Access denied

The site owner may have set restrictions that prevent you from accessing the site. Please contact the site owner for access.

Protected by
跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 具体集团 - 来自亚洲的手势抽象运动

Gutai Group - Gestural Abstract Movement from Asia - Ideelart

具体集团 - 来自亚洲的手势抽象运动

1956年撰写的Gutai艺术宣言部分内容写道:“我们决定热情地追求纯粹创造力的可能性。我们相信,通过融合人的特质与物质属性,我们能够具体理解抽象空间。”这个被称为Gutai Group的先锋艺术团体于1954年在日本大阪成立。在该团体18年的存在期间,其艺术家们以他们的理念彻底改变了全球现代艺术的格局。由团体创始人吉原二郎撰写的完整1270字宣言详细阐述了他们真诚的哲学意图。宣言将过去的艺术描述为欺骗和幻象,坚称真正的艺术必须包含生命的精神。“让我们告别,”宣言写道,“祭坛和宫殿、客厅和古董店中堆积的骗局。将这些尸体锁进墓地。”Gutai呼吁一种新的艺术:一种充满精神、充满生命的艺术,既尊重实现艺术所用的材料,也尊重艺术家,正是因为艺术家的参与,艺术才能得以显现。他们的努力在二战后重新定义了日本的艺术身份,成为日本对自由、个性以及与世界其他地区相互联系的兴趣复兴的生动体现。

人与泥

物质性是最初Gutai艺术家们关注的核心。他们使用材料的方式使其本质的物理特性依然是作品中可见且重要的元素。他们受到这样一个观察的启发:衰败的建筑遗迹常常显得有生命,因为时间使构成它们的原材料重新彰显其物质本质。这种价值在“gutai”一词中得到了诗意的表达。该词常被译为“具体”,但更准确的翻译应为“凝结”,即变得具体的过程。当通过艺术家的促成,物质在保持其材料属性的真实本质的同时自我转化,这就是gutai的精神。

要完美展示gutai,可以参考1955年白髪一雄表演的《挑战泥土》。在这件作品中,白髪将自己扑入一片湿泥中,与泥土搏斗。他用全身深深地插入泥土,制造出坑洞、土堆、沟渠和架子。他将泥土挤压成形,并用身体的起伏雕刻出图案。表演结束后,白髪与泥土搏斗的区域被保留为一件艺术品,以其自身的特质被欣赏。该表演体现了吉原二郎的话:“在Gutai艺术中,人类精神与物质相互握手,同时保持距离。”

白髪一雄在博物馆展览中的新画作白髪一雄 - BB64,1962年

光与重

1956年,村上三郎在白髪一雄艺术的基础上进行了拓展,这次他使用合成材料作为媒介。在他的表演《撕裂纸张》中,村上将多张大纸框架排列成一条紧密的线。他助跑跳跃,穿过纸框,发出响亮的爆裂声,依次撕破每一张纸。穿过所有纸张后,村上留下了一件遗物,展示了人类协作可能带来的创伤性影响,同时生动地表达了纸张的本质物理特性。

同年,田中敦子将合成材料的使用推向了更极端的层面,她创作了名为《电光服》的作品。这件艺术品是一套由涂漆灯泡组成的可穿戴服装,灯泡以多彩的方式点亮。穿着这套服装的人类艺术家实际上赋予了材料生命,使其得以表达其真实本质。该服装还接线以定期给穿戴者施加小电击。电击表达的不是作品中使用的合成材料灯泡的本质,而是作品中使用的自然材料——电力的本质:这是对人类干预自然力量时潜在危险的含蓄表达。

村上三郎的画作村上三郎 - 撕裂纸张,1956年

纯粹创造力

除了对物质性的尊重,Gutai团体最重要的价值之一是对创造自由的尊重。吉原二郎在1956年创作的作品《请自由绘画》中简洁地表达了这一理念。该作品由一块巨大的空白表面组成,置于户外,配备各种书写和绘画工具,并邀请所有人以任何喜欢的方式来表达自己。通过给予所有人无限制的创造表达机会,吉原将自由的概念转化为媒介,将创造过程变成了艺术作品。

