埃尔斯沃斯·凯利的窗户在蓬皮杜中心

在2015年去世前不久，埃尔斯沃斯·凯利将其作品“窗户，巴黎现代艺术博物馆”（1949年）捐赠给了蓬皮杜中心。这幅画被视为他的杰作，70年来一直让观众、评论家和艺术家感到困惑。为了纪念其创作周年，蓬皮杜中心将于2019年2月27日至5月27日展出这件重要作品以及其他五件凯利的“窗户”，展览名为《埃尔斯沃斯·凯利：窗户》。当凯利将“窗户”捐赠给蓬皮杜时，这是一种回归。凯利是在巴黎生活时创作的这幅作品——这并不是他第一次生活在这座城市；第一次是在第二次世界大战期间，当时巴黎从纳粹德国解放，凯利作为伪装专家在美国陆军服役。他在战争结束很久后回到巴黎时创作了“窗户”。在返回美国并入读艺术学校后，他在1948年获得了机会，借助新颁布的《退伍军人法案》搬回法国，该法案为退伍军人提供了包括大学学费在内的援助。那时，凯利是一位具象画家，他自己承认对抽象艺术并不太熟悉。但他所理解的具象艺术和抽象艺术都没有引起他的兴趣。他在1969年的文章《笔记》中回忆道，他对“物体的质量”更感兴趣。他欣赏事物的形态，比如“在大教堂的拱顶中发现的形态，甚至是路上的一溅沥青。”为了寻找物体的质量，凯利素描了树叶和水果。他没有给它们上阴影或上色；他只是勾勒出它们形状的轮廓。凯利认为，这就是它们的真实。他解释道：“与其制作一幅对所见事物的解读画，或一幅虚构内容的画，我不如找到一个物体，并将其作为自身呈现。” “窗户，巴黎现代艺术博物馆”是凯利创作的第一个“物体”。他并不将其视为窗户的表现，也不视为窗户的抽象，而是作为一种特定形态的具体、客观的表现。

作为主题的绘画

与许多艺术史上的突破一样，埃尔斯沃斯·凯利在他的“窗户”中所抓住的概念基础是微妙的。他的论点是，世界上可见的每一种形式都适合作为艺术家创作的对象。这对他来说意味着他不再需要发明内容，也不需要绘制图像，他可以简单地从可见世界中策划一个物体的形式，简化它，然后精确地重现它。他称他的形式为“已制作”的构图。这个名称参考了马塞尔·杜尚的“现成品”。杜尚在1913年制作了他的第一个现成品——一个由倒置的自行车轮和凳子座椅组成的雕塑。根据杜尚的说法，这个概念是他可以拿普通的制造物品并以某种方式改变它们，从而使它们成为他的。他最著名的现成品是“喷泉”（1917），一个倒置的小便池，上面签名为R. Mutt，并放置在一个基座上。

埃尔斯沃斯·凯利 - 窗口 I, 1949。油画和石膏在 Isorel 上。64.8 x 53.3 x 3.80 cm。87.63 x 76.20 x 8.89 cm。（框架）。旧金山现代艺术博物馆收藏，旧金山现代艺术博物馆的多丽丝和唐纳德·费舍尔收藏，海伦和查尔斯·施瓦布及米米·哈斯收藏，© 埃尔斯沃斯·凯利基金会。摄影：杰瑞·L·汤普森，感谢埃尔斯沃斯·凯利工作室

凯利并没有编辑制造的物体。相反，他是在从可见物体的整体世界中选择已经制作好的形式，并将它们提炼到其本质特征。如果他拿了一扇实际的窗户并在上面签名，那将是一个现成品。通过素描一扇窗户，将素描简化到最基本的元素，然后精确地重新创造它，他所做的事情是不同的。这既不是一幅窗户的画，也不是一座窗户的雕塑，更不是一扇实际的窗户。它是窗户的物体特质的显现。凯利急于指出，人们不应该对他“窗户”的笔触、颜色、表面特性或其他美学方面抱有任何期望。他这样描述自己的意图：“在我的绘画中，绘画是主题，而不是主题，绘画。”

埃尔斯沃斯·凯利 - 窗口 II, 1949。油画，亚麻布。61 x 50.20 厘米。79.37 x 68.58 x 7.62 厘米（框架）。埃尔斯沃斯·凯利工作室 © 埃尔斯沃斯·凯利基金会。摄影：胡利亚·科拉巴斯，感谢埃尔斯沃斯·凯利工作室

分割继承人

恰如其分，凯利所制作的所有“窗户”都是不透明的，使它们作为开口毫无用处，但将它们置于一个不透明的悠久传统中，与教堂的彩色玻璃窗并列，成为挑战我们视线努力的门户。唐纳德·贾德在他的文章《特定物体》（1965年）中，确实建立在凯利所开创的遗产之上。贾德渴望将艺术从雕塑和绘画等批评定义中解放出来，并将自己的作品扩展到创造超越简单分析的匿名、普遍形式。约瑟夫·科苏斯也在凯利的基础上创作了他的概念作品，这些作品将一个物体放在一个物体的照片旁边，再放置一个物体的书面描述。当一把椅子放在椅子的照片和椅子的描述旁边时，哪个是物体？哪个是艺术？哪个是概念？谁来决定？这重要吗？

埃尔斯沃斯·凯利 - 开放窗口，博尔戈涅酒店，1949年。蜡笔在纸上。19.70 x 13.30 厘米。40 x 32.38 x 4.44 厘米（框架）。埃尔斯沃斯·凯利工作室 © 埃尔斯沃斯·凯利基金会。照片由埃尔斯沃斯·凯利工作室提供

凯利在创作他的“窗户”时所贡献的概念遗产让许多人感到恼火，因为他们将其视为某种玩笑。毕竟，这幅画显然不是一扇窗户；这个附在凳子上的轮子只是一个附在凳子上的轮子，而不是艺术；而一把椅子与一张椅子的照片在本质上是不同的。幸运的是，凯利对自己所做的事情非常坦诚。他绝不是愚蠢的。他写道：“创作艺术首先与诚实有关。我的第一课是客观地看待，抹去所见事物的所有‘意义’。只有这样，才能理解和感受到它的真正意义。”在这句话中，我找到了某种庇护，提醒我所有文化和历史都是学习而来的。我们继承了背景，但我们有自由去改变这个背景，或将其简化到最基本的形式以便理解。虽然他的“窗户”可能不透明，但它们是艾尔斯沃斯·凯利对我们基本人权的信念的声明，这种权利是发展并分享新的看待和理解世界的方式。

特色图片：埃尔斯沃斯·凯利 - 窗 VI，1950年。油画和木材；两个连接的元素。66.40 x 159.70 厘米。埃尔斯沃斯·凯利工作室。© 埃尔斯沃斯·凯利基金会。摄影：胡利亚·科拉巴斯，感谢埃尔斯沃斯·凯利工作室。
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由菲利普 Barcio