我们从色域先锋那里学到了什么？

当你想到抽象表现主义时，脑海中浮现的是什么？你是否想象着画家们在充满情感的手势中，将颜料抛洒、滴落、溅洒和涂抹在画布上？虽然行动绘画是抽象表现主义的重要组成部分，但这个运动还有更为内敛的一面。色域绘画，正如其名，涉及由彩色空间组成的平坦、非绘画性的表面。在色域绘画中，艺术家的个性不如在行动绘画中那样明显。行动画家通过他们的作品传达自己的潜意识运作，而色域画家则创作出让观众能够体验自己启示的作品。

后绘画抽象主义

“绘画性”一词指的是绘画表面可能具有的特质，如笔触和纹理，这些特质使得艺术家的手法在作品中显而易见。例如，一幅涂抹厚重颜料的画作，其中笔触清晰可见，画家的个人技法显而易见，可以说是具有绘画性的。 后绘画抽象 是一个在1960年代兴起的运动，特征是画家们避免创作具有绘画性的作品。

“后绘画抽象”这一短语是由艺术评论家克莱门特·格林伯格创造的，他将其用作1964年在洛杉矶县艺术博物馆首展的展览标题。该展览展出了31位艺术家，其中许多人与抽象表现主义有关。早期的抽象表现主义画家如杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁创作了绘画作品，其中他们的个人技法在作品的表面特征中显而易见，而后绘画抽象主义者则创作了具有平面表面的抽象作品，艺术家的手法并不明显。

罗伯特·马瑟韦尔- 西班牙共和国的挽歌第110号，1971年，丙烯、石墨和木炭画布，罗伯特·马瑟韦尔 © Dedalus Foundation, Inc./授权由VAGA, 纽约, NY

色域艺术家

在后绘画抽象派中，有一群画家被称为色域画家。他们的名字指的是这些艺术家将大面积的颜色融入作品中的倾向。他们的色域在观众仔细观察艺术作品时可以完全包围观众。这些不仅仅是涂抹的表面；它们也是可以进行内省的区域。

色彩场画家是革命性的，因为他们不是将表面作为绘画主题的背景，而是使表面本身成为主题。他们在画作中避免使用形状。没有任何事物的图像存在。背景和前景融为一体。色彩场没有自己的背景，而是一个观众可以与某种个人的东西，或许是某种神话的东西相连接的地方，从而超越图像的局限。

弗兰克·斯特拉 - 哈兰 II, 1967, 聚合物和荧光聚合物油漆在画布上, 120 × 240 英寸, 旧金山德扬博物馆, © 2019 弗兰克·斯特拉 / 艺术家权利协会 (ARS), 纽约

画布上的竞技场

抽象表现主义将画布视为一个可以发生某种事情的舞台。行动画家的作品中充满了戏剧和情感。虽然色域画家也将画布作为一个舞台，但与其说是他们自己的戏剧在此上演，不如说这是一个观众的内省可以贡献，甚至完全创造出所出现的戏剧的地方。色域画作将观众吸引到作品中，邀请他们思考的不仅仅是颜料、颜色和表面。他们被邀请去思考自己，利用画作的舞台作为个人旅程中的一种护身符。

在观看色域画作时，需要持续的反思。与其从行动画中体验到即时的冲击，或从几何抽象作品中感受到和谐，或从具象作品中感受到怀旧、浪漫或快乐，色域画作的观众必须向内寻找新的启示。但自由也可能成为一种负担。行动画家的焦虑往往源于他们完全自由地表达内心自我的能力。对于色域画作，那种令人畏惧的自由感则传递给了观众。

非客观情感的领域

尽管他拒绝了这个标签，马克·罗斯科被许多人认为是最具影响力的色域画家。罗斯科的标志性画作由水平的色带组成，这些色带以一种无形的方式相互交融，在边缘处混合。他的画作有时由明亮的色调组成，如橙色、黄色或红色。其他时候则以蓝色、棕色和黑色为主。面对这些画作的观众常常会被情感所淹没，从兴奋和喜悦到沉重甚至绝望。罗斯科曾说过他的作品：“在我画这些画时，流泪的人们正在经历与我当时相同的宗教体验。”

马克·罗斯科 - 橙色与黄色，1956年，油画，180.3 x 231.1 厘米，阿尔布赖特-诺克斯艺术画廊，布法罗，纽约，美国

高空滑索

巴内特 Newman 的作品与罗斯科的作品类似，但对观众的影响却大相径庭。纽曼的色域画作以垂直的色块为特征，这些色块之间由更细的色带分隔，有时被称为“拉链”。纽曼的拉链画作有时只包含一条拉链，有时则有几条。有时拉链的边缘是硬的，其他时候则与周围的色域融合在一起。纽曼作品的垂直性和拉链的存在产生的情感反应与罗斯科的作品截然不同。

