抽象艺术周 - 你所感知的，你可以相信

言语重要吗？抱歉，这是不是最具修辞意味的问题？我们只是想知道，“抽象”这个词真的意味着我们所认为的吗？引发我们思考的是抽象摄影这个主题。本周末，7月3日，保罗·斯特兰德的摄影展将在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆闭幕。20世纪初，斯特兰德成为最早接受抽象摄影概念的摄影师之一。他的作品得到了纽约著名摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的推崇。斯特兰德以一种突出其主题几何元素的方式拍摄客观现象，但主题本身往往难以辨认或被“抽象化”。然而，从感知的角度来看，将他的作品称为抽象是有挑战的。如果某物存在于物质世界，我们可以触摸、观看并拍摄它，那么它哪里是抽象的呢？但话又说回来，黑色方块早在马列维奇之前就存在了。曲线在赛·托姆布利之前就存在，格子在艾格尼丝·马丁之前也存在。那么，真的有抽象艺术这一说法吗？

只要你相信，就不算谎言

说到抽象摄影，目前在芝加哥艺术学院展出的，是亚伦·西斯金德20世纪中期100幅抽象摄影作品的展览，展期至8月14日。1950年代，西斯金德开创了一种“抽象”摄影类型，这种风格如今几乎在每个人的Instagram动态中都很常见。他拍摄工业和城市元素的特写，探究其表面、构图、线条和形态在常常腐朽的外观中所蕴含的特质。这些影像传达了与抽象表现主义绘画相似的情感、戏剧性和原始能量。因此，如果可能的话，亲自去看这个展览，回答这个问题：西斯金德的影像比抽象表现主义者的作品更不抽象吗？

即使是最具创造力的抽象绘画，无论是否参考了先前存在的事物，一旦被绘制出来，便立即指向自身。这是“抽象”一词不可避免的语言悖论。一旦某物存在，它就是客观的。以肖恩·斯库利的作品为例。7月1日即将闭幕的纽约皇后区Cheim & Read画廊展出了斯库利1970年代的层叠格子画作。这些作品层层叠叠的格子覆盖着更多的格子。它们被称为抽象，但创作时格子在抽象艺术中已是常见元素。不论它们被称为何种名称，它们都极具催眠效果。每幅画都将目光引入一个令人振奋的深度、色彩与空间世界。它们并不试图创造新事物，甚至不试图抽象旧事物。它们只是存在。它们是开放的。你是否称它们为抽象并不重要。

也许作为艺术爱好者、收藏家和创作者，真正重要的不是某物是否指涉现实，因为当被追问时，我们大概都难以准确定义现实究竟是什么。试想当代中国画家毛利子的作品，他的油画系列《模糊之花》正在香港北京画廊展出，展期至2016年8月10日。画廊为毛利子展览《闲梦》所作的介绍中带有这样诗意的表达：我的心活在漫游的梦境中，其余的随秋风消散。这或许最能总结我们试图解开抽象、现实或其他任何事物是否真实存在的努力，或者这是否只是徒劳地试图界定和量化我们存在中难以捉摸的本质。毛利子称他的花不是抽象，而是模糊。也许这是更恰当的词。抽象艺术即是模糊艺术。任何试图定义、限制或束缚它的努力都会随风而逝。

图片来源：毛利子 - 《模糊之花》系列第5幅，2015年