抽象艺术周 – 纯粹感受的首要性
在创作他的杰作黑色方块十三年后，卡齐米尔·马列维奇出版了《非客观世界：至上主义宣言》。在书中，他描述了自己如何达到标志性的抽象风格的经历。“一种解放的非客观性的幸福感将我引向沙漠，”他写道，“在那里，除了感觉，什么都不真实。”至上主义是一种直接、结构化、非表现性的命题。它是几何抽象的开始。根据这个描述，它可能听起来学术而无灵魂。但通过他的宣言，马列维奇将至上主义验证为充满灵魂和精神的，并将他的画作情境化为以最纯粹、最简单的方式传达的人类情感的生动表达。直到2016年12月11日，马列维奇的巨大作品集和相关文献在阿根廷布宜诺斯艾利斯的普罗阿基金会展出。这是他的作品首次在南美洲展出。展览甚至包括了他一些最著名的至上主义作品，如黑色圆圈、黑色十字和黑色方块。本周，为了纪念这一历史性展览，这里有四个其他当前的抽象艺术展览，它们与马列维奇创造的遗产进行和谐的对话。尽管这些艺术家可能不认为自己是几何抽象主义者，但与马列维奇一样，他们的视觉语言以简单、直接的方式表达了感觉的抽象结构。
Jeremy Annear - 个人展览，地点：威尔士丹尼斯·亚普画廊
展览至2016年12月3日
抽象的发光画作由Jeremy Annear创作，处于结构与直觉的交汇点。受圣艾夫斯现代主义的影响，Annear创作的作品灵感来自自然环境中的形状、色彩和光线，特别是在他生活和工作的康沃尔地区。尽管他在欧洲各地展出过作品，但这是他在威尔士的首次展览。
罗伯特·马瑟韦尔：抽象表现主义，伯纳德·雅各布森画廊，伦敦
展览至2016年11月26日
罗伯特·马瑟韦尔的动态抽象作品与其他任何抽象表现主义画家的作品截然不同。本次展览包括了他职业生涯中各种各样的绘画和拼贴作品，其中包括几幅大型准几何抽象作品。
罗伯特·马瑟韦尔 - 《墨西哥窗》，1974年，丙烯和木炭画布，照片来源：伯纳德·雅各布森画廊
乔尔·夏皮罗，位于纽约的多米尼克·莱维
展览至2017年1月7日
乔尔·夏皮罗的几何抽象木质浮雕在某种程度上似乎扩大了它们所处的空间。有时完全主导一个环境，有时又亲密地邀请观众更深入地探索，它们传达出深思熟虑的结构和微妙的生动感。本次展览展示了夏皮罗在1978年至1980年间创作的作品，以及一个新的in situ装置。
乔尔·夏皮罗 - 2016年在纽约多米尼克·莱维画廊的装置展览，照片版权归多米尼克·莱维画廊所有
娜塔莉亚·扎卢斯卡，在慕尼黑克吕瑟画廊2号
展览至2016年11月19日
波兰艺术家娜塔莉亚·扎卢斯卡在她的作品中所产生的复杂性和深度源于一种看似形式主义的出发点。在她的画作中，她正在探讨空间关系、物质性和构图，然而，作品中散发出一种生动的情感范围，从怀旧到兴奋，再到困惑和悲伤。这是她在画廊的第二次个展。
娜塔莉亚·扎卢斯卡 - 2016年在慕尼黑克鲁泽画廊的展览视图，照片版权归克鲁泽画廊所有
卡济米尔·马列维奇，位于阿根廷布宜诺斯艾利斯的普罗阿基金会
展览至2016年12月11日
与俄罗斯国家博物馆联合举办的此次展览，提供了对至上主义创始人的生活和工作的前所未有的洞察。展出的 马列维奇 的作品包括他职业生涯中的绘画、雕塑、瓷器、他在话剧 《战胜太阳》 中著名服装的例子以及几件 建筑体。
卡齐米尔·马列维奇 - 艺术作品，照片来自普罗阿基金会
特色图片：Jeremy Annear - 随机几何（浅土色），油画，2015年，照片由艺术家和Denise Yapp当代艺术提供
由 Barcio 发表
