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文章: 狼·卡恩艺术的真实本质

True Nature of Wolf Kahn Art - Ideelart

狼·卡恩艺术的真实本质

关于Wolf Kahn的画作,常常有两个观察。首先,人们常提到Kahn画的风景与他在佛蒙特州和纽约的家周围的景色有关。其次,关于他的作品在表现与抽象之间的滑动尺度上占据什么位置的问题也引起了很多讨论。这两点奇怪之处在于,它们对画作本身并没有太多的描述。它们都没有涉及到画作的光辉与力量,或其构图的智慧。现代主义画家和教育家汉斯·霍夫曼曾说过:“没有所谓的具象绘画和抽象绘画:只有聪明的绘画和愚蠢的绘画。”Kahn曾是霍夫曼的学生,后来成为他的工作室助理。他在之前的采访中提到过这句话,并暗示他同意这个观点。那么,我们为什么要讨论Kahn是风景画家、具象画家还是抽象画家呢?重要的是Kahn是一位聪明的画家。我们可以以多种方式欣赏他的作品,这些方式与其图像中的风景关系不大,而与其思想的智慧风景关系更大。

颜色和光线

颜色使我们意识到光,没有光我们就无法知道颜色。如果颜色是你认为珍贵的东西,那么在自然中寻找它是有意义的,因为那里是你最有可能找到最有趣、最美丽和最明亮的光的地方。尽管他画作中的意象参考了自然,但沃尔夫·卡恩在描绘这些自然世界的图像时,真正画的是颜色和。如果我们把他的风景看作不是自然的画作,而是颜色和光的画作,我们就可以从一个不同的、更普遍的角度来理解它们。

自然是色彩的交流者。自然是光与元素以不受限制、意想不到的方式相互作用的地方。这些画作始于自然,但并不展示自然;它们展示的是色彩的心灵、光的力量,以及这两种元素交汇的瞬间。它们捕捉了在树叶、天空或水面上短暂闪现的锐利色彩的空灵瞬间,并在完美的光线中为我们的眼睛保存下来。

美国艺术家沃尔夫·卡恩的传记和作品沃尔夫·卡恩 - 隐藏的温室,2015年,油画。© 沃尔夫·卡恩

真正的媒介

当我们看到某种特定的颜色时,自然会回忆起与过去与该颜色相关的经历所带来的情感。一些色彩理论家提出,不同颜色也会引起普遍的情感反应。但即使这不是真的,我们每个人仍然与颜色有着经验性的、个人的关系。如果我们从沃尔夫·卡恩与颜色的个人关系的角度来看他的作品,我们能否将它们解读为不是自然的画作,而是情感的画作?

卡恩曾说过:“自然和艺术家的感受仅仅是原材料。”这句话可能意味着,自然并不是他画作的主题,感受也不是主题。但将它们描述为原材料是很有趣的。通常,油漆和画布会被视为绘画的原材料。如果自然和感受是原材料,那么我们应该如何看待油漆和表面?这些物理元素是作品的真正主题吗?还是它们只是偶然的支持,服务于真正的主题,色彩和光线?

美国艺术家沃尔夫·卡恩的纽约画廊和博物馆的粉彩展览沃尔夫·卡恩 - 1962年左右的《靠近斯普鲁斯海德的帆船》,油画,木板。© 沃尔夫·卡恩

辉煌的理念

卡恩经常谈到的一个概念是光辉。为了实现他所认为的最大光辉,他与一位涂料制造商的朋友合作,创造了一系列超光辉的涂料色调。他使用这些色调,因为它们为他作品的表面提供了优越的反射质量。他用这些色调创造的辉煌表面似乎在发光。但光辉究竟意味着什么呢?光辉不是光或颜色,而是两者的特质。

除了光,辐射这个词在热量方面也常常被使用,特别是在辐射的意义上,比如粒子从某物的表面发射出来。但这个词的定义可以更广泛地解释为包括任何从其他事物发出的东西。有人说有魅力的人拥有光辉的个性。快乐的人有灿烂的微笑。危险可以从一个可怕的地方散发出来。也许颜色和光并不是卡恩所研究的真正主题。也许主题是辐射,以及从颜色和光中散发出的那些不那么精确的特质。

狼卡恩的传记和粉彩作品的图片狼卡恩 - 橙色谷仓,半隐,2016年。© 狼卡恩

思想景观

尽管他可能不仅仅是在画风景,卡恩无疑借鉴了风景所暗示的构图特质。他经常给他的画作起一些似乎指向特定风景的标题,例如蓝色地平线我们的北方视野。这样的作品包括地平线,并利用明暗区域来传达“推与拉”的概念,这是一种由汉斯·霍夫曼教授的技巧,用以表达透视。

但如果这些不是字面上的风景,那么它们所指的风景概念是什么?风景指的是可见的事物。它可以指土地的物理地形,或问题的心理地形。蓝色的地平线是土地与天空相接的地方,还是情感与时刻相遇的地方?我们的北方视野是我们北方所等待的字面场景,还是未知未来中等待我们的神秘黑暗?

纽约画廊和博物馆的粉彩画沃尔夫·卡恩 - 明亮的橙色、淡黄色和灰色,2014年,油画。© 沃尔夫·卡恩

表现抽象

尽管听起来权威,霍夫曼所说的“没有所谓的具象绘画和抽象绘画”究竟意味着什么?抽象艺术的爱好者,或者说现实主义的爱好者,应该如何回应他们所热爱的事物并不存在的观点?这是否还有更深层的含义?定义抽象艺术的一大难点在于定义过于精确。将一件艺术作品称为具象或抽象限制了它的潜力。如果我们将沃尔夫·卡恩的作品视为具象,我们可能会忽视它们在我们心中唤起的深刻沉思的可能性。如果我们将它们视为抽象,我们可能会错过欣赏其美丽的简单、直接的乐趣。

当霍夫曼发表那番言论时,他触及了许多画家所理解的一个担忧。这个担忧是,一旦图像被绘制出来,它就以一种具体的方式存在。这意味着每一幅图像,无论与现实的联系多么松散,最终都是具象的,即使只是它自身的具象。但即使是最逼真的画作也是一种幻觉,因为它仅仅是一幅图画。因此,霍夫曼将重点放在了智慧上,因为使一幅画具有智慧的,与使一个人具有智慧的原因是相同的:思想的存在。我们或许无法明确描述沃尔夫·卡恩的画作的真实主题、真实意义或真实本质。但我们可以说它们是聪明的,因为它们充满并激发出丰富、生动和美丽的思想景观。

工作室作品在画廊的出版物沃尔夫·卡恩 - 明亮的土地,2012年,油画(左)/ 园艺,2012年,油画(右)。© 沃尔夫·卡恩

特色图片:沃尔夫·卡恩 - 惊人的绿色,2014年,油画。© 沃尔夫·卡恩
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献

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