Lee 克拉斯纳及其令人印象深刻的作品
有些艺术家专注于某一种特定风格，以至于几乎任何艺术爱好者都能轻松描述他们作品的典型范例。然而，也有一些艺术家有意不断地演变他们的风格，拒绝被单一的审美方式所限制。Lee Krasner 就是后者的典范。要描述典型的Lee Krasner画作是不可能的，因为她的作品从未是典型的。在她的职业生涯中，Krasner多次彻底改变了她的绘画方法。虽然她通常被归为抽象表现主义者，但她的职业生涯起初是一位古典写实画家。她还曾为公共工程进展署担任壁画画家，并花费多年时间尝试拼贴、生物形态抽象、硬边抽象、受其犹太传统启发的小型作品以及受其个人生活影响的大型作品。即使在脑动脉瘤发作后，她仍持续重新塑造自己的作品超过二十年。她的作品极为多样且富有创造力，Lee Krasner如今被视为体现20世纪美国先锋艺术精神的代表。
布鲁克林出生
Lee Krasner于1908年出生在布鲁克林，是家族中第一位在美国土地上出生的成员。她很小的时候就知道自己想成为一名画家。但在20世纪初的几十年里，渴望成为职业艺术家的年轻女性机会并不多。那些想学习艺术的女性被鼓励去从事教学工作。纽约只有一所高中——华盛顿欧文女子高中，允许女生主修艺术课程。Lee Krasner申请并被录取。
高中毕业后，Krasner确实获得了教师资格证。但之后，她没有从事教学工作，而是找了服务员的工作，并继续上绘画课程。她在国家设计学院掌握了古典技法，并在纽约艺术学生联盟学习人体绘画。她才华横溢，1935年获得了公共工程进展署壁画画家的宝贵职位，这对任何艺术家来说都是罕见的，更何况是女性艺术家。她的工作是复制其他艺术家的具象壁画设计。Krasner并不认为这理想，因为她更愿意绘制自己的设计，但这份工作在大萧条时期为她提供了生计，也拓宽了她的艺术教育。
Lee Krasner - 《盖亚》，1966年。油画布。175.3 x 318.8 厘米。现代艺术博物馆收藏。© 2018 Pollock-Krasner 基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
全覆盖绘画
1937年，在公共工程进展署工作两年后，Lee Krasner开启了她作品的第一次重大演变。她报名参加了Hans Hofmann的课程，这位德国画家和教育家以倡导现代主义和抽象艺术闻名。在Hofmann的指导下，Krasner学习了立体主义、新立体主义、野兽派、拼贴以及许多早期现代主义倾向的概念。她将这些理念付诸实践，发展出后来被称为“全覆盖”风格的绘画方法，这种方法用抽象的自然意象覆盖作品的整个表面。
Krasner于1940年结束了Hans Hofmann的课程。1941年，她开始与画家Jackson Pollock建立浪漫关系。当她首次接触到Pollock当时以本能驱动的作品时，她立刻重新评估了自己的创作过程。尽管她的作品已趋于抽象，但她仍然基于现实生活创作。受Pollock启发，她热情地追求与自己真实无意识自我的连接，并在画布上表达情感。
Lee Krasner - 《马赛克拼贴》，1939年。© 2018 Pollock-Krasner 基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
小影像系列
在追寻潜意识自我的过程中，Krasner回归了她的根源。她的家族来自现今的乌克兰。其俄罗斯犹太血统受卡巴拉影响，卡巴拉是一种古老的象征性圣经解读方法。借鉴卡巴拉的象征概念，Krasner发展出自己直觉的象征视觉语言，并将其融入她称为“小影像系列”的一系列画作中。
这组作品的名称可能源于每幅画似乎由无数小影像组成，代表一种没有明确含义的抽象词汇。或者名称也可能源于该系列开始时她所经历的环境变化。那时，Krasner和Pollock搬离城市，来到长岛的一处房产。Pollock将谷仓改作大型作品的工作室，Krasner则在房子楼上设立了一个更为亲密的工作室，并根据空间调整她的创作。
Lee Krasner - 《正午》，1947年，来自小影像系列。© 2018 Pollock-Krasner 基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