在追求自由的过程中,Gutai团体以真诚的精神不受限制地追求每一个想法。他们用遥控车和喷漆炮作画,尝试手势抽象,并测试了许多将身体性与物质性融合的其他方法。为了将他们的鼓励传播到世界各地,他们还热情地通过邮件与多个国家的艺术家通信,建立了一个庞大的志同道合者社区。他们的努力与后来创建Fluxus运动的艺术家建立了联系,并在行为艺术、协作艺术、装置艺术、公共艺术以及当时尚处于萌芽阶段的许多当代流行表达方式中取得了突破。

1955年日本吉原二郎展览吉原二郎 - 请自由绘画,1956年,芦屋公园户外Gutai艺术展

未来的可能性

在Gutai艺术宣言的末尾,吉原二郎提到他们的一些早期作品被拿来与达达主义者的作品相比较。在他看来,这意味着gutai艺术家的实验被误解为荒谬或反艺术。Gutai艺术家强调超越过去,但承认艺术整体的重要性以及部分前辈的合理性。达达则主要基于对过去及所有与艺术相关的机构(无论是实体还是其他形式)的积极不尊重。达达极具创造力,但也充满愤世嫉俗,且常带有破坏性。Gutai艺术家只是探问未来可以想象出哪些新的可能性。

针对被拿来与达达比较,吉原指出,虽然达达值得尊重,但gutai的意图截然不同,因为他们关注的不是愤世嫉俗,而是真诚。在他的宣言中写道:“Gutai极力推崇大胆进取未知世界。诚然,我们的作品常被误认为是达达主义的姿态。我们当然承认达达的成就。但与达达主义不同,Gutai艺术是追求可能性所产生的产物。”1972年,吉原二郎去世。由于他在资助活动中起了重要作用,Gutai团体随后解散。但在结束他们的工作之前,他们的精神已经影响了世界各地的艺术家,并激励了他们及未来的世代。Gutai精神至今仍存于艺术家对多学科工作室环境的尊重中,存在于实验艺术团体的作品中,也存在于每一个为艺术家追求前所未有的创意提供时间和资源的展览空间中。

封面图:吉原二郎 - 圆,1971年
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

最著名的巴勃罗·毕加索画作(以及一些抽象艺术继承者)

要量化 最 著名的巴勃罗·毕加索画作绝非易事。巴勃罗·毕加索(全名Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso!)被列入吉尼斯世界纪录,成为历史上最多产的职业画家。他从7岁开始上艺术课,到...

阅读更多
Abstraction-Création: A Pioneering Force in Modern Art - Ideelart
Category:Art History

抽象-创造:现代艺术的先锋力量

抽象创作运动成立于1931年,是欧洲抽象艺术发展中的一个关键转折点。在超现实主义主导先锋艺术和社会主义现实主义等政治意识形态逐渐兴起的时代,由Auguste Herbin、Jean Hélion和Georges Vantongerloo领导的一群艺术家联合起来,倡导非具象艺术。他们的目标明确:保护并促进纯粹形式的抽象艺术的发展。通过这一努力,他们为从事抽象、几何和非具象风格的艺术家建立了一个...

阅读更多
Serious And Not-So-Serious: Pierre Muckensturm in 14 Questions - Ideelart
Category:About Us

严肃与不那么严肃:Pierre Muckensturm的14个问题

在IdeelArt,我们相信艺术家的故事既在工作室内也在外面讲述。在这个系列中,我们提出14个问题,弥合创意视野与日常生活的差距,融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 今天,我们见到Pierre Muckensturm。凭借作为木匠和裁缝孙子的传承,Pierre创作出具有建筑严谨性和数学优雅的作品。了解他对经典2CV汽车的热爱、对养蜂的激情,以及他如何运用“entasis”赋予极简构图...

阅读更多