汉斯·霍夫曼艺术中色彩的重要性

很难找到比汉斯·霍夫曼更具影响力的20世纪画家。数百位重要艺术家、教师和创新者的传记中，如果不提到霍夫曼作为关键灵感来源，那将是不完整的。他在立体主义早期与毕加索和布拉克在巴黎是同事。他在德·斯蒂尔早期认识蒙德里安。他与德劳内夫妇是密友，并帮助他们发展出导致奥尔菲斯主义的理论。这仅仅是个开始。作为欧洲和美国的讲师，霍夫曼塑造了多代艺术家的思维。没有他的贡献，抽象表现主义、色域绘画或抒情抽象主义不太可能蓬勃发展。更不用说从他众多学生的工作室以及那些学生的学生中涌现出的其他现代主义艺术潮流。霍夫曼对他的同时代人传授了什么，使他成为如此灵感的源泉？作为一名艺术家和教师，他最重要的信念是自然对艺术的影响。他认为自然在绘画中找到最充分表达的方式是通过色彩。

汉斯·霍夫曼科学家

找到一个同时擅长科学的艺术家并不罕见。像科学家一样，真正的艺术家相信知识越多越好。科学和艺术都与自然界密切相关。通过从科学的角度更好地理解自然法则，艺术家可以更充分地表达他们的创造力。在成为艺术家之前，汉斯·霍夫曼在童年时期就精通数学和科学。他于1880年出生在巴伐利亚，16岁时的第一份工作是在政府工作，为内政部服务。他在那里的声誉是一个创新者，甚至获得了几项专利，包括一项名为电磁计算器的计算设备的专利。

但在19岁时，他感到受到启发，决定追求艺术，并在慕尼黑拥有自己的公寓，跟随德国印象派画家莫里茨·海曼学习绘画。在1899年至2004年间，他在慕尼黑搬过十多个不同的地址，并向多位不同的老师学习艺术。在此期间，他还幸运地遇到了两位改变他一生的人。一个是玛丽亚·沃尔费格，他称她为米兹，后来她将成为他的妻子。另一个是菲利普·弗罗伊登贝格，一位富有的百货商店老板。弗罗伊登贝格对霍夫曼作为艺术家的才华印象深刻，成为了他的赞助人，提供给他和米兹在巴黎生活的资源，时间大约从1904年到1914年，长达十年。

汉斯·霍夫曼 - 风景，1942年，油画板

巴黎岁月

在巴黎，霍夫曼蜕变为一位现代主义者。他与欧洲先锋派的重要成员们在咖啡馆杜多姆闲逛，包括格特鲁德·斯坦、巴勃罗·毕加索和罗伯特以及索尼亚·德劳内。他被创新的思想家包围，沉浸在实验和乐观的氛围中。他从同代人那里吸收的见解迅速推动了他的思维。他不断绘画，频繁展出，并对知识充满渴望。

在此期间，霍夫曼对旅行和自然的欣赏也逐渐成熟。在地中海的科西嘉岛度夏时，他深受色彩和光线变化的影响。但在1914年，当他的艺术发展意外地被延迟时，这一切都暂停了。在访问德国时，霍夫曼和米兹被困，因为德国政府对邻国俄罗斯宣战。他们无法返回巴黎，甚至无法取回霍夫曼留在那里的大量艺术作品。但霍夫曼至少因为受伤而免于服兵役。因此，在1915年，霍夫曼没有被迫在第一次世界大战中服役，而是在慕尼黑开设了他的第一所艺术学校。

汉斯·霍夫曼 - 《夜莺》，1963年，油画

现代教师

霍夫曼全身心投入到他的双重职业中，既是艺术家又是教师。战后，他热情地向学生灌输旅行的价值和体验不同自然风景的重要性。为此，他创立了一个将成为他终身传统的夏季课程，远离城市进行教学。而夏季课程只是他创新教学方法之一。他还拒绝给艺术贴标签，并劝阻学生在学术讨论中陷入困境。他告诉他们，“画家必须通过画作表达自己——而不是通过语言。”

