海伦·弗兰肯瑟勒
Helen Frankenthaler 是一位极具影响力的美国抽象艺术家，以推动后绘画抽象主义而闻名。她倡导个性和实验精神。通过她的创新技法和理性态度，她开创了绘画方法，不仅定义了她的职业生涯，也影响了她的多位同时代艺术家。在长达六十年的职业生涯中，Frankenthaler 始终坚持开放和原创，体现了她的座右铭：“没有规则。艺术就是这样诞生的，突破就是这样发生的。违背规则或忽视规则，这就是发明的意义。”
怀抱世界
尽管如今她被视为抽象艺术的大师，Helen Frankenthaler 曾形容她早期向抽象艺术发展的过程颇为艰难。她在学校学习了立体主义和新表现主义，但只是从理智层面接受这些理念，并未激发她创作自己的抽象作品。直到大学毕业后，遇到一些前卫的艺术家和理论家，Helen 才发现了她独特的抽象表达方式。
Frankenthaler 离开大学后最具影响力的联系是艺术评论家 Clement Greenberg，她于1950年在一次艺术展览上认识了他。Greenberg 鼓励她向画家兼教育家Hans Hofmann学习，并介绍她认识了抽象表现主义画家 Jackson Pollock 和Lee Krasner。在 Hofmann、Pollock 和 Krasner 的技法中，Frankenthaler 看到了一条创新之路。她尤其被 Jackson Pollock 将画布铺在地上，直接将颜料倒在画布上的方法所打动，并迅速采用了这一技法。一次去新斯科舍的旅行后，她说自己怀抱着那里的美丽风景，于是她将一块未拉伸的画布铺在工作室地板上，开始用画作《山与海》传达那里的精髓。
Helen Frankenthaler - 《山与海》，1952年。未上底油布上的油画和炭笔。尺寸：86 3/8 × 117 1/4 英寸。© 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), 纽约
一次飞跃
山与海 是一幅开创性的画作。其开创性体现在 Helen Frankenthaler 创新的两个关键区别，使她的技法与 Pollock 的作品截然不同。她没有使用 Jackson Pollock 所用的厚重搪瓷颜料，而是用松节油稀释的油画颜料。她也没有先给画布上底，而是保持画布完全原始。稀释的颜料在未上底的画布上不会积聚于表面，而是直接渗透进去，染色了画布。
Frankenthaler 称之为浸染法，这是一种全新的技法。此前，绘画由两个元素组成：画面表面和其上的图像。通过她自发发明的浸染法，Frankenthaler 将表面与图像融合，创造出统一的美学对象。画面与色彩融为一体。她坚持认为，采用这种绘画方式的动力仅仅是为了创作一幅美丽的画作，并无意革新绘画。但作为一名严肃的艺术史学者，她深知这一发现的深远意义。
Helen Frankenthaler - 《洞穴蔚蓝》，1963年。纸上油画。尺寸：23 x 29 英寸。© 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), 纽约
下一件大事
Frankenthaler 将《山与海》展示给 Clement Greenberg。他随后邀请画家 Morris Louis 和Kenneth Noland从华盛顿特区前来工作室参观，向他们展示她的发现。Noland 和 Louis 一直在寻找探索色彩关系的方法，避免绘画的物象性和艺术家的个性干扰。浸染法正是他们所寻求的技法。它消除了笔触，压平了画面，使图像与物体合为一体，所有焦点都集中在色彩和画面上。
Louis 和 Noland 回到华盛顿特区后，立即开始采用这一新技法。与此同时，Clement Greenberg 将这一趋势宣传为与情感充沛、笔触丰富的抽象表现主义作品截然不同的风格。为描述 Frankenthaler 的发现及随后许多画家借鉴的技法，Greenberg 创造了“后绘画抽象主义”一词，称其为美国艺术的下一件大事。
Helen Frankenthaler - 《西方梦》，1957年。未上底油布上的油画。尺寸：70 x 86 英寸。© 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), 纽约
超越
在接下来的二十年里，Frankenthaler 成长为一位有影响力且享有盛誉的艺术家。1960年，32岁的她在纽约犹太博物馆举办了回顾展。九年后，她在惠特尼博物馆举办回顾展，并在欧洲举办多场重要展览。与 Morris Louis、Kenneth Noland、Mark Rothko、Clifford Still、Jules Olitski 等人一道，她被誉为色域绘画运动的创始人和领军人物，该运动广泛而多元地探索色彩及其潜在的超越性。
1970年代初，在事业巅峰期，Helen Frankenthaler 做出了一个实验性的选择，带来了她的第二次重大艺术突破。她开始从事木刻版画创作。自1950年代起，她已制作其他类型的版画和纸上作品，但木刻版画带来了特定挑战。木刻版画以白色线条和硬边缘为美学特征。她希望消除这些线条和硬边缘，以模拟她通过浸染法获得的那种空灵色域。1973年，她实现了这一目标，创作了名为《东与远》的木刻版画。该版画兼具木刻的质朴美感，但其细腻、有机且连贯的色域使其与以往任何木刻版画都截然不同。她发明的这一工艺，正如她数十年前对绘画所做的浸染法一样，革新了这一媒介。
Helen Frankenthaler - 《东与远》，1973年。8色木刻版画，印于米黄色层压尼泊尔手工纸上。尺寸：31 ½ x 21 ½ 英寸。MoMA 收藏。© 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), 纽约
超越艺术
除了艺术作品，Helen Frankenthaler 还创立并资助了一个基金会，至今通过资助、展览和其他项目鼓励艺术创新。她还曾在1980年代担任美国国家艺术基金会的顾问。她在该职位上的建议曾导致该组织预算被削减，颇具争议。她解释说：“我觉得曾经有一段时间，我接触到一些更高尚的思想，相对不受政治、时尚和潮流的影响。他们鼓励伟大传统的延续，保护艺术的重要发展。”
尽管有争议，Helen Frankenthaler 希望她在国家艺术基金会的工作能提升艺术家的智识讨论水平，激励更高水平的创作。正是她对研究、教育、开放、原创和聪明实验的执着，造就了定义她艺术生涯的创新作品。也正是这些，使她在83岁去世时，在20世纪抽象艺术史上留下了不可磨灭的印记，并成为未来艺术家寻找方向时的榜样。
封面图：Helen Frankenthaler - 《灰色烟花》（局部），1982年。丙烯画布。尺寸：72 x 118 1/2 英寸。© 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), 纽约
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作者：Phillip Barcio
