跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 詹姆斯·西耶纳 – 不是你典型的抽象艺术家

James Siena – Not Your Typical Abstract Artist

詹姆斯·西耶纳 – 不是你典型的抽象艺术家

看一幅詹姆斯·西耶纳的画作,就像被拉入一个蜿蜒而有条理的色彩和线条迷宫。没有可以观看的图像。相反,有一个超越的区域可以徘徊。表面、空间和光线融合成视觉的振动,直到思维被迫在分析和接受之间做出选择。耐心观察的简单行为很少如此慷慨地得到回报。如果看这些色彩和线条的纠缠是催眠的,想象一下绘制它们。尤其是在西耶纳最近创作的大型作品中,所涉及的艰辛是难以想象的。想象西耶纳在他的画面上主宰,添加一条又一条的线,让我想起了英国雕塑家理查德·朗的《走路画的线》(1967),这是最早的土地艺术作品之一。为了创作它,朗在同一片草地上反复走来走去。他后来回忆道:“我想让自然成为我作品的主题,但以新的方式。我的第一件通过走路创作的作品是在草地上画的一条直线,这也是我自己的小路,走向‘无处’。”在某种程度上,西耶纳正在画出无处可去的线,而在这个过程中,像朗一样,他更少关注成品本身,而更多关注创作过程中所涉及的规划和人力劳动。同样,西耶纳创作的柔韧构图唤起了与阿尔贝托·布尔里杰作《大裂缝》的联系。它雕刻在地球的表面上,线性裂缝的迷宫迫使观众做出选择:他们可以走过这些裂缝,或者站得远一些去观察它们。这两种体验截然不同,互不相容。同样,我们可以退后,凝视一幅詹姆斯·西耶纳的画作,或者走近它,试图在其线性纠缠中导航。这两种体验完全不同,尽管两者都蕴含着纯粹的愉悦可能性。

思考与感受

西耶纳用两个不同的术语谈论他的绘画实践:引发思考和诱发情感。对于观众来说,这种二元对立是显而易见的。我们所看到的线条和形状使任何与现实的相似性变得混乱,然而我们无法不去思考它们可能是什么,它们可能代表什么,或者它们可能意味着什么。我们思考它们是如何制作的,以及它们是由什么构成的。与此同时,我们又开始厌倦思考。当我们简单地允许自己去感受时,我们开始相信,除了认知之外,还有更多的东西在发生。图案的感觉自我展现——它可以是和谐的,也可以是刺耳的。色彩关系的感觉使我们与未知的力量相融合——它们可以带来快乐,或者可能是厌恶。在这种半思考半感受的状态下,我们有机会放手一搏。凝视画作,或透过它,就像我们可能对待罗斯科的色域画一样,提供了一种纯粹的愉悦释放。

James Siena Tanagra lithograph

詹姆斯·西耶纳 - 塔纳格拉,2006年。石版画。构图(不规则):28 7/8 x 43 3/16英寸(73.4 x 109.7厘米);纸张:29 1/2 x 43 7/8英寸(75 x 111.4厘米)。环球有限艺术版,纽约贝肖尔。艾米莉·费舍尔·兰道赠送。现代艺术博物馆收藏。© 2019 詹姆斯·西耶纳

然而,当他谈论思考与感受之间的区别时,西耶娜不仅仅是在谈论我们这些观众。他也在指代他自己的艺术方法。虽然看起来并非如此,但他的每一幅画都是提前规划好的——他设计了一个决定构图结构的系统,他称之为“视觉算法”。西耶娜遵循这个系统,直到画作完成。这是思考阶段。然而,这一过程不可避免地受到他心智和身体的局限性影响。计划可能是机械的,但他作为艺术家却不是。他的手无法像机器那样以同样的精确度进行操作,他的思维也无法在创作过程中始终保持完美的专注。这项工作是计划与行动之间的合作;是算法的前瞻性与人类脆弱性所要求的替代之间的合作。悬而未决的是对我们时代的抽象评论:信息时代的终结,以及想象时代的曙光。

James Siena Twelve-Lobed Sawtoothed Non-Organism painting

詹姆斯·西耶纳 - 十二叶锯齿非生物体,2013年。铝上的珐琅。19 1/4 x 15 1/8”。由艺术家和佩斯画廊提供。照片由汤姆·巴拉特拍摄。

制作和工作

我有时在欣赏詹姆斯·西耶纳的画作时遇到的困难之一是感知何时何地停止我的目光。画面的任何部分都不会突出作为焦点。没有主题,只有物质。这证明了西耶纳对工作连续性的奉献。他曾在过去谈到时间,以及当你参与一个需要时间的过程时,每一秒都和其他每一秒一样重要。他将这种哲学注入到他的画作中,但以视觉的方式。画面是时间的记录。创作过程中没有任何时刻比其他时刻更重要,画面的任何元素也没有比其他元素更重要,尽管每个元素都是独特的。

James Siena Dr. Michelle Carlson painting

詹姆斯·西耶纳 - 米歇尔·卡尔森博士,2011-2014。铝上的珐琅。19-1/4″ x 15-1/4″。感谢艺术家和佩斯画廊。© 2019 詹姆斯·西耶纳

他的作品的连续性延续到他的实践的连续性,就像西耶那丰沛地从一幅画转向另一幅画。他的狂热创作推动他发展出更大、更复杂图案的画作,但他的方法的基本原则依然存在。他日益复杂的作品展现了成熟和奉献。对于一位艺术家来说,一遍又一遍地做同样的事情是困难的,以微妙的方式变化一个动作,同时又保持对重复概念的忠实。想象力和创造力必须在越来越微妙的地方找到。像西耶那这样的艺术家不使用助手,他不必问这些线条为何被绘制,或这些系统为何被发明,而是必须单纯地享受创作和发明。同样,观众要开始对这样的作品进行沉思,也需要对简单性有同样的奉献,对想象力有同样的投入,以及对愉悦有同样的开放。

特色图像:詹姆斯·西耶纳 - 《联盟》,2011年。十一色石版画。22.50 x 18.00 英寸(57.1 x 45.7 厘米)。版次21。© 2019 詹姆斯·西耶纳
所有图片仅用于说明目的
菲利普 Barcio

您可能喜欢的文章

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

阅读更多
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

阅读更多
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

艺术与美:一种神经美学的视角

几个世纪以来,哲学家和艺术家们一直在努力定义“美”的本质。像柏拉图和康德这样的思想家将美概念化为一种超越的理念或与个人欲望脱离的审美体验。然而,今天,通过神经美学的视角,出现了一种新的理解:美可能不仅仅是一个抽象概念,而是一种生理现象。当一件艺术作品被感知为美时,它会触发特定的神经机制,产生积极的情感,主要是通过多巴胺的释放。如果艺术能够创造“美”,那么它也可能产生幸福,这一概念深深植根于人...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles