海伦·弗兰肯瑟勒
海伦·弗兰肯塔勒是一位极具影响力的美国抽象艺术家，以启动后绘画抽象主义等多项成就而闻名。她倡导个性和实验。通过她的创新技术和知识分子的风范，她开创了定义她职业生涯以及她几位同时代艺术家的绘画方法。在长达六十年的职业生涯中，弗兰肯塔勒始终致力于开放和原创，展示了她个人座右铭的价值：“没有规则。这就是艺术诞生的方式，突破发生的方式。违背规则或忽视规则。这就是发明的意义。”
她怀中的世界
尽管今天她被认为是抽象艺术的大师，海伦·弗兰肯塔勒曾形容她早期向抽象艺术发展的过程是艰难的。她在学校学习了立体主义和新古典主义，但仅仅在智力层面上回应了他们的思想。这些思想并没有激励她创作自己的抽象作品。直到大学毕业后，遇到一些前卫的艺术家和理论家，海伦才得以发现她独特的抽象声音。
弗兰肯塔勒在大学毕业后建立的最有影响力的联系是艺术评论家克莱门特·格林伯格，她在1950年的一次艺术展览上遇见了他。格林伯格鼓励她向画家和教育家汉斯·霍夫曼学习，并且还将她介绍给抽象表现主义画家杰克逊·波洛克和Lee·克拉斯纳。在霍夫曼、波洛克和克拉斯纳的方法中，弗兰肯塔勒看到了通向创新的道路。她特别被杰克逊·波洛克将画布放在地板上并直接在上面倾倒颜料的方式所打动。她迅速采纳了这种方法。在一次前往新斯科舍省的旅行后，她表示自己当时怀抱着那个地方美丽的风景，弗兰肯塔勒在她的工作室地板上铺开了一块未拉伸的画布，开始用一幅名为山与海的画作来传达它们的本质。
海伦·弗兰肯塔勒 - 《山与海》，1952年。油画和木炭在未上底漆的画布上。86 3/8 × 117 1/4 英寸。© 2019 海伦·弗兰肯塔勒基金会，Inc./艺术家权利协会 (ARS)，纽约
向前迈进
山与海是一幅开创性的画作。它之所以开创性在于海伦·弗兰肯塔勒创新的两个关键差异，这使她的技巧与波洛克的作品有所不同。弗兰肯塔勒没有使用杰克逊·波洛克所用的厚重搪瓷油漆，而是使用了用松节油稀释的油漆。而且，她没有先给画布上底漆，而是让画布保持完全原始。稀释油漆在未上底漆的画布上的效果是，油漆不是积聚在表面上，而是直接渗透进去，给画布染色。
弗兰肯塔勒称之为浸染法，这是一种新颖的技法。之前，绘画由两个元素组成：表面和绘制在其上的图像。通过她自发发明的浸染技法，弗兰肯塔勒将表面与图像融合，创造出一个统一的美学对象。画面与色彩融为一体。她坚称，以这种方式作画的动力仅仅是为了创造一幅美丽的画作，而她并不打算革新绘画。但作为一名认真研究艺术史的学生，她清楚地理解她发现的深远意义。
海伦·弗兰肯塔勒 - 藏蓝洞, 1963年。油画纸上。23 x 29 英寸。© 2019 海伦·弗兰肯塔勒基金会，纽约艺术家权利协会（ARS）。
下一件大事
弗兰肯塔勒向克莱门特·格林伯格展示了山与海。他又邀请了来自华盛顿特区的画家莫里斯·路易斯和肯尼斯·诺兰前来与弗兰肯塔勒进行工作室访问，以向他们展示她的发现。诺兰和路易斯都在寻找探索色彩关系的方法，而不让绘画的物体性和艺术家的个性干扰。浸染技术正是他们所追求的。它消除了笔触，使画面变得平坦，让图像和物体融为一体，将所有的焦点放在色彩和画面上。
路易斯和诺兰返回华盛顿特区，立即开始采用这种新技术。与此同时，克莱门特·格林伯格将这一趋势宣传为与情感充沛、绘画风格的抽象表现主义者的作品截然不同。为了描述弗兰肯塔勒所发现的，以及许多其他画家随后所借鉴的，格林伯格创造了“后绘画抽象”这一术语，称其为美国艺术的下一个重大趋势。
海伦·弗兰肯塔勒 - 西方梦, 1957年。油画，未上底漆的画布。70 x 86 英寸。© 2019 海伦·弗兰肯塔勒基金会，纽约艺术家权利协会 (ARS)。
超越
在接下来的二十年里，弗兰肯塔勒蓬勃发展，成为一位有影响力和知名的艺术家。1960年，32岁的她在纽约的犹太博物馆举办了回顾展。九年后，她在惠特尼博物馆举办了回顾展，并在欧洲各地举行了重要展览。与莫里斯·路易斯、肯尼斯·诺兰、马克·罗斯科、克利福德·斯蒂尔、朱尔斯·奥利茨基及其他许多人一起，她被誉为色域运动的创始人和领袖，这是一种对色彩及其潜在超越特质的广泛、多面向的探索。
然后在1970年代初，正值她成功的巅峰，海伦·弗兰肯塔勒做出了一个实验性的选择，这导致了她第二次重大的艺术突破。她开始进行木刻印刷。自1950年代以来，她一直在制作其他类型的版画和纸上作品，但木刻印刷带来了特定的挑战。木刻印刷具有由白色线条和硬边缘定义的特定美学。她想要消除这些线条和硬边缘，以模拟她从浸染工艺中引导出的同样空灵的色彩领域。她在1973年实现了这个目标，创作了一幅名为东与超越的木刻印刷作品。这幅印刷作品拥有木刻的质朴美，但其细腻、有机的、不间断的色彩领域使其与以往任何木刻印刷作品都截然不同。她发明的这一工艺彻底改变了这一媒介，就像她的浸染技术几十年前对绘画所做的那样。
海伦·弗兰肯塔勒 - 东与超越，1973年。8色木刻，使用黄褐色层压尼泊尔手工纸。31 ½ x 21 ½ 英寸。现代艺术博物馆收藏。© 2019 海伦·弗兰肯塔勒基金会，Inc./艺术家权利协会（ARS），纽约
超越艺术
除了她的艺术作品，海伦·弗兰肯塔勒还创建并资助了一个基金会，该基金会至今仍通过拨款、展览和其他项目鼓励艺术创新。她还在1980年代担任国家艺术基金会的顾问。臭名昭著的是，她在该角色中的建议导致该组织的预算被削减。她解释自己的意图时说：“我觉得曾经有一段时间，我接触到的思想更为高尚，相对不受政治、时尚和潮流的影响。他们鼓励伟大传统的延续，并保护艺术的重要发展。”
尽管有争议，海伦·弗兰肯塔勒希望她为国家艺术基金会（NEA）所做的工作能够提升艺术家之间的智力讨论水平，并鼓励更高水平的创作。正是她对研究、教育、开放性、原创性和聪明实验的奉献，造就了定义她作品的创新性。这也是她在83岁去世时，能够在20世纪抽象艺术史上留下不可磨灭的印记，并为未来的艺术家们树立榜样，帮助他们寻找努力的方向。
特色图片：海伦·弗兰肯塔勒 - 灰色烟花（细节），1982年。丙烯画布。72 x 118 1/2 英寸。© 2019 海伦·弗兰肯塔勒基金会，纽约艺术家权利协会（ARS）。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
