罗伯特·曼戈德的复杂极简主义
艺术中的魔力是个人的。它始于某人在美学体验中被转变，并反过来激发灵感去改变世界。许多观众认为罗伯特 曼戈尔德的艺术是神奇的，因为它以微妙、沉思的方式帮助他们改变了看待世界中形状和图案的方式。他的作品是极简的，表达了空间中形式的简单性。然而，它在美学深度上又是奢华的。它诉说了曼戈尔德在首次搬到纽约市后所经历的个人美学体验。城市景观对他感知周围环境的方式产生了变革性的影响。他开始将建筑、广场、道路和桥梁不仅视为功能性结构，也视为空灵的形状。他看到建筑之间的空隙也作为形式，与其物质对应物同等重要。他形容这就像看到，“既坚固又富有气氛的建筑片段。某种形式在某种意义上可以是建筑之间的间隙，而在另一种意义上又可以是建筑。” 城市的美学中有某种东西帮助他的眼睛简化了无序的视觉难题，将其转变为一个合理的生动几何形状的世界，仿佛魔法一般。
削减
Mangold于1961年搬到纽约，当时他24岁。他刚刚在耶鲁大学完成了他的美术学士学位，并与同为艺术家的Sylvia Plimack结婚。他在现代艺术博物馆（MoMA）找了一份保安工作，这在当时对创意人士来说是很常见的。博物馆的薪水不错，工作时间合理，并且为艺术家提供了接触当代艺术杰作的机会。像他这一代的许多人一样，Mangold积极寻找创意。他在寻求一种开始新事物的方法。
美国艺术家的前一代受到了抽象表现主义和观念艺术的主导。许多艺术家都在思考简化事物的想法，这对Mangold来说也似乎是正确的。他将自己对城市的美学视野转化为极简、成形的单色形式。他的努力在1965年得到了回报，当时他的作品被纳入了纽约犹太博物馆的第一场重要极简艺术展览。从那时起，Mangold继续探索他视觉环境中坚固而富有氛围的建筑。他的标志性作品帮助定义了极简主义。然而在某种程度上，它也挑战了极简主义最神圣的哲学基础。
罗伯特·曼戈德 - 黄墙（第一部分和第二部分），1964年。油画和丙烯在胶合板和金属上。© 罗伯特·曼戈德
最小方向
回顾今天的极简主义根源，我们很容易被看似是这一运动规则的东西所困扰。我们阅读对早期极简主义者所做事情的批判性解释，以及阅读艺术家们在回顾他们当时的想法时的访谈。最终，这些事后反思结合在一起，定义了这一运动，至少在学术意义上是如此。但我们忘记了，在其原始阶段，它并不是一个运动。它是一种态度，一种由志同道合的艺术家共享的共同文化视角，他们被某些表达方式所吸引。正是在这种心态下，趋势应运而生。但至少在最初，并没有规则。
罗伯特·曼戈德似乎既定义又挑战极简主义的原因在于那些所谓的规则。他的作品是极简的，意味着它被削减和简化。但传统上，极简主义者应该从他们的作品中去除所有个性痕迹。极简主义拒绝自我和情感复杂性。但曼戈德创作的作品高度而微妙地富有表现力。它受到他个人视野的影响，并以独特的、特立独行的声音进行交流。此外，极简主义偏爱完美的表面、鲜艳的颜色和制造的形式。曼戈德创作的不完美、手工制作的艺术作品融入了他所称的通用颜色。他的笔触是可见的，显然是由人类而非机器制作的。但曼戈德并不是在挑战规则，而是在说根本没有规则。极简主义主要是关于简化；表现得更少，而不是没有。
罗伯特·曼戈德 - 环形图像H，2009年。丙烯和铅笔在画布上。© 罗伯特·曼戈德
无论您去哪里
在搬到纽约不久后，Mangold和他的妻子有机会为一位朋友在乡下看房，或者更确切地说，是看农场。Mangold认为，艺术家工作的唯一地方就是城市。他担心美国乡村缺乏文化，这会使艺术家很难找到归属感。此外，他的艺术作品是基于城市景观的建筑几何，因此他担心被大自然包围会让他失去灵感。
但在到达乡村后，他很快注意到许多在自然风景中展现出的相同模式和形式，这些他在城市中也见过。它们只需要简化。他对新乡村环境中最直接的观察之一是曲线的存在。他没有使用自然中生物形态的、笨拙的曲线，而是用圆规将它们调整为更精确地表达其本质。最终的作品表达了自然与人造、简单与复杂之间的结合。
罗伯特·曼戈德 - 1-2 棕色曲面，系列 V，1968。丝网印刷。© 罗伯特·曼戈德
你在这里
这种简单与复杂的混合是Mangold在其职业生涯中不断阐述的内容。他作品中的复杂性很大程度上源于他从不回避在艺术中展示艺术家的存在。在像多边形内的扭曲圆（绿色）这样的画作中，他探讨了定义人类与自然和艺术关系的不完美与精确的结合。而在像不规则的黄橙色区域与绘制的椭圆这样的画作中，他明确强调了作品的手工制作特性，将其纳入标题中，确保观众考虑到这一点：一位个体创作了这件作品。
罗伯特·曼戈德 - 多边形内的扭曲圆（绿色），1973年。© 罗伯特·曼戈德
通过他独特的极简主义方法，Mangold 实现了一种立即可识别的美学。更重要的是，他还实现了一种平衡的美学表达。他的作品处于手工制作与机械、几何与自然、完美与不完美之间的中间地带。他所关注的形式主义问题是不可否认的，比如结构的力量和和谐形式固有的安静力量。同样不可否认的是，他的笔触所展现的表现性谦逊、他思想的从容自信，以及他作品的深思熟虑。
罗伯特·曼戈德 - 不规则的黄橙色区域与绘制的椭圆，1987年。© 罗伯特·曼戈德
罗伯特·曼戈德的影响
Mangold 创造的最大遗产是当代极简艺术家享有的自由感，使他们能够超越所谓的传统规则。瑞士艺术家 Daniel Göttin 通过他的极简作品表达了极大的喜悦。他的材料和表面展示了极简主义的根源，而他独特创作的机智和异想天开的特质重新定义了传统的解读方式。同样，英国艺术家 Richard Caldicott 在他的跨学科作品中结合了极简主义美学与更具表现力的开放性和模糊感，邀请人们进行思考。而荷兰画家 José Heerkens 通过拥抱原材料、质感和手绘表面，扩展了极简主义传统的边界。她的画作使用极简的线条和形状语言，同时探索更具时间性的关注点，如系统、能量和平衡。
自从他作为博物馆守卫的第一份艺术工作以来，罗伯特·曼戈德在艺术界取得了应有的显著地位。他的第一次个展是在古根海姆博物馆，他四次参加惠特尼双年展，最近一次是在2004年。他持久的个人自信激励着所有创意工作者，79岁时他仍然对当代极简主义者产生着积极影响。说曼戈德单独激发了极简主义传统的约束放松可能不太准确。但通过他致力于展示极简艺术也可以是复杂的，他至少帮助我们摆脱了曾经与极简主义关注相关的严格界限和缺乏幽默感。他还给了我们魔力。
特色图片：罗伯特·曼戈德 - X Within X (红色、黄色、橙色)，1981年。丙烯和黑色铅笔在画布上。© 罗伯特·曼戈德
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