剪切拼贴
Lee Krasner的下一次重大美学转变发生在1950年代初，据传说，她因对几幅作品质量不满而开始撕碎画布。在早年跟随Hans Hofmann学习时，Krasner成为马蒂斯的狂热粉丝，并尝试过拼贴。受马蒂斯及其剪纸作品启发，她开始将撕碎的画作作为原材料，创作出一系列强烈且富有情感的拼贴作品，将失败的碎片转化为她艺术生涯中的激进新方向。
那段时间，Krasner生活中还有许多其他挫折。她的丈夫Jackson Pollock酗酒且风流成性，因其独特的行动绘画风格迅速成名。1956年，Krasner在欧洲度夏时，Pollock在酒后驾车与情妇及朋友同行时发生车祸身亡。
Lee Krasner - 《城市垂直线》，1953年（左） / Lee Krasner - 《燃烧的蜡烛》，1955年（右），两幅画布拼贴作品。© 2018 Pollock-Krasner 基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
生命的循环
在Pollock去世之前，Krasner已经开始再次改变她的创作方向。她开始绘制丰富的生物形态抽象自然形态作品。回国后，她进一步探索这一主题，作品尺寸也有所增大，可能是因为有了更宽敞的创作空间。她的作品出现了宏大、流畅的笔触和简化的色彩搭配，之前作品中的混乱与挫折让位于对自然世界过程的更广阔视角。
在丈夫去世后的六年里，Krasner坚持这一情感强烈的新风格。她为这些系列作品命名，似乎与生命的循环有关，或许象征着她的悲痛与康复。第一个系列《地球绿》采用自然的绿色、红色、白色和棕褐色调。下一个系列《夜行》则包含更为阴郁、沉思的意象。1962年，Krasner因脑动脉瘤发作，作品创作被迫中断数年，这一阶段戛然而止。
Lee Krasner - 《太阳女神 II》，1958年，地球绿系列作品。© 2018 Pollock-Krasner 基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
硬朗线条
康复后，Krasner继续探索有机形态和构图。1970年代初，她突然将作品带入另一个全新方向。她开始绘制扁平、硬边的抽象作品，视觉语言几乎呈几何形态。她的色彩也变得更加纯净，作品显得明亮、直接且充满乐观。
当时她的同时代艺术家们也在追求其他美学倾向，可能启发了Krasner的新方向。色域绘画在许多抽象表现主义者中获得支持，而极简主义作为对上一代情感与戏剧性的反动，正主导艺术界。尽管Krasner在1970年代的硬边作品中包含了这两种风格的元素，但她对这些情感的表达完全独特。
Lee Krasner - 《日晷》，1972年。亚麻布油画。© 2018 Pollock-Krasner 基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
Lee Krasner的遗产
1983年，Lee Krasner获得了她职业生涯的首次回顾展殊荣。展览在德克萨斯州休斯顿美术馆开幕。Krasner因病未能出席，但作为布鲁克林本地人，她期待展览能巡回至她的故乡。然而，她于1984年6月去世，距她的回顾展在纽约现代艺术博物馆开幕仅六个月。现代艺术博物馆的新闻稿写道：“Krasner直到去年六月去世前不久仍在绘画，她的作品始终体现着不断的探索精神。”
她职业生涯实验性质的真正非凡之处在于，尽管经历了诸多变化，Lee Krasner始终保持着独特的个人美学声音。她早期作品中使用的视觉语言元素在她的整个创作中回响，尽管经历了多次演变。她的晚期作品与早期作品之间形成了流畅的对话。这是对Krasner在美国现代主义传统中地位的有力见证。她的作品体现了极具创造力的头脑，展现了她内心先锋精神的显现。
封面图：Lee Krasner - 《自画像》，1930年。亚麻布油画。76.5 × 63.8 厘米。© 2018 Pollock-Krasner 基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
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作者 Phillip Barcio
