埃尔斯沃斯·凯利的窗户在蓬皮杜中心

就在他于2015年去世前，埃尔斯沃斯·凯利将《窗户，巴黎现代艺术博物馆》（1949年）捐赠给了蓬皮杜中心。这幅被视为他的杰作的画作，70年来一直让观众、评论家和艺术家感到困惑。为了纪念其创作周年，蓬皮杜中心将于2019年2月27日至5月27日展出这件重要作品及其他五幅凯利的“窗户”作品，展览名为《埃尔斯沃斯·凯利：窗户》。当凯利将《窗户》捐赠给蓬皮杜时，这是一种归乡之举。凯利创作这幅作品时正居住在巴黎——这并非他第一次住在这座城市；第一次是在第二次世界大战期间巴黎从纳粹德国解放时，凯利作为美国陆军的伪装专家服役。他是在战争结束很久后回到巴黎时创作了《窗户》。回到美国并进入艺术学校后，1948年他借助新颁布的退伍军人法案（G.I.法案）得以再次回到法国，该法案为退伍军人提供包括大学学费在内的援助。当时，凯利还是一位具象画家，他自己承认对抽象艺术并不熟悉。但无论是具象艺术还是他所理解的抽象艺术，都无法引起他的兴趣。他在1969年的文章《笔记》中回忆说，他更感兴趣的是“物体的品质”。他欣赏事物的形态，比如“教堂拱顶中的形状，甚至路面上的一块沥青斑点”。为了寻找物体的品质，凯利画了叶子和水果的素描。他没有为它们上阴影或着色，只是简单地描绘了它们的轮廓。凯利认为，这就是它们的真实。他解释说：“我没有创作一幅对所见事物的诠释画，也没有创作一幅虚构内容的画，而是找到了一个物体，并‘呈现’它本身。”《窗户，巴黎现代艺术博物馆》是凯利创作的第一个“物体”。他不把它看作是窗户的再现，也不是窗户的抽象，而是特定形态的具体、客观表现。

画作作为主题

像许多艺术史上的突破一样，埃尔斯沃斯·凯利通过他的“窗户”所抓住的概念基础是微妙的。他的论点是，世界上所有可见的形态都适合作为艺术家创作的对象。这对他来说意味着，他不再需要发明内容，也不必绘制图像，他可以简单地从可见世界中挑选物体的形态，将其简化，然后精确地再现。他称他的形态为“已成形”的构图。这个名称参考了马塞尔·杜尚的“现成品”。杜尚于1913年创作了他的第一个现成品——一个倒置的自行车轮安装在凳子座位上。杜尚的概念是，他可以拿普通的工业制品并以某种方式改变它们，从而使它们成为他的作品。他最著名的现成品是《喷泉》（1917年），一个倒置的小便池，上面签名为R. Mutt，放置在基座上。

埃尔斯沃斯·凯利 - 窗户 I，1949年。油画与石膏于伊索雷尔板上。尺寸：64.8 x 53.3 x 3.80 厘米。含框尺寸：87.63 x 76.20 x 8.89 厘米。藏于旧金山现代艺术博物馆，多丽丝与唐纳德·费舍尔收藏，海伦与查尔斯·施瓦布及米米·哈斯收藏，© 埃尔斯沃斯·凯利基金会。摄影：杰瑞·L·汤普森，感谢埃尔斯沃斯·凯利工作室提供。

凯利并非在编辑工业制品，而是在从所有可见物体中选择已成形的形态，并将其提炼到本质。如果他拿一扇真正的窗户并签上自己的名字，那就是现成品。而通过素描窗户，将素描简化到最基本的元素，然后精确地再现，他做的是不同的事情。它既不是窗户的画，也不是窗户的雕塑，更不是一扇真正的窗户，而是窗户的物体品质的显现。凯利急切地指出，人们不应过分关注他“窗户”作品中的笔触、颜色、表面质感或其他美学方面。他这样描述自己的意图：“在我的画作中，画作本身是主题，而非主题的画作。”

埃尔斯沃斯·凯利 - 窗户 II，1949年。油画于亚麻布上。尺寸：61 x 50.20 厘米。含框尺寸：79.37 x 68.58 x 7.62 厘米。埃尔斯沃斯·凯利工作室 © 埃尔斯沃斯·凯利基金会。摄影：胡利娅·科拉巴斯，感谢埃尔斯沃斯·凯利工作室提供。

继承者的分歧

恰如其分的是，凯利创作的所有“窗户”都是不透明的，使它们无法作为通透的开口使用，但它们也置身于一个长久的不透明传统中，与教堂的彩色玻璃窗一样，成为挑战我们视觉努力的门户。唐纳德·贾德在他的文章《特定物体》（1965年）中，显然继承了凯利开创的遗产。贾德渴望将艺术从雕塑和绘画等批判性定义中解放出来，拓展自己的作品，创造出超越简单分析的匿名、普遍形态。约瑟夫·科苏斯也在他的概念作品中继承了凯利的做法，这些作品将物体与物体的照片及物体的文字描述并置。当一把椅子与椅子的照片和椅子的描述并列时，哪个才是真正的物体？哪个是艺术？哪个是概念？谁来决定？这重要吗？

埃尔斯沃斯·凯利 - 开窗，布尔戈涅酒店，1949年。纸上铅笔画。尺寸：19.70 x 13.30 厘米。含框尺寸：40 x 32.38 x 4.44 厘米。埃尔斯沃斯·凯利工作室 © 埃尔斯沃斯·凯利基金会。摄影：感谢埃尔斯沃斯·凯利工作室提供。

凯利创作“窗户”时所贡献的概念遗产令许多人感到不快，因为他们认为这是一种玩笑。毕竟显而易见，这幅画不是窗户；那个安装在凳子上的轮子只是一个轮子，不是艺术；椅子与椅子的照片本质上是不同的。幸运的是，凯利对自己的所作所为非常坦诚。他绝非愚蠢。他写道：“创作艺术首先与诚实有关。我的第一课是客观看待，抹去所见事物的所有‘意义’。只有这样，事物的真正意义才能被理解和感受。”在这句话中，我找到了一些慰藉，提醒我们所有文化和历史都是学习而来。我们继承了背景，但我们可以改变背景，或将其简化到最基本的形式以便理解。凯利的“窗户”或许不透明，但它们表达了埃尔斯沃斯·凯利对我们基本人权的信念——发展并分享新的观察和理解世界的方式。

封面图：埃尔斯沃斯·凯利 - 窗户 VI，1950年。油画于画布和木板；两部分连接。尺寸：66.40 x 159.70 厘米。埃尔斯沃斯·凯利工作室。© 埃尔斯沃斯·凯利基金会。摄影：胡利娅·科拉巴斯，感谢埃尔斯沃斯·凯利工作室提供。
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作者 Barcio