不先给画布上底漆，媒介从最初施加的地方扩散开来，形成有机的色彩块，显示出没有刷痕或其他艺术家手迹的痕迹。浸染技术很快被许多其他抽象艺术家采用，特别是莫里斯·路易斯和肯尼斯·诺兰，并帮助激发了后来被称为色域绘画的艺术形式。

海伦·弗兰肯塔勒在她的工作室中掌握她的浸染技法  

制造

当你有某物被制造时，这意味着你通过工业过程让它被生产出来。极简主义者是最著名的抽象艺术家，他们故意采用广泛使用的制造作为艺术技巧。极简主义的一个关键目标是消除任何对艺术家自我的引用。极简主义艺术家会设计他们的美学对象，然后让其他方用工业材料制造这些对象。抽象艺术的制造引发了关于艺术家实际创作作品的重要性的问题。

制造过程  

装配

作为一种艺术技巧，拼贴艺术被认为是雕塑的对立面。雕塑是通过雕刻木材或石材等材料，或通过铸造塑料或金属等材料，或通过塑形粘土等材料来创造形状的行为。在拼贴艺术中，艺术家通过将不同的元素结合在一起创造出三维形态。著名的抽象艺术家罗伯特·劳申伯格以使用拼贴艺术技巧而闻名，他用这种技巧创作了他著名的“组合”作品。

安迪·沃霍尔在他的工作室“工厂”中，1965年正在创作他标志性的丝网印刷作品“花朵”。

版画

印刷是将任何二维图像从先前准备好的版材转移到表面上的过程。制作印刷品的方法有多种，包括石版印刷、木刻、蚀刻、丝网印刷和数字印刷。作为一种艺术技巧，版画制作允许艺术家提前创作图像，然后制作多个副本。除了数字印刷外，大多数印刷品的副本实际上并不完全相同，因为大多数版画制作过程由于原版表面的细微缺陷和变化而产生不一致性。这些不一致性对签名和编号印刷品的个体独特性至关重要。不一致性是安迪·沃霍尔的一个主要美学关注点，他在作品中广泛依赖于版画制作和其他机械过程。

法国弗兰克·斯特拉教堂内三件浮雕作品的内部视图

宽慰

浮雕技法涉及从二维表面雕刻出一个图像，使得雕刻的图像从作品的表面突出。有时会向浮雕中添加其他材料和元素，以创建所谓的复合浮雕，这就像是浮雕和拼贴的结合。艺术家弗兰克·斯特拉长期以来将复合浮雕纳入他的多学科实践中。他的六件大型复合浮雕作品位于法国的威尼斯基金会的场地上，作为一个名为弗兰克·斯特拉教堂的永久户外装置。

特色图片：罗伯特·劳申伯格（右侧）与来自贝尔电话实验室的电气工程师比利·克吕弗合作，创作劳申伯格的拼贴作品《神谕》于1965年
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表