罗伯特·曼戈德的复杂极简主义
艺术的魔力是个人的。它始于某人在审美体验中被转化，进而受到启发去改变世界。许多观众认为Robert Mangold的艺术具有魔力，因为它以细腻、沉思的方式帮助他们改变了看待世界中形状和图案的方式。他的作品极简，表达了空间中形态的简洁。然而，它在审美深度上也极为丰富。它诉说着Mangold初到纽约市后所经历的个人审美体验。都市景观对他感知周围环境的方式产生了变革性的影响。他开始将建筑、广场、道路和桥梁不仅视为功能性结构，也视为虚无缥缈的形态。他还将建筑之间的空隙视为形态，与实体部分同等重要。他形容这是一种“既坚实又空灵的建筑片段。一种形态在某种意义上可以是建筑之间的空隙，在另一种意义上则可以是建筑本身。”城市的审美帮助他的眼睛简化了这混乱的视觉谜题，将其转化为一个充满生命的几何形态世界，如同魔法般。
简化
Mangold于1961年搬到纽约，时年24岁。他刚完成耶鲁大学的美术学士学位，并与艺术家Sylvia Plimack结婚。他在现代艺术博物馆（MoMA）做保安，这在当时的创意人士中很常见。博物馆薪水不错，工作时间合理，还能让艺术家们亲近当代艺术杰作。像他那一代的许多人一样，Mangold积极寻找灵感，寻求开启新局面的方式。
上一代美国艺术家主要受抽象表现主义和观念艺术主导。简化事物的理念在许多艺术家心中萌生，Mangold也觉得这很合适。他将对城市的审美愿景转化为极简、成形的单色形态。他的努力在1965年得到了回报，他的作品被纳入纽约犹太博物馆举办的首个极简主义艺术大型展览。从那时起，Mangold持续探索他视觉环境中坚实而空灵的建筑。他的标志性作品帮助定义了极简主义，但在某些方面也挑战了其最神圣的哲学基础。
Robert Mangold - 黄墙（第一和第二部分），1964年。油画和丙烯画于胶合板和金属上。© Robert Mangold
极简方向
回顾极简主义的起源，我们很容易被看似运动规则的东西所困扰。我们阅读早期极简主义者的批评解释，阅读艺术家们回顾当时想法的访谈。最终，这些事后反思结合起来定义了这一运动，至少在学术意义上是如此。但我们忘记了，在其原始阶段，它并非一个运动，而是一种态度，是志同道合的艺术家们共享的文化视角，倾向于某些表达方式。从这种心态中，趋势产生了。但起初，至少没有规则。
Robert Mangold之所以既定义又挑战极简主义，是因为那些所谓的规则。他的作品极简，意味着被简化和精炼。但传统上，极简主义者应当从作品中去除所有个性痕迹。极简主义拒绝自我和情感复杂性。但Mangold的作品高度且微妙地富有表现力。它受他个人视角影响，并以独特、特立独行的声音传达。此外，极简主义偏好完美的表面、鲜艳的色彩和工业制造的形态。Mangold制作不完美的手工艺术品，采用他称之为通用色彩的颜色。他的笔触清晰可见，显然是人手而非机器所作。但Mangold并非违抗规则，而是在说根本没有规则。极简主义主要是简化；表现更少的表达，而非完全无表达。
Robert Mangold - 戒指图像H，2009年。丙烯和铅笔画于画布上。© Robert Mangold
无论你去哪里
搬到纽约后不久，Mangold和妻子有机会为一位乡村朋友代管房屋，或者说代管农场。Mangold认为艺术家唯一能工作的地方是城市。他担心美国乡村缺乏文化，艺术家难以找到归属感。此外，他的艺术基于都市景观的建筑几何，因此担心被自然包围会让他失去灵感。
但抵达乡村后，他很快注意到自然景观中也出现了许多他在城市中见过的相似图案和形态，只是需要简化。他对新乡村环境最直接的感受之一是曲线的存在。他没有采用自然界生物形态的复杂曲线，而是用圆规将其调整为更精确地表达其本质。最终作品表达了自然与人工、简单与复杂的融合。
Robert Mangold - 1-2棕色曲线区域，第五系列，1968年。丝网印刷。© Robert Mangold
你就在这里
这种简单与复杂的结合是Mangold职业生涯中不断阐述的主题。他作品中的复杂性很大程度上源于他从不回避在艺术中展现艺术家的存在。在《多边形内的扭曲圆（绿色）》等画作中，他探讨了不完美与精准结合所定义的人与自然及艺术的关系。在《带绘制椭圆的不规则黄橙色区域》等作品中，他直白地强调了手工制作的特质，将其体现在标题中，确保观众意识到作品是由个人创作的。
Robert Mangold - 多边形内的扭曲圆（绿色），1973年。© Robert Mangold
通过他对极简主义的独特诠释，Mangold实现了立刻可辨识的审美风格。更重要的是，他实现了平衡的审美表达。他的作品处于手工与机械、几何与自然、完美与偏离之间的中间地带。他关注的形式主义问题不可否认，如结构的力量和和谐形态固有的宁静力量。同样不可否认的是他笔触的谦逊表现力、思想的从容自信以及构图的沉思深度。
Robert Mangold - 带绘制椭圆的不规则黄橙色区域，1987年。© Robert Mangold
Robert Mangold的影响
Mangold创造的最大遗产是当代极简艺术家享有的自由感，能够超越传统所谓的规则。瑞士艺术家Daniel Göttin通过他的极简作品表达了极大的喜悦。他的材料和表面显示出极简主义根基，而他特立独行作品中的机智与异想天开重新定义了这一传统的诠释。同样，英国艺术家Richard Caldicott在其跨学科作品中融合了极简美学与更具表现力的开放性和模糊性，邀请观者沉思。荷兰画家José Heerkens通过拥抱原始材质、质感和手绘表面，拓展了极简主义传统的边界。她的画作使用极简的线条和形态语言，同时探讨系统、能量和平衡等更为时间性的议题。
自从他作为博物馆保安的第一份艺术工作以来，Robert Mangold在艺术界赢得了应有的显赫地位。他的首次个人博物馆展览在古根海姆举办，曾四次入选惠特尼双年展，最近一次是在2004年。他持久的个人自信激励着所有创作者，79岁时仍是当代极简主义者的重要影响力。说Mangold单独促成了极简主义传统束缚的放松或许不准确，但通过他致力于展示极简艺术也可以复杂，他至少帮助我们摆脱了曾被赋予极简主义的严格界限和缺乏幽默感的刻板印象。他还赋予了我们魔力。
封面图：Robert Mangold - X Within X（红、黄、橙），1981年。丙烯和黑色铅笔画于画布上。© Robert Mangold
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作者 Phillip Barcio
