Lee 克拉斯纳及其令人印象深刻的作品
一些艺术家专注于某一种特定风格，以至于几乎任何艺术爱好者都能轻易描述他们作品的典型例子。然而，其他艺术家则有意并不断地发展他们的风格，拒绝被一种美学方法所限制。Lee 克拉斯纳 体现了后者。描述典型的 Lee 克拉斯纳的画作几乎是不可能的，因为她的作品从来都不是典型的。在她的职业生涯中，克拉斯纳多次彻底改变她的绘画方法。尽管她通常与抽象表现主义者联系在一起，但她的职业生涯始于古典现实主义画家。她还曾为公共工程管理局担任壁画画家，并花费多年时间在拼贴、生命形态抽象、硬边抽象、受她犹太遗产启发的小型作品以及受她个人生活影响的大型作品之间进行各种实验。即使在经历脑动脉瘤后，她仍然在接下来的二十多年里不断重新创造她的作品。她的作品如此多样而独特，以至于 Lee 克拉斯纳 今天被视为20世纪美国先锋派精神的化身。
布鲁克林出生
Lee 克拉斯纳于1908年在布鲁克林出生，是她家族中第一个在美国土地上出生的成员。她在年轻时就知道自己想成为一名画家。但在20世纪初的几十年里，年轻女性想要成为专业艺术家的机会并不多。那些想学习艺术的女性被鼓励去从事教学工作。纽约只有一所高中，即华盛顿·欧文女子高中，允许女性主修艺术课程。Lee 克拉斯纳申请并被该校录取。
高中毕业后，克拉斯纳确实获得了她的教师证书。但随后，她并没有进入教学行业，而是找了一份服务员的工作，并继续上绘画课。她在国家设计学院掌握了古典技法，并在纽约艺术学生联盟学习如何绘制人体。她的才华横溢，以至于在1935年，她获得了一个受人追捧的壁画画家职位，成为公共工程管理局的一员，这对任何艺术家来说都是一种稀有的机会，更不用说女性艺术家了。这个工作是复制其他艺术家创作的具象壁画设计。克拉斯纳并不认为这理想，因为她更希望能画自己的设计，但这份工作在经济大萧条期间为她提供了生计，并扩展了她的教育。
Lee 克拉斯纳 - 《盖亚》，1966年。油画。175.3 x 318.8 厘米。现代艺术博物馆收藏。© 2018 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
全身绘画
在1937年，Krasner在WPA工作两年后，发起了她作品的第一次重大演变。她报名参加了著名的德国画家和教育家汉斯·霍夫曼的课程，他以倡导现代主义和抽象艺术而闻名。在霍夫曼的指导下，Krasner学习了立体主义、新立体主义、野兽派、拼贴以及许多其他早期现代主义倾向的概念。她将这些思想付诸实践，发展出被称为她的全覆盖风格，这是一种用抽象的自然意象覆盖她作品整个表面的绘画方法。
克拉斯纳于1940年结束了与汉斯·霍夫曼的课程。然后在1941年，她与画家杰克逊·波洛克开始了一段浪漫关系。当她第一次接触到波洛克当时创作的作品时，这些作品是由本能驱动的，她立即重新评估了自己的创作过程。尽管她的作品已经变得抽象，但她仍然是从现实生活中创作。受到波洛克的启发，她热情地追求与自己真实的无意识自我连接的探索，并在画布上表达她的情感。
Lee 克拉斯纳 - 马赛克拼贴，1939年。© 2018 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
小图像系列
在对潜意识自我的探索中，克拉斯纳回归了她的根。她的家族来自现在的乌克兰。他们的俄罗斯犹太遗产受到了卡巴拉的影响，卡巴拉是一种古老的、象征性的解读圣经的方法。基于卡巴拉的象征性概念，克拉斯纳发展了自己直观的象征性视觉语言，并将其融入到她称之为“小图像系列”的一系列画作中。
这部作品的名称可能源于这样一个想法：每幅画似乎由无数个小图像组成，代表着一种没有明确意义的抽象词汇。或者，这个名称也可能源于她在这系列作品开始时所经历的环境变化。这种变化发生在克拉斯纳和波洛克搬出城市，来到长岛的一处房产时。波洛克接管了谷仓，用于他的规模较大的作品。克拉斯纳则在房子的二楼工作室工作，那个空间更为亲密，并且她的创作与这个空间进行了对话。
Lee 克拉斯纳 - 正午, 1947, 来自小图像系列。© 2018 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会 (ARS), 纽约
