跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 狼·卡恩艺术的真实本质

True Nature of Wolf Kahn Art - Ideelart

狼·卡恩艺术的真实本质

关于Wolf Kahn的画作,常有两点观察。首先,人们经常提到Kahn绘制的风景画参考了他在佛蒙特州和纽约的家周围的景色。其次,关于他的作品在具象与抽象之间的定位问题也被广泛讨论。这两点的奇怪之处在于,它们都未真正触及画作本身。它们没有谈及画作的光辉与力量,也未涉及构图的智慧。现代主义画家兼教育家汉斯·霍夫曼曾说:“不存在具象画和抽象画之分,只有聪明的画和愚蠢的画。”Kahn曾是霍夫曼的学生,后来成为他的工作室助理。他在采访中多次提及这句话,并暗示自己认同这一观点。那么,我们为何还要讨论Kahn是风景画家、具象画家还是抽象画家呢?重要的是,Kahn是一位聪明的画家。我们可以用许多方式欣赏他的作品,这些方式与画面中的风景关系不大,而更多是与其思想的智慧风景相关。

色彩与光线

色彩让我们意识到光线,没有光线我们无法认识色彩。如果你珍视色彩,那么在自然中寻找它是合理的,因为那里最可能拥有最有趣、最美丽、最耀眼的光线。尽管他的画面意象参考了自然,但当Wolf Kahn描绘这些自然世界的图像时,他真正描绘的是色彩和光线。如果我们不把他的风景画看作自然的描绘,而是看作色彩与光线的画作,我们就能从一个不同、更普遍的视角理解它们。

自然传达色彩。自然是光线与元素以不受限制、出人意料的方式互动的场所。这些画作起始于自然,但它们并非展示自然本身;它们展示的是色彩的核心、光线的力量,以及这两者交汇的瞬间。它们捕捉了那种在树叶、天空或水面上短暂闪现的锐利色彩的虚幻瞬间,并以完美的光线保存于我们的眼中。

美国艺术家wolf kahn的传记与作品Wolf Kahn - 隐藏的温室,2015年,布面油画。© Wolf Kahn

真正的媒介

当我们看到某种颜色时,自然会回忆起与这种颜色相关的过往体验中的感受。一些色彩理论家认为,不同颜色会引发普遍的情感反应。但即使这不成立,我们每个人对颜色仍有自己的经验性、个人关系。如果从Kahn个人与色彩的关系角度来看他的作品,我们是否可以将它们解读为情感的画作,而非自然的画作?

Kahn曾说:“自然和艺术家的情感只是原材料。”这句话可能意味着,自然不是他画作的主题,情感也不是。但将它们描述为原材料却很有趣。通常,颜料和画布被视为绘画的原材料。如果自然和情感是原材料,那么我们应如何看待颜料和画面?这些物质元素是真正的主题吗?还是仅仅是辅助,服务于真正的主题——色彩和光线?

纽约画廊和博物馆展出的美国艺术家wolf kahn的粉彩作品Wolf Kahn - 靠近斯普鲁斯角的帆船,约1962年,木板油画。© Wolf Kahn

光辉的理念

Kahn经常谈论的一个理念是光辉。为了达到他认为的最大光辉效果,他与一位涂料制造商朋友合作,创造了一系列超光辉的颜料色调。他使用这些颜料,因为它们能为作品表面提供卓越的反光效果。他用这些颜料创造的光辉表面似乎在发光。但光辉究竟意味着什么?光辉不是光线或色彩,而是两者的品质。

除了光线,光辉一词也常用于热量,尤其是辐射,指的是某物表面发射的粒子。但这个词的定义可以更广泛地理解为任何从某物发出的东西。有人说有魅力的人拥有光辉的个性。快乐的人有灿烂的笑容。危险可以从可怕的地方散发出来。也许Kahn真正处理的主题不是色彩和光线,而是光辉,以及从色彩和光线中散发出的那些不那么具体的品质。

wolf kahn传记及粉彩作品图像Wolf Kahn - 橙色谷仓,半隐,2016年。© Wolf Kahn

思想的风景

虽然他可能不仅仅是在画风景,但Kahn无疑借鉴了风景所暗示的构图特质。他经常为画作命名,似乎指向特定的风景,如蓝色地平线我们的北方视野。这些作品包含地平线,并利用明暗区域传达“推拉”理念,这是一种由汉斯·霍夫曼教授的表现透视的技巧。

但如果这些不是字面上的风景,它们所表达的风景理念是什么?风景指的是可见之物。它可以指土地的物理地形,也可以指问题的心理地形。蓝色地平线是土地与天空的交界,还是情感与当下的交汇?我们的北方视野是北方等待我们的真实景象,还是未知未来中等待我们的神秘黑暗?

纽约画廊和博物馆的粉彩作品Wolf Kahn - 鲜橙色、淡黄色与灰色,2014年,布面油画。© Wolf Kahn

具象与抽象的表现

尽管听起来权威,霍夫曼那句“不存在具象画和抽象画之分,”到底是什么意思?抽象艺术的爱好者,或者现实主义的爱好者,应该如何回应他们所热爱的东西“不存在”的观点?这背后是否还有更多含义?定义抽象艺术的困难之一在于定义过于精确。将艺术品称为具象或抽象限制了它的潜力。如果我们将Wolf Kahn的作品视为具象,可能会忽视它们激发我们深刻沉思的可能性。如果视为抽象,我们可能会错过欣赏其美的简单直接的乐趣。

当霍夫曼说出这句话时,他触及了许多画家都理解的一个问题。这个问题是,一旦图像被绘制,它就以具体的方式存在。这意味着每个图像,无论多么脱离现实,最终都是具象的,即使只是对自身的具象。但即使是最写实的画作也是幻象,因为它仅仅是一幅画。因此,霍夫曼强调智慧的重要性,因为使画作聪明的原因与使人聪明的原因相同:思想的存在。我们或许无法明确描述Wolf Kahn画作的真正主题、真正意义或真正本质,但我们可以说它们是聪明的,因为它们充满并激发了丰富、生动、美丽的思想风景。

画廊工作室作品出版物Wolf Kahn - 明亮的地面,2012年,布面油画(左)/ 园艺,2012年,布面油画(右)。© Wolf Kahn

封面图:Wolf Kahn - 惊艳的绿色,2014年,布面油画。© Wolf Kahn
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

视错艺术:感知的伏击与拒绝静止的艺术

在1960年代中期,站在一幅重要的Op Art画布前,不仅仅是看一幅画,而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时,这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画,这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...

阅读更多
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

严肃与不那么严肃:Paul Landauer的14个问题

看不见的痕迹   在IdeelArt,我们相信艺术家的故事既在工作室内也在外面讲述。在这个系列中,我们提出14个问题,连接创作视角与日常生活——融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 今天,我们见到了Paul Richard Landauer。在通过电影制作和摄影捕捉世界的职业生涯后,Landauer转向画布,探索表面之下的世界。在贝尔格莱德的工作室里,他将绘画视为一种“受控的巧合”,目...

阅读更多
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

抒情抽象派:拒绝冷漠的艺术

1957年东京。Georges Mathieu赤脚,裹着和服,长长的身体像即将释放的弹簧一样盘绕,站在一幅八米长的画布前。他受邀参加由Jiro Yoshihara领导的Gutai艺术协会,这个先锋派团体宣扬艺术作为纯粹的物质遭遇。观众注视着。Mathieu不做草图,不做计划,也不犹豫。他拿起颜料管,直接挤到画布上。他的手臂挥动。一股书法般的漩涡爆发。几分钟内,La Bataille de H...

阅读更多