在这些年里，他发现了艺术家和教师之间成功所需的必要差异。作为一名艺术家，他的目标始终是从直觉出发作画，保持与自然的精神联系，并避免规划结果，以便在他的作品中保持发现的精神。但作为一名教师，他意识到自己必须在指导上做到精确。他在引导学生与让他们保持真实之间找到的平衡，反映了他画作中的平衡。这是他自我的一种反映。他的深思熟虑和开放态度是如此不同寻常，如此前瞻性，以至于在1920年代，他作为现代艺术教师的声誉吸引了来自世界各地前来向他学习的学生。

汉斯·霍夫曼 - 航空学，1949年，纸上混合媒介

成为美国人

一位在1920年代与霍夫曼在德国学习的国际学生，美国艺术家沃斯·赖德，后来加入了加利福尼亚大学伯克利分校的艺术系。在赖德的邀请下，霍夫曼于1930年来到伯克利，教授了一个夏季课程。霍夫曼开始了一系列前往美国的旅行，其中包括1931年在旧金山举办的画展和1932年在洛杉矶的夏季课程。此外，在1932年，他还在纽约的艺术学生联盟教授了一个为期六周的课程。

美国的经历让霍夫曼感到振奋，以至于他决定留下来。他在曼哈顿开设了自己的学校，并在接下来的几十年中，逐渐演变为美国艺术界的世俗导师。他的学生包括他这一代的领军人物，如Lee 克拉斯纳。他的朋友包括艺术界的巨头，如弗兰克·斯特拉，他曾写过一篇关于霍夫曼的文章，标题为世纪艺术家。而他的粉丝则包括著名的文化思想家，如佩吉·古根海姆和克莱门特·格林伯格，他们参加了霍夫曼的讲座，并支持他作为艺术家和教师的努力。

汉斯·霍夫曼 - 秋天的和谐，1959年，油画

霍夫曼的教诲

霍夫曼分享的课程之所以强大，是因为它们简单而直接。它们的深刻之处在于能够激励而不控制。他给学生提供的指导的一个小样本包括：“……有比物体更伟大的东西。最伟大的东西是人类的思想；”“生命和自然是无穷无尽的，它们对创造性思维是持续的刺激；”“我们通过色彩的神秘领域，视觉上体验到的整个世界；”以及“在自然中，光创造颜色。在画面中，颜色创造光。”

霍夫曼相信艺术中是可能存在魔法的，但这首先依赖于在创作过程中魔法的存在。他教导学生在自然世界的光与色彩中寻找这种魔法。他并不在乎学生的表现方式是具象的还是抽象的，也不尊重这些标签的有效性。他为自己这一代人能够尊重色彩、光亮、构图和平衡等美学元素的纯粹性而感到自豪，因为这些元素本身就有其价值。“作品是自然主义的还是抽象的并没有区别，”他说。“每一种视觉表达都遵循相同的基本法则。”

汉斯·霍夫曼 - 无题，1943年，墨水纸上

活生生的影响力

今天，众多艺术家都将霍夫曼视为他们使用色彩的关键影响。曾是霍夫曼的工作室助理，德国出生的美国艺术家沃尔夫·卡恩将自己的一生都奉献给了探索自然中色彩和光线的辉煌。尽管她的画作与卡恩的作品看起来截然不同，但当代抽象表现主义画家弗朗辛·廷特也将霍夫曼视为她使用色彩的最重要影响之一。只需在谷歌上搜索“受汉斯·霍夫曼影响”，你会发现超过20,000个其他例子等待你去浏览。

在他的著作中，霍夫曼雄辩地为艺术家、教师以及人类欣赏艺术的普遍能力发声，他说：“绝大多数人都具备接触塑造美的能力，这是一种自然的天赋。教师可以像必要性这位伟大的老师一样，发展这种自然的天赋，使其成为语言。” 作为一名教师，他通过帮助艺术家与自然建立联系来传达这一原则。作为一名画家，他通过对色彩和谐的不懈探索来展示这一点。最重要的是，作为人类共同体的一员，他帮助我们理解这一点为何重要。

汉斯·霍夫曼 - Miller 山, 1941