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文章: 桑德拉·布洛,英国抽象运动的领军人物

Sandra Blow, A Leading Figure of the Abstract Movement in Britain

桑德拉·布洛,英国抽象运动的领军人物

在伦敦的Huxley-Parlour画廊展出的Sandra Blow的晚期大型画作选集,提供了对这位开创性英国艺术家的创造力的新视角。Blow是二战后一代欧洲抽象艺术家中的一员,他们通过实验新的艺术方法寻找灵感。她在1947年著名地退学于皇家艺术学院,前往意大利,意图通过观察经典作品自学艺术。在那里,Blow与意大利先锋派的主要成员之一阿尔贝托·布尔里(Alberto Burri)成为朋友。Blow和布尔里共同欣赏非传统艺术材料和技术,融合绘画与拼贴,享受麻布、水泥、塑料和土壤等材料带来的感官快感。布尔里将这种热情作为后来被称为贫穷艺术(Arte Povera)运动的基础。尽管她并不是该运动的一部分,与布尔里的关系也仅持续了短暂的时间,但Blow在返回伦敦后保留了布尔里帮助她发现的自由和创新精神。从1950年代开始,Blow形成了自己独特的视觉语言,探索传统材料和技术与实验性材料和技术之间的基本二元对立。她以其创新作品产生了如此大的影响,以至于她甚至被聘为皇家艺术学院的教师——这是一个改变她曾觉得过于乏味的机构的机会。但她的关注并不仅仅放在发展创新技术和使用不寻常材料上。她还对抽象的更形式化方面,如形状、纹理、线条、空间和节奏,表现出直接的兴趣。她的作品在抽象与具体、被视为高雅艺术与低俗艺术、抒情与几何之间的边界空间中愉快地存在。通过聚焦于1972年至2005年间创作的作品,Huxley-Parlour画廊的《Sandra Blow: The Late Works》突显了这位独特艺术家在其最强大的时刻,并聚焦于她成熟而特立独行的视觉声音的力量。

精准与混乱

关于Sandra Blow最引人注目的对比之一是她能够创作出同时唤起完全精确和绝对异想天开的画作。在《Sandra Blow: The Late Works》中,最不精确的画作之一是一幅1975年的无题作品,呈现出一幅嘈杂的蓝色三角形空间的排列,每个看起来都比下一个更随意。这些形状似乎几乎是偶然的,但笔触赋予了这幅画如此强烈的能量和生动感,让人不禁想知道它是否刚刚完成——这是任何艺术家都难以实现的壮举。尽管构图看似混乱,但这幅画看起来和感觉上都很和谐。与此同时,丰富的纹理为眼睛提供了无尽的沉思时刻。这件作品清晰地突出了关系的概念,或者说,是什么让一个物体值得关注,有时与技巧无关,而与好奇心息息相关。

Sandra Blow Quasa Una Fantasia painting

桑德拉·布洛 - Quasa Una Fantasia, 2004。丙烯画于画布上。102 × 102 英寸 (259.1 × 259.1 厘米)。© 桑德拉·布洛。由 Huxley-Parlour 画廊提供

展览中的另一幅无题画作,创作于1972年,存在于如此精确而细致的视觉空间中,以至于让人想起了马克·罗斯科晚期的色域画作。浸泡在绿色和黄色的色调中,它在一个扁平的空间内创造了深度和幻觉,所有这一切都是通过尖锐线条和模糊边缘的并置这一简单技巧实现的。黄色形状的完整性邀请人们认为它们是画作的中心主题。然而,绿色空间充满了如此的光线,以至于它成为一个超越的领域,眼睛和思维可以在其中徘徊。这幅画如此低调,且在其简单中如此令人愉悦,以至于它宣告自己是一件杰作。此外,它又如此充满活力,似乎是快速完成的,刚刚在几秒钟前完成——对于一幅超过40年的画作来说,这是一项了不起的成就。

Sandra Blow Untitled painting

桑德拉·布洛 - 无题,1972年。油画和纺织拼贴在画布上。54 x 48 英寸(137.16 x 121.92 厘米)。© 桑德拉·布洛。由哈克斯利-帕洛画廊提供

日益复杂的情况

展览最成功的方式之一是《桑德拉·布洛:晚期作品》展示了布洛在成熟过程中所开辟的独特轨迹。许多艺术家在创作时间越长时,往往趋向于更简单的风格——像蒙德里安、马丁或贾德,他们将视觉语言简化,直到达到他们认为的纯粹。然而,在这些画作中,展览中的最新作品却显示出是布洛创作的最复杂的作品之一。“Quasa Una Fantasia”(2004)将颜色、线条、纹理和空间融合成一个令人难忘的交叉阴影梦境。一种大胆的蓝色线条超结构试图在视觉上强加自己,但快速的对角红色和金色斑点以其能量推翻了它的影响。与此同时,一种幽灵般的白色图案让人联想到明显之外潜藏的东西,暗示神秘才是这幅画的真正主题。

Sandra Blow Untitled painting

桑德拉·布洛 - 无题,约1975年。丙烯画布。84 x 78 英寸。© 桑德拉·布洛。感谢哈克斯利-帕洛画廊

“Touchstone 2”(2005),与此同时,是展览中最新的画作之一,也是Blow去世前创作的最后几幅画作之一,具有同样复杂且极其平衡的特性。它的物质特性将其提升到明显的客观性层面——无法逃避其物理存在。然而,这幅画最动人的方面并非物质,而是其温柔的色彩运用和随意组合的手绘线条。这幅画中始终存在着Blow对形式抽象的尊重和惊叹:它颂扬了线条、网格、几何形状,以及光与空间的价值。这也是对计划与行动之间平衡的美丽陈述:她一生都在探索的传统与实验的合作。凭借其无数的复杂性和意想不到的愉悦时刻,这件作品和这个展览表达了Blow在其职业生涯中反复触及的某种本质和持久的重要性:保持对惊喜的开放态度。

桑德拉·布洛:晚期作品 将在伦敦的Huxley-Parlour画廊展出,展期至2019年3月9日。

特色图片:桑德拉·布洛 - 《触石 2》,2005年。丙烯和麻布在画布上。102 × 102 英寸(259.1 × 259.1 厘米)。© 桑德拉·布洛 由哈克斯利-帕洛画廊提供
所有图片仅用于说明目的
菲利普 Barcio

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