抽象艺术周 - 你所感知的，你可以相信

文字重要吗？抱歉，这是不是有史以来最具修辞性的问题？我们只是想知道，"抽象"这个词真的意味着我们认为的那样吗？促使我们思考这个问题的是抽象摄影的主题。这个周末，7月3日，保罗·斯特兰德的摄影展将在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆闭幕。在20世纪初，斯特兰德成为首批接受抽象摄影概念的摄影师之一。他的作品得到了著名的阿尔弗雷德·斯蒂格利茨在纽约的支持。斯特兰德以一种突显其主题几何元素的方式拍摄客观现象，但主题本身往往是不可识别的或“抽象的”。但从感知的角度来看，称他的作品为抽象是有挑战性的。如果某物存在于物理世界中，我们可以触摸它、观察它并拍摄它，那么它的哪些方面是抽象的？但话又说回来，黑色方块在马列维奇之前就存在。涂鸦在赛·托姆布利之前就存在，网格在阿格尼斯·马丁之前就存在。那么，真的有抽象艺术这种东西吗？

如果你相信，那就不是谎言

谈到抽象摄影，现正于芝加哥艺术学院展出100幅亚伦·西斯金德（Aaron Siskind）20世纪中期的抽象摄影作品，展览将持续至8月14日。在1950年代，西斯金德开创了一种“抽象”摄影风格，这种风格在今天几乎每个人的Instagram动态中都非常常见。他拍摄了工业和城市元素的特写照片，考察了它们常常衰败外观中固有的表面、构图、线条和形状的特质。这些图像传达了与抽象表现主义绘画相似的情感、戏剧性和原始能量。因此，如果可能的话，亲自去看看这个展览，并回答这个问题：西斯金德的图像是否比抽象表现主义者的图像更不抽象？

即使是最具创造性的抽象画，无论它是否参考了之前存在的任何事物，一旦被绘制出来，便立即指向自身。这就是“抽象”一词不可避免的语言悖论。一旦某物存在，它就是客观的。以肖恩·斯库利的作品为例。位于纽约皇后区的切姆与里德画廊本周7月1日将结束一场关于斯库利1970年代分层图案画作的展览。这些作品在网格之上覆盖着更多层的网格。它们被称为抽象画，但它们是在网格在抽象艺术中司空见惯的时代创作的。但无论它们被称为什么，它们都是催眠的。每幅画作都将目光深深吸引到一个令人兴奋的深度、色彩和空间的世界。它们并不试图创造新的东西，甚至也不试图抽象旧的东西。它们只是存在。它们是开放的。你是否称它们为抽象并不重要。

也许作为艺术爱好者、艺术收藏家和艺术创作者，真正重要的不是某件作品是否参考现实，因为当被问及时，我们可能都很难准确地定义现实究竟是什么。考虑当代中国画家毛利子（Mao Lizi）的作品，他的油画《模糊的花》正在香港的北京美术馆展出，展期至2016年8月10日。画廊对利子的展览的公告，标题为《闲暇的梦》，带有这样的诗意情感：我的心生活在一个游荡的梦中，其余的在秋风中蒸发。 这或许最能概括我们试图解开抽象、现实或其他任何东西是否真正存在的努力，或者这一切是否只是对我们存在的不可捉摸本质进行无谓的定性和定量尝试。利子称他的花不是抽象的，而是模糊的。也许这是一个更好的词。抽象艺术就是模糊艺术。任何试图定义它、限制它或约束它的努力都在风中蒸发。

特色图片：毛利子 - 模糊花系列第5号，2015年