弗兰克·斯特拉拥有哪种艺术？
Frank Stella 是当今在世最著名的抽象艺术家之一。他的声名主要建立在20世纪中叶创作的极简主义杰作，以及他对艺术本质的深思熟虑的论述之上，例如“你看到的就是你看到的”，以及“一件雕塑只不过是一幅被剪下来、竖立在某处的画”。相比之下，Stella 的私人艺术收藏鲜为人知。不过，即将在伦敦和纽约佳士得举行的一系列拍卖，旨在改变这一点，让人们得以一窥作为艺术收藏家的 Frank Stella。名为《Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collection》的专场将分三场拍卖。随着收藏中的每件作品陆续上拍，Stella 的拥趸，或许甚至包括他的对手，都将发现许多值得思考之处。毕竟，正是 Stella 曾经说过那句看似显而易见的话：“通过观看并模仿其他画家来学习绘画。”那么，我们是否可以认为，他收藏的这些画作正是他观看最多、模仿最多的作品？如果确实如此，那么透过这层面纱的一瞥，我们能获得哪些启示？Stella 指出，他的收藏大部分由同时代艺术家的作品组成。他在最近《纽约时报》的一篇文章中愉快地表示，自己创作艺术是因为享受其中的乐趣。“如果我不喜欢身边的人正在做的事情，我也不会费心创作艺术，”他说，“那样一点意思都没有。”听到一位艺术家承认自己与同时代人之间如此友好的关系，实在令人耳目一新。然而，Stella 也收藏了一些来自遥远过去的艺术家的作品，例如北方文艺复兴大师 Jan Sanders van Hemessen（1504-1556）于1532年创作的杰作《一对夫妻的双人肖像，半身，坐于桌旁》，该作将于5月1日在纽约举行的古典大师拍卖会上拍。这样一幅极具表现力的具象画作，究竟如何启发了一位以将绘画推向简化极限而闻名的艺术家？毫无疑问，正是在这些矛盾之中，藏着许多令人愉悦的发现。
Miró 与 Hockney
《Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collection》中第一件上拍的作品，将是 Joan Miró 的画作《Peinture》（1927），该作将于2月27日在伦敦举行的The Art Of The Surreal Evening Sale中拍卖。对于 Miró 而言，这件作品自我指涉的标题十分常见——同一时期标题相近的作品曾在往届拍卖中拍出数千万欧元。然而，其中最知名、价格最高的作品都是蓝色的。这一件没有蓝色，主要呈棕色；同时也缺少 Miró 最著名作品中常见的标志性超现实主义形态。这些特征或许正是该作估价仅为120万英镑的原因。然而，如果你想了解 Stella，这幅画确实非同寻常，简单来说，是因为它具有如此强烈的绘画性。Stella 过去曾说，他能立刻认出朋友们的画作，因为他可以从笔触中看见他们的个性。这幅画中的笔触确实是作品最醒目的元素。
接下来上拍的将是 David Hockney（生于1937年）的画作《A Realistic Still Life》（1965）。与 Miró 的画作一样，这件作品也几乎不能代表 Hockney 的整体创作。Hockney 主要以具象画作闻名，尤其是他描绘洛杉矶游泳池的标志性作品。这幅画的主题则是零散的抽象形态与形状。这个标题可能带有戏谑意味；也可能是在向皇家艺术学院曾对 Hockney 提出的臭名昭著的要求致意——为了取得学位，他必须以模特为对象完成一幅人体写生；又或者，它其实只是描绘了 Hockney 在某处看到的一些形态的具象画。不管怎样，这件作品创作于他第一批游泳池画作问世一年之后，在 Hockney 的作品目录中显得格格不入。和 Miró 的画作一样，它也具有相当强的绘画性，展现出创作者独有的个性特征。
David Hockney - A Realistic Still Life，1965年。布面丙烯。48 x 48英寸（121.9 x 121.9厘米）。伦敦 Kasmin Ltd.。现藏家于20世纪80年代购自上述画廊。
Frankenthaler 与 Stella
沿着这些非典型作品的脉络，Helen Frankenthaler（1928-2011）创作于1959年的《Beach Horse》将于2019年5月15日在纽约举行的Post-War and Contemporary Art Evening Sale中上拍。这幅画是 Frankenthaler 创作方法的精彩体现，采用了她标志性的“浸染”技法，并展示了她独特的构图风格：她常在地面上完成画布创作后，凭直觉对画布进行裁切。然而，这幅画真正非凡之处在于，它是 Frankenthaler 已知唯一一件异形画布作品。Stella 是最著名的异形画布创作者之一。塑造画布形状使他得以排除作品中多余的部分。Frankenthaler 将这幅画布塑造成异形是否出于同样的原因，无从得知，但它曾属于 Stella 收藏这一出处，为其来源增添了许多令人好奇之处。
Helen Frankenthaler - Beach Horse，1959年。亚麻布油画。35 x 154英寸（88.9 x 391.2厘米）。佳士得惠允。
尽管这些其他画作或许能告诉我们 Frank Stella 的内心运作方式，但他此次拍卖的作品中，最具揭示意义的很可能是那些由他亲自创作的画作。Stella 曾开玩笑说，他如今仍拥有的自己创作的画，都是没能卖出去的作品。其中一批未售出的作品将于2019年5月15日在纽约举行的佳士得战后及当代艺术晚间拍卖会上拍。这些作品包括若干幅同心方形画作，它们并不是人们一眼就能认出的、被视为他最重要的作品。人们很容易认为，Stella 之所以选择在此时出售这些画作，正是因为它们并不代表他最具个人特色的成就。相反，它们将他置于一条连续的艺术脉络之中，正如他的收藏名称所暗示的那样——与 Kazimir Malevich 和 Josef Albers 等现代主义先驱相连；他们与 Stella 一样，推崇色彩的力量、方形的普遍性，以及抽象艺术不断延续的传统。
题图：Frank Stella - Untitled，1964年。纸本毡尖笔。4 x 6英寸（10.2 x 15.3厘米）。Lawrence Rubin 捐赠。MoMA 收藏。© 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York
所有图片仅用于说明
Phillip Barcio 撰写，2019年
IdeelArt 编辑（2026年）