关于拉链的某种东西使眼睛无法在一个地方停留太久。垂直线条可以呈现出拟人化的特质，仿佛它代表着一个形象或一条通道。它吸引眼睛，然后又将眼睛引导到色彩领域。纽曼的作品传达出一种自信的感觉，并且似乎比罗斯科的作品更显得焦虑。这些作品邀请一种紧张的、极具现代感的沉思。

巴尼特 Newman - 《统一 I》，1948年，油画和油性胶带在画布上，27 1/4 x 16 1/4英寸 (69.2 x 41.2 厘米)，© 2019 巴尼特 Newman 基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约

联合与启示

克利福德·斯蒂尔的色域画作与罗斯科或纽曼的作品具有完全不同的存在感。画中的色彩空间似乎处于变形或演变的状态。它们具有有机的特质。尽管没有具体的形态存在，这些区域似乎在移动和互动，并暗示着未来形态的可能性。在罗斯科和Newman的作品中有一种稳定感，而斯蒂尔的画作则更多地传达出变化的感觉。不同的力量在作品中交汇，暗示着内省的时间是有限的，因为一切都在变动。斯蒂尔曾说过他的画作：“这些不是通常意义上的画作；它们是生与死在可怕的结合中交融。对我来说，它们点燃了一把火；通过它们我再次呼吸，握住一根金色的绳索，找到我自己的启示。”

克利福德·斯蒂尔 - PH-971, 1957年, 油画, 113 1/4 英寸 x 148 英寸 x 2 1/4 英寸, 旧金山现代艺术博物馆收藏, © 丹佛市及县, 感谢克利福德·斯蒂尔博物馆 / 艺术家权利协会 (ARS), 纽约

情感的倾泻

海伦·弗兰肯塔勒 是最具创新性的色域画家之一。她开发了一种创新的技术，通过将稀释的颜料直接倒在未上底漆的画布上来进行染色。通过倒颜料而不是用工具涂抹，她完全避免了艺术家手法的任何暗示，创造出一种更平坦的平面感。她还允许颜料以意想不到的方式在画布上扩散和相互作用。染色区域被允许相互渗透、相互改变并结合在一起。弗兰肯塔勒的染色技术的结果是传达出一种深刻的有机自然过程的画作。

海伦·弗兰肯塔勒 - 峽谷，1965年，丙烯画布，44 x 52 英寸，© 2019 艺术家权益协会 (ARS)，纽约

染色外观

莫里斯·路易斯深受弗兰肯塔勒的染色技法影响，并对其进行了改造，以发展出自己独特的美学风格。与弗兰肯塔勒一样，路易斯也将稀释的颜料倒在画布上，以实现染色效果，但他采用了一种严格保密的独特技法，这种技法据说涉及将画布像漏斗一样折叠。路易斯创造的色彩领域具有一种神秘的特质，吸引观众进入一个神秘的内省思考空间。

莫里斯·路易斯 - 突出，1954年，丙烯树脂（马格纳）画布，74 1/2 x 99 1/4 英寸（189.2 x 252.1 厘米），© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约

再多一点氛围

基于弗兰肯塔勒和路易斯的思想，朱尔斯·奥利茨基为他的色域画发展了自己独特的技法。他使用喷枪将颜料喷涂到画布上，轻轻地在每一层上喷洒颜料，创造出明亮、富有氛围的色域，即使在今天也显得未来感十足。奥利茨基的标志性风格还以在画布外缘附近添加的硬边线条为特征。这种边界手势或许预示着色域画的终结，因为它似乎几乎重新引入了在框架内呈现主题的概念。

朱尔斯·奥利茨基 - 《帕图斯基在天堂》，1966年，© 朱尔斯·奥利茨基遗产/授权由VAGA，纽约

沉思作为持久的遗产

这些色域先锋成功地创作了不仅可以作为艺术对象，还可以作为观众超越美学体验的中介的画作。通过创作除了颜色本身之外没有其他主题的作品，他们改变了人们对绘画的感知方式，并将绘画带入了新的神话和精神领域。沉思是色域先锋的持久遗产。对我们许多人来说，他们的画作是护身符，引导我们走向更内省的心态。

特色图片：海伦·弗兰肯塔勒 - 《山与海》，1952年，油画和木炭在未处理、未上底漆的画布上，86 3/8 × 117 1/4 英寸（219.4 × 297.8 厘米），© 2019 海伦·弗兰肯塔勒基金会，艺术家权利协会（ARS），纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献