剪切拼贴画
李·克拉斯纳的下一个重大美学转变发生在1950年代初期，传说中她对自己几幅作品的质量感到沮丧，开始撕毁画布。在与汉斯·霍夫曼学习的早期，克拉斯纳成为了马蒂斯的狂热粉丝，并尝试过拼贴艺术。受到马蒂斯及其剪纸作品的启发，她开始将撕碎的画作作为强烈而富有情感的拼贴作品的原材料，将她失败的碎片转化为她创作生涯中一个激进的新方向。
在她生活的这个时期，克拉斯纳面临着许多其他的挫折，除了与她的工作相关的挫折。她的丈夫杰克逊·波洛克是个酗酒者和花花公子，并因其独特的动作绘画风格迅速成名。1956年，当克拉斯纳在欧洲度过夏天时，波洛克在一次酒后驾车的车祸中去世，当时他与情人和朋友一起饮酒驾驶。
Lee 克拉斯纳 - 城市垂直线，1953（左） / Lee 克拉斯纳 - 燃烧的蜡烛，1955（右），两幅画布拼贴。© 2018 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
生命周期
在波洛克去世之前，克拉斯纳已经开始在她的作品中再次改变方向。她开始创作丰富的生物形态的抽象自然形式作品。她从欧洲归来后，进一步探索这一主题，允许她的作品在尺寸上也有所增长，可能是因为有了更多的工作空间。她的作品中出现了宏伟、 sweeping 的手势和简化的色彩调色板，之前作品中的混乱和挫折让位于对自然世界过程的更广阔视野。
在丈夫去世后的六年里，克拉斯纳追求这种情感强烈的新风格。她给这些系列作品起的名字似乎与生命的循环有关，或许象征着她的悲痛和康复。第一个系列《地球绿》采用了自然的色彩调色板，包括绿色、红色、白色和棕色。下一个系列《夜间旅程》则包含了更黑暗、更阴郁的意象。她职业生涯的这一阶段在1962年戛然而止，当时克拉斯纳遭遇了脑动脉瘤，这使她的创作停滞了数年。
Lee 克拉斯纳 - 《太阳女人 II》，1958年，属于地球绿色系列。© 2018 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
硬线
在从动脉瘤恢复后，克拉斯纳继续她未完成的探索，研究有机形态和构图。然后在1970年代初，她突然将自己的作品带入另一个新方向。她开始绘制扁平的、硬边的抽象画，这些作品在视觉语言上几乎显得几何化。她的色彩调色板也变得更加纯粹，创作出明亮、直接和乐观的画作。
她的同时代人当时追求的其他美学倾向可能激发了克拉斯纳的新方向。色域绘画在许多抽象表现主义者中获得了支持，而极简主义则作为对前一代情感和戏剧的反应，积极主导着艺术界。尽管克拉斯纳在1970年代创作的硬边作品中包含了这两种风格的元素，但她对这些情感的表达却是完全独特的。
Lee 克拉斯纳 - 日晷，1972年。亚麻布油画。© 2018 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
Lee 克拉斯纳的遗产
1983年，Lee·克拉斯纳获得了她职业生涯中的第一次回顾展的荣誉。展览在德克萨斯州休斯顿的美术博物馆开幕。克拉斯纳因病未能出席展览，但作为布鲁克林的本地人，她期待着展览能够来到她的家乡。然而，她于1984年6月去世，距离她的回顾展在纽约现代艺术博物馆开幕仅六个月。现代艺术博物馆的新闻稿中写道：“克拉斯纳一直在绘画，直到她去年6月去世前不久，她的作品在最后时刻展现了不懈的探索。
她职业生涯实验性质中真正非凡之处在于，在她所有的变化中，Lee·克拉斯纳始终保持着独特的个人美学声音。她在最早作品中使用的视觉语言的元素在她的整个创作中回响，尽管在此过程中经历了多次演变。她的最后作品与她最早的努力之间进行着流畅的对话。这是克拉斯纳在美国现代主义传统中所占地位的有力证明。她的作品表明了一个极具创造力的头脑，并体现了她内心先锋的表现。
特色图片：Lee 克拉斯纳 - 自画像，1930年。油画，亚麻布。76.5 × 63.8 厘米。© 2018 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
